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Antidisturbios, un thriller de corrupción policial y judicial a la española
La polémica que ha habido en España con la serie Antidisturbios (Movistar+) y la calidad a la que nos tiene acostumbrados Rodrigo Sorogoyen han hecho que ver la serie fuese casi una obligación para mantenerse al día en las conversaciones con amigos. Y no ha defraudado, aunque confieso que me apura ver que en nuestro país seguimos sin aceptar que la ficción es eso, una invención, y no un documental.
El punto de partida de Antidisturbios
Antidisturbios es un thriller que tiene por protagonistas a un grupo de agentes de las Unidades de Intervención Policial que, obligados a ejecutar un desahucio sin refuerzos y empleando uso (o abuso) de la fuerza, ven cómo el operativo termina con un vecino muerto, Yemi Adichie, un mantero que deja mujer e hijos en Senegal.
La escena del desahucio en Antidisturbios representa a la perfección la tensión que se vive en los lanzamientos judiciales.
La escena del desahucio está muy bien rodada, manteniendo la tensión, explorando los distintos puntos de vista: el de la familia a la que echan, los activistas que intentan pararlo, los antidisturbios y la fría representación judicial.
Los agentes se quejan a todas las instancias posibles de que son pocos efectivos para el número de gente que hay congregada en la casa, pero el juez parece querer que se celebre el desahucio a toda costa, caiga quien caiga.
Y quien cae es un humilde mantero senegalés, que recuerda mucho a Mame Mbaye, que falleció fulminado por un infarto tras una persecución policial, según aseguraron desde el Sindicato de Manteros.
La joven inspectora Laia Urquijo, uno de los personajes mejor construidos e interpretados, quiere llegar al final de la trama de corrupción.
A partir de ahí, comienza una investigación de Asuntos Internos en la que una de las agentes de la unidad, Laia Urquijo, está dispuesta a llegar hasta el final de la trama para desenmascarar la verdad.
Con estas premisas, que parten de nuestra realidad más cercana, muchas personas se hicieron a la idea de que la serie iba a ser una denuncia o una crítica social, y en cierto modo lo es, pues pone sobre la mesa temas como la corrupción policial, el abuso de autoridad, la corrupción judicial, la corrupción empresarial y la gentrificación, especialmente en un barrio como Lavapiés (aunque el tema ha pasado un poco de moda, al menos de momento, con la crisis del turismo que estamos viviendo por la pandemia).
La serie está llena de guiños en los que se deja ver una realidad muy concreta.
Pero Antidisturbios es, ante todo, un thriller.
Antidisturbios y Villarejo
Otro elemento que toma de la realidad es el del personaje de Revilla, casi idéntico (hasta en la boina) al excomisario José Manuel Villarejo, que presuntamente recopilaba datos de la vida privada de personalidades a través de escuchas ilegales, para luego utilizarlos en tramas de corrupción y extorsión.
El grupo de antidisturbios, acorralado por la opinión pública, enfrentando movilizaciones en la calle contra su actuación y a punto de ser juzgados, recurre al expolicía Revilla para que se invente un dossier sobre Yemi Adichie, injuriándolo con acusaciones de violencia contra la policía.
Realidad vs ficción
Por si fuera poco, otra escena de acción en las inmediaciones del estadio Santiago Bernabéu durante la celebración de un partido termina de regar de verosimilitud la trama, con una paliza por parte de los hinchas a uno de los agentes, respondida a su vez con otra por parte de los compañeros de este.
Imposible no pensar en Villarejo viendo el personaje de Revilla.
Y encima la serie termina con una imagen del famoso “Crucero Piolín” con el que miles de agentes de la Policía Nacional desembarcaron en Cataluña para el efectivo del 1 de Octubre de 2017. ¿¡Para qué queremos más!?
Nos falta cultura de la ficción. Estamos poco acostumbrados a ver películas y series españolas que se atrevan a jugar con elementos de la realidad y pensamos que tienen que ser fieles a nuestra visión. Los sindicatos policiales se cabrean porque la serie representa a unos agentes que abusan de la fuerza y consumen sustancias ilegales y piden que se les elimine de los agradecimientos. Los activistas se indignan porque esperaban una crítica más directa y posicionada. Todos tienen algo que decir.
Todos y cada uno de los personajes de los agentes están perfectamente construidos.
