Tag: cultura

Not Okay: mentir para existir en la cultura del espectáculo
Not Okay aborda una estafa distinta: la mentira como estrategia de supervivencia emocional. Su protagonista finge haber vivido una tragedia para ganar visibilidad. No busca dinero, busca atención. En la era digital, eso es suficiente.
La película retrata una corrupción cultural donde el sufrimiento se convierte en moneda social. Las tragedias ya no se viven: se comparten. La empatía se mide en likes.
La protagonista no es una villana, sino un producto del entorno. Vive en una cultura donde existir sin audiencia es casi desaparecer. La mentira se convierte en identidad.
Not Okay no glorifica la estafa, pero la contextualiza. El engaño no surge del mal, sino de la desesperación por ser visto.
La película critica una sociedad donde el dolor se convierte en contenido y la moral en estética. La corrupción no es individual, es colectiva.
La tragedia deja de ser experiencia para convertirse en narrativa. Y la narrativa, en capital simbólico.
27 enero, 2026
Juan Navarro Baldeweg llega a CentroCentro Madrid: Hacer y azar hasta noviembre 2025
CentroCentro Madrid presenta hasta el 2 de noviembre de 2025 “Hacer y azar”, la primera exposición institucional dedicada a Juan Navarro Baldeweg en la ciudad en más de una década. Esta retrospectiva reúne más de 70 obras fechadas entre 1963 y 2025, incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías y maquetas del reconocido artista, arquitecto y pensador santanderino.
La muestra, comisariada por Ignacio Moreno Rodríguez, explora cómo las distintas disciplinas practicadas por Navarro Baldeweg comparten una estructura común vinculada a fuerzas naturales como la gravedad, la luz o la energía. Desde sus primeros cuadros de los años 60 hasta sus propuestas más recientes realizadas en los dos últimos años, que se muestran por primera vez al público.
Las obras proceden de prestigiosas colecciones como el Museo Reina Sofía, IVAM, Colección BBVA y Fundación Juan March, evidenciando el reconocimiento internacional de su corpus artístico singular. La exposición destaca especialmente el papel fundamental de la pintura como experiencia creativa que enlaza hacer y azar, aceptando el encuentro con lo inesperado.
Con entrada gratuita y visitas guiadas tanto por el artista como por el comisario, esta retrospectiva representa una oportunidad única para redescubrir la obra de uno de los referentes del pensamiento creativo contemporáneo español. CentroCentro consolida así su programación dedicada a artistas de reconocida trayectoria que no se habían exhibido recientemente en Madrid.
11 septiembre, 2025
Voces del Pacífico en CaixaForum Madrid: Arte oceánico que conquista la capital
CaixaForum Madrid presenta desde el 28 de mayo hasta el 14 de septiembre de 2025 “Voces del Pacífico. Innovación y tradición”, una exposición excepcional que exhibe más de doscientas piezas de arte históricas y contemporáneas de las colecciones del British Museum dedicadas a las culturas del Pacífico.
Esta colaboración internacional sin precedentes entre la Fundación “la Caixa” y el prestigioso museo británico trae a Madrid tesoros únicos que raramente salen de Londres. La muestra explora la rica diversidad cultural de las islas del Pacífico, desde tradicionales máscaras ceremoniales hasta arte contemporáneo que reinterpreta las tradiciones ancestrales.
La red de centros CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, consolidando Madrid como destino cultural de referencia europea. “Voces del Pacífico” representa una oportunidad única para descubrir culturas milenarias sin salir de la capital, con entrada de 6€ y acceso gratuito para clientes CaixaBank y menores de 16 años.
La ubicación privilegiada de CaixaForum Madrid en el Paseo del Arte facilita combinar esta visita con otros museos emblemáticos, creando una experiencia cultural completa que posiciona a Madrid como epicentro del arte internacional.
30 mayo, 2025
Poder femenino en CaixaForum Sevilla: arte y creencias
CaixaForum Sevilla presenta “Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias”, una exposición innovadora que explora la influencia espiritual femenina a través de 164 piezas únicas de seis continentes. Esta muestra, en colaboración con el British Museum, abarca 5,000 años de historia, presentando esculturas, objetos sagrados y obras contemporáneas que representan diosas, espíritus y figuras hermafroditas de diversas culturas.
