CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.
La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.
Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.
La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.
CaixaForum Madrid presenta desde el 28 de mayo hasta el 14 de septiembre de 2025 “Voces del Pacífico. Innovación y tradición”, una exposición excepcional que exhibe más de doscientas piezas de arte históricas y contemporáneas de las colecciones del British Museum dedicadas a las culturas del Pacífico.
Esta colaboración internacional sin precedentes entre la Fundación “la Caixa” y el prestigioso museo británico trae a Madrid tesoros únicos que raramente salen de Londres. La muestra explora la rica diversidad cultural de las islas del Pacífico, desde tradicionales máscaras ceremoniales hasta arte contemporáneo que reinterpreta las tradiciones ancestrales.
La red de centros CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, consolidando Madrid como destino cultural de referencia europea. “Voces del Pacífico” representa una oportunidad única para descubrir culturas milenarias sin salir de la capital, con entrada de 6€ y acceso gratuito para clientes CaixaBank y menores de 16 años.
La ubicación privilegiada de CaixaForum Madrid en el Paseo del Arte facilita combinar esta visita con otros museos emblemáticos, creando una experiencia cultural completa que posiciona a Madrid como epicentro del arte internacional.
CaixaForum Sevilla presenta “Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias”, una exposición innovadora que explora la influencia espiritual femenina a través de 164 piezas únicas de seis continentes. Esta muestra, en colaboración con el British Museum, abarca 5,000 años de historia, presentando esculturas, objetos sagrados y obras contemporáneas que representan diosas, espíritus y figuras hermafroditas de diversas culturas.
Un Viaje por la Historia y las Creencias
La exposición se divide en cinco secciones temáticas:
Creación y Naturaleza: Explora las narrativas sobre el origen de la vida y las fuerzas naturales femeninas.
Pasión y Deseo: Examina el deseo sexual y sus representaciones en diferentes tradiciones.
Magia y Maldad: Analiza la conexión entre las mujeres y lo sobrenatural, incluyendo figuras como brujas y demonios.
Justicia y Defensa: Relaciona el poder femenino con la fuerza y la autoridad moral.
Compasión y Salvación: Presenta figuras femeninas como la Virgen María en diversas tradiciones religiosas.
Obras Contemporáneas en Diálogo con la Historia
Artistas contemporáneas como Marina Abramović y Ana Mendieta contribuyen con sus obras, que dialogan con las piezas históricas, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la representación de la feminidad y el poder femenino.
Actividades Complementarias
La Fundación ”la Caixa” complementa la exposición con una serie de actividades para todos los públicos. Desde proyecciones familiares y pódcasts en directo, hasta conferencias y performances, estas actividades invitan a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad actual.
Al final del recorrido, un espacio de mediación invita al público a reflexionar sobre temas como la fertilidad y la ambición, preguntándose si estos atributos son vistos como poderes o condenas en la sociedad contemporánea.
Los visitantes tienen un papel activo, interactuando con instalaciones que les hacen cuestionarse las representaciones femeninas en diferentes culturas y tiempos.
“Veneradas y Temidas” en CaixaForum Sevilla no solo es una exposición, sino una experiencia que invita a los visitantes a explorar, cuestionar y comprender la compleja y rica representación del poder femenino en el arte y las creencias a lo largo de la historia.
Esta muestra estará disponible hasta el 27 de octubre de 2024. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del poder femenino.
Isabel Coixet, protagonista de abril en CaixaForum+ con los títulos Ayer no termina nunca y Palabras, mapas, secretos y otras cosas.
En colaboración con el Barcelona Film Fest y A Contracorriente Films, CaixaForum+ dedicará cada mes a una importante figura de la historia del cine y proyectará una de sus películas más destacadas junto con un documental sobre su trayectoria. Abril es el mes de Isabel Coixet y se podrán ver Ayer no termina nunca y Palabras, mapas, secretos y otras cosas. Los dos títulos estarán disponibles en la plataforma del 1 al 30 de abril.