Pero lo cierto es que se trata de ficción, ni más ni menos, y muy bien rodada, con un ritmo trepidante y unos personajes muy bien caracterizados. Tan bien construidos e interpretados que cualquiera que tenga un hermano, cuñado o suegro policía puede verle reflejado en su exceso de testosterona, en su introversión, en sus formas de hablar y relacionarse con los demás o cuando se quita la faja después de llevar unos cuantos whiskys en la sobremesa (#truestory).
Ya solo por la escena de la cena merece la pena ver la serie.
Antidisturbios tiene, además, escenas que pasarán a la historia, como la cena del último episodio, llena de diálogos, momentos de exaltación de la amistad, tensión… Y es que Rodrigo Sorogoyen escribe costumbrismo como pocos lo saben hacer y es en esas escenas aparentemente pequeñas donde más se lucen sus guiones y sus personajes.
En definitiva, se trata de una serie que hay que ver porque corona el cada vez mejor nivel de las series españolas y nos introduce en un terreno que hasta ahora solo habíamos explorado cuando se trataba de otros países. No llega a ser The Shield o The Wire, pero va por ese camino. Esperemos poder ver más como ella y quizá algún día, por qué no, una versión de The Young Pope a la española.
25 noviembre, 2020
Robots para la liberación humana en Westworld
Aunque todavía quedan tres episodios para finalizar esta tercera temporada de Westworld (HBO), teniendo en cuenta la maestría de las dos anteriores, me voy a atrever a decir que va a ser una de las mejores series de 2020. Y es que (cuidado, SPOILERS), ahora que los robots han salido del parque temático en el que los tenían confinados, las tramas son todavía más interesantes si cabe.
Robots y ciberpunk
Uno de los mejores aspectos de esta temporada está siendo la representación del mundo real en el que está ubicada Delos, la empresa propietaria de los parques.
Es un mundo ciberpunk, y no solo por los atuendos que visten sus habitantes y los neones que iluminan las calles, sino por la digitalización de absolutamente todo, la presencia de robots y androides y las cuestiones políticas y filosóficas del género, como qué significa ser humano.
La nueva apariencia, alejada de los escenarios western, se completa con detalles como la existencia de una aplicación similar a Uber, pero del crimen, en la que salen encargos de robos, secuestros, extorsión, asesinatos y todo tipo de delitos.
Otro aspecto ciberpunk son las drogas del momento, como Genre, que sumerge a su usuario en una experiencia cinematográfica mediante la cual cada rato toda su realidad se filtra por la estética y la música de un género de cine determinado, desde el cine negro hasta el thriller, pasando por la acción, el romance, el drama y el realismo. Todo un guiño a los tópicos de la cultura de la televisión, el cine y los videojuegos.
El ‘viaje’ de Caleb con la droga Genre seguro que nos gustaría experimentarlo a más de uno.
Mundo de vigilancia y corrupción
En este mundo destaca el personaje de Engerraund Serac, un parisino que, tras ver cómo su ciudad natal y todas las personas a las que amaba se morían por la detonación de una bomba nuclear, huye con su hermano para crear una máquina similar a lo que sería un dios, todopoderosa porque sabe todo de todos los humanos y es capaz de predecir, además, sus comportamientos y cómo será su futuro.
Con la excusa del bien de la humanidad, Serac hace gala de la corrupción de siempre de controlar gobiernos.
Una idea cuestionable desde muchos puntos, aunque habrá quien la defienda argumentando los clásicos motivos de seguridad, en el eterno debate seguridad-libertad, que, por supuesto, termina con un Serac endiosado esclavizando a la humanidad, porque si Rehoboam (nombre de la IA) prevé que vas a terminar suicidándote, ya no te dará la opción a que desarrolles un trabajo o algo que te motive, sino que te hundirá hasta el fondo en una terrible distopía de efecto Pigmalión: actuarás como ella ha previsto porque ella misma hará todo lo posible para que no tengas otras oportunidades.
Cuando Dolores libera los datos que tiene la IA y las decisiones que ha ido tomando sobre cada ser humano, el mundo tal y como se conoce implosiona.
Serac, como se verá, pese a sus motivaciones supuestamente filantrópicas y mesiánicas, no es otra cosa que un humano con complejo de dios que maneja el mundo con su terrible corrupción.
Robots para la liberación
No es de extrañar que, ante un panorama tan desolador para el ser humano, muchos espectadores aplaudamos fuertemente los intentos de Dolores, una de las robots que consigue huir del parque, por terminar con este entramado de grandes compañías corruptas que roban datos, vigilan y controlan hasta los aspectos más íntimos de todos y cada uno de los seres humanos.