Un Viaje por la Historia y las Creencias
La exposición se divide en cinco secciones temáticas:
Creación y Naturaleza: Explora las narrativas sobre el origen de la vida y las fuerzas naturales femeninas.
Pasión y Deseo: Examina el deseo sexual y sus representaciones en diferentes tradiciones.
Magia y Maldad: Analiza la conexión entre las mujeres y lo sobrenatural, incluyendo figuras como brujas y demonios.
Justicia y Defensa: Relaciona el poder femenino con la fuerza y la autoridad moral.
Compasión y Salvación: Presenta figuras femeninas como la Virgen María en diversas tradiciones religiosas.
Obras Contemporáneas en Diálogo con la Historia
Artistas contemporáneas como Marina Abramović y Ana Mendieta contribuyen con sus obras, que dialogan con las piezas históricas, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la representación de la feminidad y el poder femenino.
Actividades Complementarias
La Fundación ”la Caixa” complementa la exposición con una serie de actividades para todos los públicos. Desde proyecciones familiares y pódcasts en directo, hasta conferencias y performances, estas actividades invitan a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad actual.
Al final del recorrido, un espacio de mediación invita al público a reflexionar sobre temas como la fertilidad y la ambición, preguntándose si estos atributos son vistos como poderes o condenas en la sociedad contemporánea.
Los visitantes tienen un papel activo, interactuando con instalaciones que les hacen cuestionarse las representaciones femeninas en diferentes culturas y tiempos.
“Veneradas y Temidas” en CaixaForum Sevilla no solo es una exposición, sino una experiencia que invita a los visitantes a explorar, cuestionar y comprender la compleja y rica representación del poder femenino en el arte y las creencias a lo largo de la historia.
Esta muestra estará disponible hasta el 27 de octubre de 2024. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del poder femenino.
Para más información, visita la página de CaixaForum Sevilla
18 julio, 2024
imagin da el salto al metaverso y se convierte en la primera fintech europea en el mundo virtual
imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida impulsada por CaixaBank, desembarcará en los próximos días en el metaverso a través de imaginLAND, el proyecto a través del cual la plataforma realizará iniciativas en el universo de realidad virtual y que estará disponible para toda su comunidad de usuarios. A través de imaginLAND, se ofrecerán experiencias inmersivas a los más de 3,7 millones de imaginers, que encontrarán en el metaverso un nuevo entorno en el que disfrutar de los contenidos de imagin. Con la creación de imaginLAND, imagin se convierte en la primera fintech europea con presencia activa en el mundo virtual.
El salto de imagin al metaverso, uno de los proyectos clave para la plataforma en este 2022, se materializará, en una primera fase, a través de la versión virtual del imaginCafé, el espacio físico que imagin tiene en el centro de Barcelona, en el que se ofrecen contenidos vinculados a la cultura, la creatividad, la tecnología y la sostenibilidad. Con el objetivo de trasladar este concepto al metaverso, imagin cuenta con un espacio propio en la realidad virtual en el que ha replicado y modelado en 3D el imaginCafé.Desde este espacio en 3D, que forma parte de la plataforma virtual Decentraland, los usuarios podrán disfrutar e interactuar con las experiencias inmersivas que se ofrecerán. El espacio en la plataforma Decentraland se encuentra en uno de los distritos más concurridos de este metaverso, en Forrest Plaza (parcela 8,68), y los usuarios podrán acceder desde sus dispositivos digitales a través de un link o código QR.
Un concierto en el metaverso, primer contenido de imaginLAND
La inauguración de imaginLAND se llevará a cabo a través de la música, una de las verticales de contenidos que imagin ofrece a sus usuarios. El próximo 8 de abril tendrá lugar en Barcelona un concierto de Marlon, uno de los grupos del pop nacional actual con mayor proyección, que se grabará en formato multicámara 360º para convertirse en el primer contenido de imagin en el metaverso.