AYER NO TERMINA NUNCA
Barcelona, 2017. Una pareja (Candela Peña y Javier Cámara) se reencuentra después de cinco años de no verse y de haber pasado por unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.
Reparto: Javier Cámara, Candela Peña, Tamara Cunill, Carla Sospedra, Lucy Tillett
Dirección: Isabel Coixet. España, 2013
PALABRAS, MAPAS, SECRETOS Y OTRAS COSAS
Retrato de la cineasta Isabel Coixet, de su particular mundo y de su aclamada sensibilidad como autora. Esta película pretende ser un viaje, una road movie, a través tanto del territorio como de las personas con las que se ha cruzado Coixet para entender su evolución y su trabajo como cineasta; en definitiva, su obra y la persona que se esconde detrás de sus películas.
Documental
Dirección: Elena Trapé. España, 2015
CaixaForum Plus anuncia los diez estrenos que conforman la sede online del Moritz Feed Dog, entre los cuales destacan los cuatro documentales de Olivier Nicklaus y los dos dedicados a Vivienne Westwood, se podrán ver gratis en la plataforma entre el 10 y el 23 de abril.
Después de cerrar este domingo con un éxito rotundo la séptima edición del Moritz Feed Dog, la plataforma anuncia la programación que estará disponible en la plataforma como sede online del festival. De manera gratuita y durante dos semanas —del 10 al 23 de abril—, la plataforma online de la Fundación la Caixa ofrecerá algunos de los títulos más destacados del festival: todos son estrenos en plataformas y se podrán ver de manera exclusiva en CaixaForum Plus.
Con esta colaboración, CaixaForum+ y Moritz Feed Dog quieren acercar los mejores documentales sobre moda a un público más amplio facilitando el acceso a las obras a todas las personas que por diferentes motivos no pueden disfrutar del festival en los cines. Estos diez documentales se sumarán temporalmente al extenso catálogo audiovisual que incluye la plataforma, en la cual ya se pueden encontrar títulos sobre moda como Prêt a regarder!
Entre los documentales disponibles destaca Azzedine Alaïa: The Couturier Who Shaped Women, de Olivier Nicklaus, documental que inauguró el festival con las entradas agotadas en la sala 5 de Aribau Multicines, con más de mil espectadores disfrutando del talento de uno de los mejores diseñadores de los últimos años y, en muchos casos, descubriéndolo.
Olivier Nicklaus es uno de los creadores de documentales de moda que mejor han captado el giro espectacular que ha dado la moda desde el afterpunk de los años ochenta hasta nuestros días. Precisamente, la retrospectiva de este año en el festival se ha dedicado a Nicklaus, con tres títulos que también estarán disponibles en CaixaForum+: AntiFashion, Apocalypse Mode y Go Global.
El especial de Vivienne Westwood, fallecida recientemente, con el que el festival celebra la vida, el talento y la personalidad irrepetible de la diseñadora y activista, incluirá dos títulos que abarcan su carrera desde sus inicios hasta el trabajo más reciente pasando, como era de esperar, por el punk: Westwood: Punk, Icon, Activist, de Lorna Tucker, y Vivienne Westwood: Do It Yourself, de Letmiya Sztalryd.
Cuatro títulos más completan la programación de la sede online del festival. All Man: The International Male Story, de Bryan Darling y Jesse Finley Reed, explica la historia de la revista californiana International Male, que fue creada en 1974 por Gene Burkard y que sin ninguna pretensión se convirtió en un vehículo de cambio sociocultural. Tramps!, de Kevin Hegge, sigue a una tribu de estetas incomprendidos que bailaron, protestaron y disfrutaron más que nadie de las noches del Londres de finales de los setenta. Girl Gang, de Susanne Regina Meures, descubre a Leonie, una adolescente de Berlín fascinada por la fama en internet. Y, por último, Calendar Girl, de Christian D. Bruun, nos recuerda los setenta años en activo de una figura irrepetible, Ruth Finley, quien organizó durante siete décadas la agenda de todos los eventos de Nueva York relacionados con la moda.