No será hasta el quinto episodio cuando se vea un presunto deseo de liberarnos por parte de Dolores, pero aun así, ¿quién no quiere que se caiga abajo una distopía como la que gobierna en el mundo?
El hecho de que Serac oculte que ha matado a su hermano revela, además, un paralelismo con la historia previa de otros grandes amigos de la serie, Robert Ford y Arnold Weber, en el que uno de ellos termina muerto. Quizá su significado más filosófico y moral sea que, por muy buenas intenciones que tengamos, los humanos llevamos la corrupción intrínseca, caemos una y mil veces en la misma piedra y somos capaces de las mayores atrocidades contra quienes se supone que más queremos.
Que robots creados por Delos defiendan la libertad humana es un giro de guion maravilloso que solo hace que muchos admiremos más a Dolores y sus ideales. La parte negativa de todo esto es la incertidumbre y la violencia que generará en la población humana conocer los planes que la IA tenía para ellos, pero nadie dijo que las revoluciones fuesen fáciles.
Localizaciones en España
Por si esta maravilla filosófica scifi no tuviese ya bastantes puntos de por sí, no puedo cerrar este post sin señalar que muchos de los escenarios al aire libre que vemos en ella son españoles.
En concreto, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, que hace de sede de Delos; la casa estudio del arquitecto Ricardo Bofill en San Just Desvern (Barcelona), que parece ser el domicilio particular de Serac, donde despierta Maeve (¿cuál será su papel en toda esta trama? ¿cederá a los deseos de Serac de frenar a Dolores?); y el pueblo de Besalú, en Girona, cuya plaza, de aspecto medieval, se convierte en el escenario de otro supuesto parque donde Maeve representa el papel de una espía que lucha contra el fascismo italiano.
Los robots de Westworld en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Hay demasiados motivos para ver Westworld, además del hecho de la cuarentena, que nos da más tiempo para este tipo de placeres. No os la perdáis.
15 abril, 2020
Madrid se viste de Mozart
Estos días se pueden ver en la ciudad de Madrid dos espectáculos muy atractivos con música de Wolfgang Amadeus Mozart: uno en CaixaForum y otro en el Teatro Real.
La flauta mágica de Mozart
El más majestuoso de los dos espectáculos es, sin duda, el que se representa en el Teatro Real desde el pasado 19 de enero, con el patrocinio de la Fundación BBVA: una adaptación de La flauta mágica inspirada en el cine mudo, de la mano de Suzanne Andrade y Barrie Kosky en la dirección de escena, y con Ivor Bolton y Kornilios Michaidilis como directores musicales.
La flauta mágica que se puede ver hasta el 24 de febrero en el Teatro Real está concebida sobre una enorme proyección de dibujos sobre la que se insertan los cantantes, en muchas ocasiones solo sus cabezas, alzados en plataformas y atados de formas muy originales para tratarse de una ópera.
Los cantantes de esta versión de La flauta mágica aparecen subidos a plataformas, cantando incrustados sobre el fondo de dibujo animado. Fotografía del Teatro Real.
En el fondo, la proyección deja ver multitud de animales y criaturas inventadas a medio camino entre el cine mudo, el cine de terror y el de Tim Burton, que interactúan con los cantantes. La propia Reina de la Noche aparece representada como una inmensa y asquerosa araña cuya cabeza es la de la soprano Albina Shagimuratova, que en la popular aria, lanza puñales contra una Pamina (Anett Fritsch) que yace sobre su tela.
Se trata de una concepción moderna de la ópera más famosa de Mozart y, aunque para ojos expertos pueda parecer que pierde puntos dramáticos, lo cierto es que es una excelente adaptación que puede atraer a públicos hasta ahora lejanos a este género.
Mozart en CaixaForum Madrid
Con un tono distinto, pero igualmente divertido e interesante, desde el 1 y hasta el 16 de febrero CaixaForum Madrid ofrece los conciertos Papageno & CIA, un divertido recorrido por las óperas de W.A. Mozart.
Los espectadores (se trata de una actividad recomendada para niños y niñas a partir de 5 años) podrán escuchar fragmentos de distintas óperas del compositor austriaco a la vez que se divierten con el aire cómico y distendido que ha dado a este espectáculo su guionista y director musical, Albert Gumí.
Los precios, a diferencia del Teatro Real, son mucho más populares: seis euros por entrada, con un 50% de descuento para los clientes de CaixaBank.