A partir del 28 de abril, el concierto de Marlon estará disponible en la versión virtual del imaginCafé en imaginLAND. Los usuarios, a través de los dispositivos digitales, podrán asistir al concierto desde el metaverso y vivir una experiencia plenamente inmersiva en la realidad virtual.
Los contenidos de imaginLAND se renovarán con periodicidad mensual e irán evolucionando en los próximos meses a medida que imagin vaya desarrollando nuevas experiencias y servicios virtuales.
imaginCafé 3.0
A través de este proyecto, imaginCafé sigue evolucionando y traspasando las fronteras de lo físico. El espacio, que se puso en marcha en 2017 como un lugar para promover iniciativas vinculadas a la tecnología y las industrias creativas, y que desde sus inicios todos los contenidos se han trasladado también al ámbito online, ahora va más allá y utilizará el metaverso para permitir que los usuarios puedan disfrutar de las experiencias de una manera inmersiva desde cualquier sitio.
Con el objetivo de seguir potenciando la interrelación entre el espacio físico, el entorno digital y el virtual, el imaginCafé contará con un corner en su espacio físico dedicado al metaverso desde donde todos los visitantes podrán disfrutar de la experiencia en imaginLAND a través de gafas de realidad virtual. A su vez, los canales digitales y redes sociales de imagin seguirán difundiendo los contenidos del imaginCafé, tanto en su versión física como virtual.
En el universo del metaverso, además del espacio experiencial en Decentraland, imagin también cuenta con un terreno virtual en la plataforma virtual de realidad aumentada OVR, en el que también ha ubicado su imaginCafé.
Con imaginLAND, imagin refuerza su posicionamiento como referente digital y su apuesta por poner la innovación al servicio de los usuarios con el objetivo de seguir mejorando su experiencia. El espíritu innovador de imagin no solo se traslada a través de la operativa 100% digital de sus servicios, sino también desde un punto de vista de concepto. imagin se ha consolidado como una plataforma que va más allá de su naturaleza como player financiero y se ha convertido en una comunidad de referencia generadora de contenidos digitales con foco en el estilo de vida.
Además de la propia oferta de contenidos, gracias a su modelo de negocio de innovación abierta (open platform), imagin sigue apostando por incorporar productos y tecnologías de terceros a través de colaboraciones y partnerships con otras fintech o start-ups. En el último año imagin ha cerrado acuerdos para ofrecer a sus usuarios experiencias y ventajas especiales integradas en la propia app con partners como Booking, Nike, Airbnb, Hoteles.com, TUI y Zalando, entre otros. Además, imagin ha integrado en su plataforma las tecnologías de start-ups como Earthly, para ayudar a los usuarios a compensar sus emisiones de CO2 y Bankify, el componente social “Like&Share” que fomenta la interacción de los imaginers con los contenidos disponibles en la app así como la interacción entre los diferentes usuarios de la comunidad.
14 abril, 2022
CaixaForum Valencia toma forma
El futuro centro cultural de la Fundación la Caixa en Valencia, CaixaForum Valencia, se encuentra con más de la mitad de la obra ejecutada, según ha informado la institución estos días en un comunicado.
La capital de la Comunitat se encuentra más cerca de contar con un espacio cultural de vanguardia, pues la apertura, tal y como señala la Fundación la Caixa, se prevé en julio de 2022.
CaixaForum Valencia
Los trabajos se centran actualmente en avanzar en las tareas de revestimiento y envoltorio de la “nube”, un espacio polivalente que sobrevolará las salas de exposiciones en la zona central del Ágora.
El ceramista Toni Cumella ha recibido el encargo de revestir de cerámica el edificio de Administración y la Sala Vip del futuro centro.
En la construcción de este espacio participarán dos voces artísticas en la arquitectura del futuro: por un lado, el artista Frederic Amat, que está realizando la intervención en el techo del Auditorio, y, por otro, el ceramista Toni Cumella, especializado en aplicar esta artesanía a la arquitectura y que revestirá de cerámica el edificio de Administración y la Sala Vip del futuro CaixaForum Valencia.
Maqueta de CaixaForum Valencia. El proyecto arquitectónico de CaixaForum València es obra del estudio Cloud 9, dirigido por el arquitecto Enric Ruiz-Geli.