La Fundación la Caixa y La Cinémathèque française exhiben estos días Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, una muestra que propone un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y como cinéfilo.
La exposición, que se puede ver hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid, reúne obras de diseñadores de la talla de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y Sybilla, así como cerca de 80 looks icónicos del cine con vestidos de Audrey Hepburn, Sharon Stone, Grace Kelly, Catherine Deneuve o Madonna; los trajes de Superman, La máscara…
Jean Paul Gaultier plasma su mirada sobre el cine y la moda en CaixaForum Madrid.
Desde un enfoque sociológico y más allá de la mitomanía, la muestra ahonda en el contexto de creación del vestuario para filmes y pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino, y su reflejo en la moda y en la filmografía del siglo XX.
La visión de Jean Paul Gaultier
En la exposición Jean Paul Gaultier reflexiona sobre el papel que el cine y la moda, dos de sus fetiches, juegan en la sociedad como potenciales motores de transformación. En este sentido, la muestra entronca con otras exposiciones dedicadas al cine que ha llevado la Fundación la Caixa en los últimos años.
Dividida en cinco ámbitos diferenciados, la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, revisa la presencia del mundo de la oda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el acento en el empoderamiento femenino y en la repercusión de culturas como la rock, punk y queer.
La exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier se podrá visitar hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid.
La muestra reúne más de 100 piezas de indumentaria con 80 looks, fragmentos de más de 90 películas y 125 representaciones gráficas (carteles, bocetos, fotogramas y fotografías).
Las dos películas que mayor espacio ocupan en la exposición son Falbalas (1945, Jacques Becker), ambientada en el ajetreo de una casa de costura durante la guerra; y ¿Quién eres tú, Polly Maggoo? (1966, William Klein), una sátira de los delirios egocéntricos del mundo de la alta costura.
En torno a la exposición la Fundación la Caixa ha articulado conferencias sobre cultura de la moda, un ciclo de cine comisariado por Rossy de Palma, amiga personal de Jean Paul Gaultier, visitas comentadas y actividades en familia.
El futuro centro cultural de la Fundación la Caixa en Valencia, CaixaForum Valencia, se encuentra con más de la mitad de la obra ejecutada, según ha informado la institución estos días en un comunicado.
La capital de la Comunitat se encuentra más cerca de contar con un espacio cultural de vanguardia, pues la apertura, tal y como señala la Fundación la Caixa, se prevé en julio de 2022.
CaixaForum Valencia
Los trabajos se centran actualmente en avanzar en las tareas de revestimiento y envoltorio de la “nube”, un espacio polivalente que sobrevolará las salas de exposiciones en la zona central del Ágora.
El ceramista Toni Cumella ha recibido el encargo de revestir de cerámica el edificio de Administración y la Sala Vip del futuro centro.
En la construcción de este espacio participarán dos voces artísticas en la arquitectura del futuro: por un lado, el artista Frederic Amat, que está realizando la intervención en el techo del Auditorio, y, por otro, el ceramista Toni Cumella, especializado en aplicar esta artesanía a la arquitectura y que revestirá de cerámica el edificio de Administración y la Sala Vip del futuro CaixaForum Valencia.
Maqueta de CaixaForum Valencia. El proyecto arquitectónico de CaixaForum València es obra del estudio Cloud 9, dirigido por el arquitecto Enric Ruiz-Geli.
Enric Ruiz-Geli, arquitecto encargado de esta primera visita de prensa al centro, ha señalado que “esto no es una obra, sino un living lab” y ha afirmado que “CaixaForum Valencia será una arquitectura de inteligencia colectiva”.
Las obras en el interior del edificio Ágora para levantar un nuevo centro cultural CaixaForum se iniciaron en marzo de 2020. Interior del auditorio.