¡Que disfrutéis de un febrero cargado de Mozart!

27 enero, 2020
Mejores Belenes de España
Llega la Navidad y, con ella, la tradición de colocar nacimientos en nuestras casas, e ir a visitar los más emblemáticos de los que nos rodean. Se trata de una actividad que gusta tanto a creyentes como no creyentes, pues la belleza y la ornamentación de los mismos es algo a valorar para unos y otros. En este post recorro los que para mí son los mejores belenes de toda España.
Espero que os gusten y que, si tenéis más propuestas, me las hagáis llegar.
Mejores Belenes de la Comunidad de Madrid
En la Comunidad de Madrid podemos encontrar algunos de los mejores belenes de todo nuestro territorio.
Uno de ellos es el Belén napolitano del Palacio Real de Madrid, también conocido como Belén del Príncipe, es otro de los que no fallan nunca por estas fechas. Tiene su origen en el nacimiento que el rey Carlos III (s. XVIII) empezó a coleccionar para su hijo, y se ha completado en el siglo XXI, con más de 200 figuras y casas napolitanas.
También en el centro de Madrid podemos encontrar el Belén de la iglesia de San Ginés (calle Arenal, 13), con un Misterio barroco.
Siguiendo esa misma calle hasta la Puerta del Sol nos encontramos con el Belén de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 400 figuras.
Otra visita ineludible es el Gran Belén Monumental de Alcalá de Henares, de la Asociación Complutense de Belenistas, que se presenta en la antigua fábrica GAL. A los 250 metros cuadrados de exposición hay que sumar belenes cedidos de cinco metros cuadrados más dioramas y otras pequeñas obras de arte belenista.
Mejores Belenes de Andalucía
El Museo Internacional de Arte Belenista de Mollina, en Málaga, es, desde su apertura en 2017, uno de los mejores lugares para visitar para quienes disfrutamos el arte belenista, con más de 70 belenes distribuidos en siete salas.
Sala de Cúpulas del Museo de Belenes, Málaga. Figuras de Antonio Pigozzi.
Entre sus exposiciones se pueden ver desde una reproducción del Teatro Romano de Cartagena hasta un arco de Constantino, el primer emperador romano que dio autorización al culto cristiano.
Más de 5.000 metros cuadrados en los que se alberga alrededor de 2.000 figuras exclusivas gracias a la Fundación Díaz-Caballero y a la contribución de otros mecenas como la Junta de Andalucía y la Obra Social la Caixa.
En Sevilla es difícil elegir entre la cantidad y calidad de Belenes. Desde el Belén del siglo XVIII de figuras “vestideras” (30 centímetros de altura) del Hospital de la Caridad al Belén Mudéjar del Palacio de los Marqueses de Algaba, pasando por el nacimiento realista de Luis Garduño en la Fundación Cajasol, sevillanos y visitantes podrán pasar horas gozando arte belenista por la ciudad.
Belén situado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
En la Fundación Cajasol se puede disfrutar, además, de la iniciativa pionera del Belén virtual, en el que el espectador puede verse viajando a lomos de un camello o sentir el viento cálido del desierto golpeando en su cara. Esta entidad tiene, además, sendos belenes en sus sedes de Córdoba, Huelva y Cádiz.
Detalle del Belén de la Fundación Cajasol en Huelva.
Mejores Belenes de Cataluña
En Cataluña hay una gran tradición de pesebres vivientes, como el de Castell d´Aró (Baix Empordà, Girona), la Masia de Castelló, en Vandellòs i ‘Hospitalet de l’Infant (Tarragona), Gunyoles d´Avinyonet (Barcelona) o el del castillo milenario de las Torres de Fals (Barcelona).
En la capital se pueden contemplar la exposición de belenes que cada año acoge los bajos de la Iglesia de Belén, en Las Ramblas; el de la Asociación de Pessebristes de Barcelona, con 150 años de historia; o el del Museo Frederic Marès, que en esta ocasión reproduce un recorrido ambientado en un bosque, entre otros.
Mejores Belenes de la Comunidad Valenciana
Quienes tengan la suerte de estar por estas fechas en Valencia podrán acercarse al Belén de Roca, que ostenta el récord de ser el que tiene más figuras de toda España. La entrada cuesta un euro y se destina íntegramente a un proyecto anual de Manos Unidas.
El Belén de Xátiva ostenta, asimismo, otro galardón: ser el más grande de España en cuanto a superficie, con un total de 1.600 metros cuadrados.