Enric Ruiz-Geli, arquitecto encargado de esta primera visita de prensa al centro, ha señalado que “esto no es una obra, sino un living lab” y ha afirmado que “CaixaForum Valencia será una arquitectura de inteligencia colectiva”.
Las obras en el interior del edificio Ágora para levantar un nuevo centro cultural CaixaForum se iniciaron en marzo de 2020. Interior del auditorio.
La artista valenciana Inma Femenía ha proyectado para el centro una escultura intangible que reproduce el fenómeno óptico del arcoíris (Arc al cel). Por su parte, la también valenciana Anna Talens ha creado Palafit, una escultura que tiene como referente la arquitectura agraria propia de ecosistemas acuáticos: un palafito dorado de sección triangular, pensado para recordar y sacralizar el modo de vida de los agricultores de la Albufera y las zonas acuáticas de Levante.
Las obras de construcción de CaixaForum València avanzan según el calendario previsto, con más de la mitad de la obra ejecutada.
La inversión de la Fundación la Caixa para hacer realidad este esperado proyecto superará los 19 millones de euros, más un presupuesto anual de 5 millones para mantenimiento, programación y funcionamiento.
5 noviembre, 2021
Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, cultura para todos en Madrid
El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío ha abierto sus puertas para convertirse en un referente cultural del teatro, los musicales y los eventos para todo tipo de públicos en Madrid.
El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío
Este multiespacio de 7000 metros cuadrados dispone, además de una programación cultural extensa, actividades para toda la familia y restauración.
La Estación, como se conoce al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, se encuentra en el interior de la antigua Estación del Norte, diseñada por los ingenieros franceses Blarez, Grasset y Ouliac en el siglo XIX y, aunque ha permanecido cerrada desde 1993, en al menos una ocasión se abrió para albergar alguna que otra fiesta, como la de cierre de Madrid Art Futura en 1998.
Además, el espacio cuenta con un área exterior de 3000 metros cuadrados, destinada a la organización de todo tipo de eventos y actividades al aire libre, tanto públicos como privados.
El edificio, de inspiración francesa, ha sido reformado íntegramente, pero conservando gran parte de sus elementos. Catalogado como edificio singular, está protegido en su totalidad, con lo que las obras de recuperación se han adaptado a sus elementos.
Así, se puede volver a disfrutar de su escalera de corte imperial, de sus dos antiguos ascensores (aunque no estarán operativos, sí pueden ser visitados), de sus nueve lámparas originales, de sus dos taquillas o del templete modernista que sirve de cortavientos en la entrada.
La Estación está formada por un espacio central que ocupa el propio teatro y las dos torres de Levante y Poniente, la primera destinada a una propuesta de restauración innovadora, oficinas y salas de formación y la segunda, a un impresionante mirador de 360º con vistas al Palacio Real, la Catedral de la Almudena y la sierra de Madrid.
Tras 27 años cerrada, la antigua Estación del Norte abrió sus puertas convertida en un gran complejo de ocio y cultura, llamado La Estación. En él se encuentra este gran espacio escénico, que ofrece una programación variada en la que tienen cabida todo tipo de espectáculos, desde teatro hasta conciertos, pasando por musicales o cabaret.
Programación de otoño
La sala dispone de un aforo variable según el espectáculo. Así, para formato teatro cuenta con 980 butacas; en formato cabaret, con 991 y en formato concierto, con 1960. Cuando en ella se programan teatro y cabaret adopta el nombre de Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Si lo que se programan son conciertos, entonces su nombre se transforma en Warner Music Station.
Dentro de su programación de otoño destacan los conciertos de Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Amaral, Tomatitos, Cantajuego… y los musicales The Rhythm of the night, We Will Rock You, Whitney Houston Hologram Tour, Clandestino Cabaret y Callas en Concierto, un espectáculo impactante que ha triunfado en el Teatro Pleyel de París, en el que como por arte de magia, María Callas vuelve a escena radiante, con su inolvidable voz, gracias a la técnica del holograma.