Belén Gigante de Zaragoza
En la capital aragonesa encontramos el Belén Gigante más grande de España, con figuras a tamaño real. Cuenta con 1.000 metros cuadrados de superficie, 56 figuras principales, 40 metros cuadrados de masa aromática, 25 metros cuadrados de masa floral, 900 metros cúbicos de tierra vegetal y 200 metros cuadrados de césped natural.
Cada año recibe miles de visitas, y no es de extrañar, teniendo en cuenta su magnitud.
18 diciembre, 2019
Lucro y más lucro para los creadores de The Walking Dead
Vaya por delante que pienso que productores y trabajadores audiovisuales tienen derecho a cobrar muy dignamente por su trabajo (dedicándome a ello, además, no verlo así sería tirar piedras sobre mi tejado), pero entre eso y el lucro desmesurado de los creadores y productores de The Walking Dead hay un largo trecho.
¿Por qué digo esto ahora? Porque acaban de anunciar la fecha de estreno de la próxima temporada, que será el 6 de octubre, así como una trilogía de películas protagonizada por Andrew Lincoln en la que se contará qué le pasó tras el inverosímil rescate en helicóptero que vivió en la novena temporada. Y, por si fuera poco, otro spin-off que emitirá su piloto el próximo año y se centrará en la siguiente generación de supervivientes de ese “universo multigeneracional”, como lo denominan desde AMC.
Si ya era difícilmente creíble el rescate en el helicóptero, ¿qué nos puede deparar una película sobre el tema?
Lucro a costa de bajar la calidad
Sería más benevolente con toda esta franquicia (qué tristeza hablar de franquicias en un ámbito como es la cultura) si todavía mantuviesen un mínimo de calidad, pero lo que están haciendo, sencillamente, es obtener lucro sin dar mucho a cambio.
Porque hace varias temporadas que The Walking Dead se convirtió en una estafa masiva en cuanto a guion y calidad de rodaje (lo he tratado aquí en varias ocasiones), y otras creaciones como Fear The Walking Dead han sido pésimas desde sus comienzos.
Los creadores y productores de The Walking Dead parecen pensar que no tienen un público muy inteligente y por eso no ponen ningún empeño en las tramas ni en el desarrollo de los personajes, y mucho en merchandising (muñecos, camisetas, tazas…) y licencias para videojuegos y aplicaciones de móvil.
El universo de The Walking Dead al final es un parque de atracciones de cartón piedra en el que el gusto por la narrativa es inexistente.
Si a esto le añadimos polémicas como que una actriz (Lauren Dohan, Maggie) cobre menos que un actor con su misma o, incluso, menor relevancia en la serie (Norman Reedus, Daryl) nos encontramos ante un producto de marketing que únicamente busca el lucro por el lucro y que no se sustenta ni en la calidad ni en la ética. Me reitero, una estafa en toda regla.
24 julio, 2019
Historia natural por Max Ernst, en Museo Thyssen Málaga
El surrealista Max Ernst, su universo personal y su particular forma de explorar y plasmar la naturaleza y la Historia natural serán protagonistas durante todo el verano del Museo Thyssen Málaga.
Historia natural desde la perspectiva de Ernst
Un total de 34 fototipias componen esta muestra titulada Historia natural, como la carpeta que en 1926 editó la galerista Jeanne Bucher y que hoy constituyen un préstamo de la Colección José María Jiménez-Alfaro y colaboración de la Fundación Juan March al Museo Thyssen Málaga.
Historia natural es una búsqueda “más allá de la pintura”, como señaló en su momento su propio autor. Sus imágenes constituyen una cosmogonía surrealista a través de la técnica del frottage, inventada por el mismo Ernst, por la que usa la materia prima y la naturaleza para crear nuevas formas vegetales, animales o humanas.
Todas las imágenes recogidas en esta carpeta tienen la falsa apariencia de las ilustraciones de tratados científicos, como una suerte de animalario surrealista en la frontera entre la realidad y la imaginación.
Naturaleza desde una perspectiva y técnica surrealista en la exposición Historia Natural del Museo Thyssen Málaga en colaboración con la Fundación Cajasol.
La técnica del frottage e Historia natural
El frottage le permitía, de manera fortuita, conseguir dibujos automáticos equivalentes a la escritura automática de André Breton, mediante el frotado de un lápiz sobre un papel dispuesto sobre materiales con texturas diversas.
Según él mismo cuenta, fue un lluvioso 10 de agosto de 1925 cuando se sintió atraído por las texturas del suelo de madera de su habitación en un hotel de Pornic, cerca de Nantes.
Colocó sobre la madera unas hojas de papel que frotó con un lápiz y fue saciando su curiosidad con la utilización de otros materiales. Añadió cordel, hojas vegetales, mallas de alambre, papel arrugado o corteza de pan. Ante su atenta mirada aparecieron “cabezas humanas, animales diversos, (…) rocas, el mar y la noche, terremotos, la esfinge en su cuadra, unas mesitas en torno a la tierra, la paleta de César, falsas posiciones, un chal con flores de escarcha, las pampas” y lo reunió todo bajo el título de Historia natural.
Para esta exposición, el Museo Thyssen Málaga ha contado con la colaboración de la Fundación Cajasol, entidad con la que también ha llevado a cabo otras muestras como Juan Gris, María Blanchard y los cubismos (1916-1927)’ y la reciente ‘La Furia del Color. Francisco Iturrino (1864-1924)’.
La Sala Noble del museo malagueño, por la que han pasado obras de otros grandes artistas como Goya, Ensor, Gustave Doré o Matisse, acoge esta muestra hasta el próximo 13 de octubre.
1 julio, 2019
De Barcelona al mundo: Liceu a la fresca
Llega el verano, y con él, una nueva edición de Liceu a la fresca, la iniciativa del Gran Teatre Liceu por la que se retransmite gratuitamente a más de 250 plazas públicas, centros culturales, sociales y cívicos y teatros de toda España, sur de Francia y otros países como Suiza la ópera que tiene en cartel en Barcelona.
Tosca, de Puccini, para todos
La obra que podremos ver este viernes es la Tosca, una de las óperas más célebres de Giacomo Puccini, producida por Paco Azorín con la batuta de John Fiore y las voces de las sopranos Liudmyla Monastyrska y Tatiana Serjan como Tosca, los tenores Jonathan Tetelman y Roberto Aronica en el rol de Mario Cavaradossi, y los barítonos Erwin Schrott y Lucio Gallo como Barón Scarpia.
Tosca se ambienta en la Roma de 1800, en la que Floria Tosca es extorsionada sexualmente por el jefe de policía, el Barón Scarpia, que detiene a su marido, el artista Mario Cavaradossi por ayudar a esconderse al republicano Cesare Angelotti, y presiona a Tosca para que se acueste con él a cambio de perdonarle la vida.
La ópera es una tragedia en la que (lo siento por el spoiler, pero a estas alturas ya deberíamos conocerla todos) ninguno de los dos consigue salvarse.
Sobre la versión de Paco Azorín que se retransmitirá desde Barcelona al resto de plazas y centros culturales se ha dicho que es “rompedora”, pues apuesta por poca parafernalia en el escenario y conceder todo el protagonismo a las voces de los cantantes.
Barcelona y Madrid, ciudades con más emplazamientos
Las ciudades que mayor número de emplazamientos donde ver Liceu a la fresca son Barcelona y Madrid.
En la primera, se podrá disfrutar en: Passeig Lluís Companys (Acceso libre), Palau Robert (Acceso con invitación), Casino de l’Aliança del Poblenou (Acceso libre), Plaça Salvador Seguí (Acceso libre) y Centre Cívic Sant Martí (Acceso libre). En todos ellos hay aforo limitado.
En Madrid se podrán encontrar pantallas en el Teatro Real (acceso libre), Plaza Juan Goytisolo (acceso libre) y CaixaForum Madrid (acceso libre), donde se puede completar con una visita la exposición Ópera. Pasión, poder y política, que se exhibe estos días allí.
Los CaixaForum de toda España acogerán también la emisión, pues el proyecto cuenta un año más con la colaboración de la Obra Social la Caixa. La sesión del día 28 será retransmitida por TV3 para Cataluña y de La2 para el resto de España.
En Bilbao se podrá ver en el Auditorio del Museo Guggenheim; en Donostia, en el Teatro Victoria Eugenia; y en Valladolid, en el Teatro Calderón. El listado completo de emplazamientos podéis consultarlo pinchando aquí.
Liceu a la fresca, más internacional que nunca
En esta edición se han sumado, además de municipios y lugares de toda España que no lo habían hecho en anteriores, otros más exóticos, como Caracas (Venezuela), Roma (Italia), La Plata y Rosario (Argentina), Basilea y Lausana (Suiza).