20 octubre, 2021
Antonio Gasset, el genio de la honestidad
Muchísimos españoles seguimos hoy conmocionados por la muerte de Antonio Gasset, un auténtico genio, de profesión crítico de cine, que durante muchos años nos alegró las noches con sus ironías a cargo del programa Días de Cine en La2 de TVE.
Su agudeza y su honestidad nos demostraron que ningún gran director, guionista o actor podía estar exento de crítica si su trabajo no había sido excelente, algo que no sucede ya en estos días en los que los contenidos patrocinados mandan.
Antonio Gasset era la honestidad, el bofetón de realidad que toda persona necesita para replantearse las cosas que está haciendo mal y lo que debe cambiar. Sus “llegó la pausa” eran píldoras de existencialismo, el combustible que muchos esperábamos durante toda la semana para animal al día siguiente las conversaciones en la facultad o en el trabajo.
Con Antonio Gasset hemos crecido viendo cómo titanes del cine podían ser demolidos con frases educadas a la par que mordaces: “Se estrena estos días la película El último samurai, protagonizada por el ex-marido de Nicole Kidman, único dato destacable de este actor llamado Tom Cruise”; “Ben Affleck es a la buena interpretación lo que un pepinillo cocido a la alta cocina”.
El director y presentador, fallecido a unos muy tempranos 75 años, era un clásico de las “catacumbas de la noche”, forma en la que irónicamente protestaba contra los horarios intempestivos a los que TVE relegaba su programa, que incluso modificaban a su antojo: “Hasta el próximo programa. No sabemos ni qué día ni a qué hora nos pondrán, de modo que estén atentos.”
El sobrino segundo del filósofo José Ortega y Gasset ha sido todo un referente para varias generaciones, especialmente para las que tuvimos el placer de conocer programas como el suyo, ¡Qué grande es el cine!, de José Luis Garci, o La Clave, donde el debate sereno y argumentado sobre temas políticos y económicos elevaba el nivel cultural de los espectadores, al contrario de los formatos que se han terminado imponiendo en los últimos tiempos.
Con Antonio Gasset muere una forma de hacer televisión en la que se buscaba estimular el intelecto del público y apelar a su pensamiento crítico para no dejarse deslumbrar por las luces fluorescentes de la industria.
No puedo evitar cerrar este pequeño y humilde homenaje a este genio con una de sus mejores frases: “Nos vamos con la esperanza de que ninguno se deje llevar por los fanatismos religiosos, políticos o sexuales: los primeros por no llevar a nada, los segundos porque el objeto de deseo suele ser un idiota de renombre y los últimos por las continuas frustraciones”.
Adiós, maestro.
30 septiembre, 2021
Espectáculos de calidad en Puy du Fou
Hace unos días tuve oportunidad de visitar Puy du Fou con unos familiares y vivir en primera persona la experiencia que miles habían descrito antes que yo como indescriptible, y es que los espectáculos son de máxima calidad y es muy complicado no sorprenderse.
Los mejores espectáculos
Para organizar la visita al parque es imprescindible saber qué espectáculos quieres ver y a qué hora son cada uno y así cuadrar un horario que te permita verlos todos, a ser posible sin prisa, ya que hay que estar con un mínimo de 30 minutos de antelación, pero las colas comienzan a formarse mucho antes, y cuanto antes llegues, más posibilidad de elegir sitio tienes.
De todos los espectáculos de día, el que más me impresionó fue El último cantar, un resumen del Cantar del Mío Cid que, si bien es poco preciso y exhaustivo (eché de menos el episodio de la afrenta de Corpes), deja con la boca abierta a los espectadores por una puesta en escena que prefiero no describir aquí para así no hacer ningún spoiler.
En un teatro insólito, vive y siente las hazañas de un caballero que lo dio todo por el honor: es el último cantar de Rodrigo Díaz de Vivar, Cid Campeador.
Los más pequeños del grupo quedaron extasiados con A pluma y espada, una representación en la Gran Corrala de Comedias, cuyo decorado se va transformando sorprendentemente a medida que avanza la función.
Abderramán y su invitado rivalizan en esplendor con deslumbrantes aves, hasta que se llegue a cubrir el cielo durante el final con las grandes aves blancas del Guadalquivir y del Ebro, para celebrar la boda del joven príncipe con su amada.