Liceu a la fresca comienza en Barcelona en 2007 con Ópera en la Playa, que consistía en la retransmisión a través de una pantalla gigante y en falso directo de la ópera que se estaba representando en el propio teatro.
A partir de 2014-2015, y gracias a la colaboración de la Televisión de Cataluña, se emitió La Traviata en varios municipios que ubicaron pantallas en sus plazas y calles. Este proyecto cada año suma nuevas adhesiones y no sería de extrañar que de aquí a los próximos veranos estuviese en muchos más países.
La ola de calor se hará mucho más llevadera con una noche de ópera. ¡Que la disfrutéis!
26 junio, 2019
Cárcel y convento, dos mundos en una exposición en Cajasol
¿Qué tienen en común una cárcel y un convento de clausura? Muchos contestarán que poco, porque las personas reclusas lo están ahí “por algo malo” mientras a las segundas se les atribuye virtuosismo, pero Pepe Cobo muestra otra mirada en la exposición Dos Clausuras que estará hasta el 14 de abril en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
Cárcel y convento, dos espacios de soledad
El galerista Pepe Cobo encuentra una gran similitud entre lo que suponen una cárcel y un convento para sus moradoras, y ese nexo es la soledad y el aislamiento.
Unas viven un encierro voluntario de por vida, dedicadas a Dios y a su fe, y otras sufren penas de cárcel y aislamiento por haber cometido delitos, algunos de ellos graves, pero en ambos casos se comparten la soledad, y también una cierta espiritualidad.
Una cárcel y un convento comparten cuestiones esenciales para la mirada de Pepe Cobo.
Trabajo de campo en cárcel y convento
Pero lo más importante de esta muestra que se puede ver estos días en la Fundación Cajasol es el trabajo de campo realizado previamente por Pepe Cobo y la comisaria de la exposición, Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.
Pepe Cobo tuvo su primera experiencia con reclusas en la exposición Flores de Lurigancho, en la Fundación Madariaga, en la que expuso mantones de Manila bordados por presas de la cárcel peruana, considerada una de las más “peligrosas” del mundo.
Fue ahí donde se dio cuenta de las similitudes en las vivencias y de donde partió su idea de encargar a presas del Penal de Chorrillos en Lima y a monjas de clausura del Convento de San Leandro de Sevilla un peculiar proyecto. Las reclusas debían trabajar con imágenes del convento de Sevilla, y las monjas, con las de la cárcel.
Palabras que resuenan en las paredes de la cárcel y el convento
El resultado es esta exposición en Cajasol en la que se pueden ver piezas impresas sobre tela con palabras como “obediencia”, “lujuria” o “soledad”.
En la muestra se recogen, además, entrevistas que la periodista Laura Revuelta realizó a las mujeres encarceladas, en las que hablan abiertamente de su sexualidad, de cómo afrontan la maternidad desde la cárcel, etc.
Una exposición con un carácter muy social que se atreve a explorar dos mundos aparentemente opuestos, pero que comparten cuestiones esenciales para la mirada profunda de artistas como Pepe Cobo.
Exposición Dos Clausuras en la Fundación Cajasol, Sevilla.
10 abril, 2019
Arte para el cambio de la Caixa impulsa otros 19 proyectos
Un total de 19 proyectos artísticos han sido los elegidos para la nueva edición de Art for Change la Caixa, destinada a impulsar iniciativas de transformación personal y social a través de distintas disciplinas artísticas.
Disciplinas de los proyectos
De un total de 364 propuestas de artistas y entidades culturales de todo el territorio español se han seleccionado 19 proyectos de las siguientes disciplinas: artes plásticas (2), danza (5), teatro (5), literatura (2), música (2), vídeo (2) y fotografía (1).
Todos ellos reúnen los requisitos del programa Art for Change la Caixa: el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.
Los artistas y entidades seleccionados se encuentran en las provincias de Madrid, Barcelona, Girona, Asturias, Valencia, Sevilla, Granada y Ceuta, y contarán con la participación de más de 4000 personas en situación de vulnerabilidad, que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de transformación personal y social a través de una creación artística.
En Madrid han resultado galardonados Asociación Dan Zass, con “La danza como expresión en las personas con trastorno”; Asociación Jóvenes al Teatro, con “Teatro contra el racismo”, y la Asociación Hablar en Arte, con “Músicas Memorables”.
Proyectos Art for Change la Caixa
Art for Change la Caixa conjuga la creación artística y la transformación personal y social y fomenta la participación de la gente en los procesos creativos de cualquier disciplina artística, uno de los objetivos de la Caixa, pionera en nuevas formas de entender la vinculación de la cultura con la participación popular.
Los proyectos de Art for Change la Caixa tienen entre sus fines favorecer la colaboración y la inclusión de todos, ser respetuosos con la diversidad y estar abiertos a aprender y escuchar a la sociedad.
Así, todos los ganadores de este programa cuentan con la participación de colectivos y personas en situación de vulnerabilidad, o de un mismo entorno o barrio para favorecer la transformación social y el empoderamiento.
15 febrero, 2019
10 Proyectos de Arte, emprendimiento cultural en la Fundación Cajasol
El I Programa Formativo de emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol ha promovido durante los últimos meses el desarrollo del talento de diez artistas andaluces o muy relacionados con Andalucía.
Conocimientos de emprendimiento
Los emprendedores que han participado en el programa han contado con un mentor y un coach personal que les ayuda de manera personalizada a encauzar y desarrollar sus carreras profesionales.
Estos mentores les han enseñado a sondear los mercados para que sus obras encuentren cabida en el mercado de la industria cultural y tengan una difusión y repercusión al más alto nivel.
Han sido un total de diez sesiones formativas en las que se han abordado temas como posicionamiento SEO, canales de ventas, comercio en Internet, investigación, relación y gestión de trámites y ayudas en las administraciones, aspectos legales, etc.
Participantes del programa de la Fundación Cajasol
En el Programa de Emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte han participado pintores, fotógrafos e ilustradores andaluces que comparten la pasión por la creación y tienen como objetivo llegar al máximo público posible.
Rafael Díaz-Jargüin Hierro, con una tesis doctoral en proceso y unas marcadas influencias orientales provenientes, fundamentalmente, del taoísmo y el budismo, pretende inspirar a la introspección, a encontrar la llama interior y vivir el ahora.
Antonio Morales es otro de los participantes del programa. Pintor y fotógrafo, cofundador del Colectivo Fotográfico ENVILO, en el que participan doce fotógrafos cordobeses. Al igual que Rafael, también llama a la reflexión, aunque a través del reflejo de lo cotidiano y lo doméstico.
Antonio Morales, “Infante”.
Alexandra del Bene, por su parte, restaura y pinta frescos y ejecuta trabajos de trampantojo, llevándolos a espacios contemporáneos en distintas escalas, formatos y superficies. Es muy conocida en Sevilla, donde decora esquinas enteras de la ciudad con murales de gran belleza y sencillez. Además, también trabaja la escultura con varios tipos de materiales, desde la cerámica al acero inoxidable.
Trampantojo en Sevilla de Alexandra del Bene.
Cristina Vázquez es otra pintora, amante de los formatos grandes y las acuarelas, que transmite felicidad a través de sus cuadros de playas, plantas y gente disfrutando del momento.
Lily Vainylla comparte con Cristina la pasión por el arte y la felicidad. Le gustan también las acuarelas y los retratos. En la actualidad trabaja como ilustradora en un libro poético e ilustrado cuyos protagonistas son personajes famosos de su vida. A través de 10 proyectos de arte ha aprendido entresijos del mundo cultural que le servirán para abrirse paso en el mercado con su libro.
Retrato de David Bowie de Lily Vainylla
Eva del Fraile, vallisoletana que estudió en Sevilla, se decanta más por el lado fantástico y de revisión de su propia infancia, que dice haber redescubierto gracias a su hija. Sus pinturas no dejan indiferente al espectador.
Eva del Fraile, “Negocio clandestino por herencia de la abuela”
A Manuel Magdaleno, otro de los emprendedores de este ciclo, lo que le gusta es explorar lo que pueden sugerir imágenes aparentemente reales que, con la perspectiva modificada, tienen otras interpretaciones.
En cuanto a Óscar Ortiz Marzo, quizá es el artista de todos los participantes que usa más las tecnologías, pues, además del dibujo y la pintura, otro de sus oficios es la animación, que le ha valido una nominación en los premios Asecan, un premio al mejor documental andaluz 2017 y una candidatura a los Goya con el emocionantísimo y necesario Bolingo.
Fotograma del documental Bolingo
10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol va más allá del mecenazgo para dotar a los artistas de herramientas para comunicar su obra. Muchas veces me encuentro con auténticos genios que no saben cómo vender sus proyectos y quedan a merced de terceros. Con este tipo de información se pueden representar a sí mismos y hacerse hueco en el sector cultural con voz propia.
14 enero, 2019