La exhibición de cetrería no se queda corta, con un gran número de ejemplares de todos los tamaños, de la escuela de cetrería Puy du Fou, en la que también se dedican a la conservación de aves. Para este espectáculo en concreto recomiendo llevar gorra y situarse cerca de las maderas verticales que hay en las gradas, ya que, si el espectador da permiso, a veces dejan que los ejemplares se posen encima.
El sueño de Toledo
La joya de la corona de Puy du Fou es El sueño de Toledo, un espectáculo nocturno en el que, a través de increíbles efectos especiales, se hace un recorrido por la historia de la ciudad de Toledo, que es a su vez la historia de España.
A través del personaje del Azacán, un portador de aguas, los espectadores se sumergen en la historia desde el reinado de Recaredo hasta la actualidad, con episodios impresionantes como el del descubrimiento de América, o el de la Guerra de la Independencia Española.
Las entradas para esta función se pueden comprar de manera independiente, para aquellos que no quieran estar por el día en el resto del parque.
Espectáculos no libres de covid
Como apunte negativo, he de decir que los espectáculos que se realizan en el interior están demasiado llenos, con los espectadores muy cerca, sin ningún tipo de distancia de seguridad, y en muchos casos se bajan las mascarillas y permanecen sin ellas durante todo el espectáculo.
Porque los esforzados “Mangas verdes”, acomodadores de los espectáculos, no pueden ver qué hace la gente cuando se apagan las luces y te puede tocar, como a nosotros, un señor delante con la mascarilla bajada abanicándose y esparciendo todas sus exhalaciones por la sala.
Asimismo, en los merenderos las mesas están demasiado cerca unas de otras y, aunque hay muchos, debido a la falta de sombra por todo el recinto, los visitantes se apelotonan.
Como consejos, sin duda: llevar mucha agua (las botellas congeladas son muy efectivas porque dura fresca muchas horas), ya que allí los precios no son nada asequibles y como mucho se pueden encontrar botellines de medio litro; crema solar y algún paraguas o parasol que pueda protegernos del calor.

23 agosto, 2021
Sevilla acoge el pistoletazo de salida de World Press Photo 2021
World Press Photo ha vuelto a elegir la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla como punto de partida de su exposición itinerante, que en este World Press Photo 2021 lleva la pandemia como protagonista indiscutible.
Bajo el lema “Conectando al mundo con las historias que importan”, se ha presentado un total de 74.470 fotografías de 4.315 fotógrafos provenientes de 130 países, de los cuales el 19% eran mujeres, un 15% más que en 2015, primer año en el que se dieron a conocer las cifras de participación por sexo para hacer hincapié en la necesidad de igualdad de representación.
Las mejores imágenes de 2020 según el jurado de World Press Photo, compuesto por 28 profesionales de la fotografía y presidido por NayanTara Gurung Kakshapati, son la fotografía de Mads Nissen The First Embrace como la foto del año de World Press Photo y Habibi de Antonio Faccilongo como la historia del año de World Press Photo.
En la imagen ganadora, Rosa Luzia Lunardi (85) es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem, São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.
De los nominados de este año, 11 fotógrafas son mujeres (24%). Un dato que ha mejorado considerablemente, doblando la cantidad de 2020.
Su autor ha señalado que “esta es una historia sobre la esperanza y el amor en los momentos más difíciles. Cuando me enteré de la crisis que se estaba desarrollando en Brasil y del pobre liderazgo del presidente Bolsonaro, que ha estado descuidando este virus desde el principio, que lo ha llamado ‘una pequeña gripe’, realmente sentí la necesidad de hacer algo al respecto”.
En cuanto a la Historia del Año, relata desde el punto de vista humano una historia de amor ambientada en la guerra entre Israel y Palestina, uno de los conflictos más largos y complicados de la historia.
Entre los premiados hay tres españoles: el barcelonés residente en Kenia Luis Tato, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del edesierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza.
World Press Photo 2021 podrá visitarse hasta el próximo 19 de mayo en la Sala Murillo de la Fundación Cajasol, en Sevilla.
30 abril, 2021