La artista valenciana Inma Femenía ha proyectado para el centro una escultura intangible que reproduce el fenómeno óptico del arcoíris (Arc al cel). Por su parte, la también valenciana Anna Talens ha creado Palafit, una escultura que tiene como referente la arquitectura agraria propia de ecosistemas acuáticos: un palafito dorado de sección triangular, pensado para recordar y sacralizar el modo de vida de los agricultores de la Albufera y las zonas acuáticas de Levante.
Las obras de construcción de CaixaForum València avanzan según el calendario previsto, con más de la mitad de la obra ejecutada.
La inversión de la Fundación la Caixa para hacer realidad este esperado proyecto superará los 19 millones de euros, más un presupuesto anual de 5 millones para mantenimiento, programación y funcionamiento.
El centro cultural de la Fundación la Caixa en Zaragoza acoge hasta el próximo 9 de enero la exposición Filmando a Goya. Una mirada de Saura, en la que se funden los universos creativos del artista Francisco de Goya y el cineasta Carlos Saura con motivo del 275 aniversario del nacimiento del pintor.
Se trata de la primera vez que el cortometraje del célebre cineasta Carlos Saura ve la luz al gran público, tras su presentación privada el pasado 9 de septiembre en el Museo Nacional del Prado, fruto de una colaboración de la Fundación la Caixa con Aragón TV y Gobierno de Aragón.
Acompañando la proyección del corto, el recorrido se centra en la mirada de cada uno de los artistas con el objetivo de entender el proceso creativo de ambos y el momento en el que han realizado sus obras. La exposición exhibe dos autores, dos momentos y dos puntos de vista, a modo de prólogo de la película de Carlos Saura y su homenaje al artista de Fuendetodos.
Cuando el visitante acceda a la sala (previa reserva de entrada), se encontrará con dos recorridos distintos: uno, con el orden Goya-Saura; el otro, Saura-Goya, creando un paralelismo en el espacio.
Cada uno de estos caminos aborda cuatro cuestiones diferentes: EL momento, como contextualización del momento de creación de la obra; La mirada del artista, para aprender y entender el trabajo de cada uno de los artistas y lo que quieren mostrar con ello; El proceso creativo, que busca transmitir sus procesos de creación a través de obra gráfica, y, por último, El artista y la luz, que aborda la luz como elemento dramático y pieza clave en el trabajo de ambos.
Entre el contenido se exponen reproducciones de algunas estampas de la serie de grabados Desastres de la guerra, realizada por Goya entre 1810 y 1815, en la que refleja las crueldades cometidas durante la Guerra de la Independencia, la violencia en sus diferentes formas. Y es que Goya realizó una reflexión enormemente crítica e innovadora sobre la guerra, sobre sus causas, manifestaciones y consecuencias.
El cortometraje de Saura
En la parte dedicada a Saura se mostrarán dibujos del story board realizados durante el rodaje, teniendo en cuenta que para el cineasta el guion es tan solo el punto de partida, pues defiende que debe estar vivo, ser flexible, adaptarse a la improvisación.
En cuanto al cortometraje, Goya 3 de mayo de Saura da vida a los personajes del emblemático lienzo. Con un equipo casi al 100% aragonés, integrado por un centenar de personas, entre ellas 45 figurantes, el corto será el encargado de cerrar el 54 Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya los próximos 16 y 17 de octubre.
Fotograma de Goya 3 de mayo, dir. Carlos Saura, 2021.
Con este trabajo el cineasta oscense quiere subrayar el mensaje contra la guerra que subyace en el cuadro de Goya.
CaixaForum Zaragoza también acogerá la proyección del documental GoyaSaurio, un trabajo de Aragón TV que muestra las reflexiones de Carlos Saura sobre la pintura de Goya, la guerra, el cine y la vida.
La Convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa de 2019 ha dado frutos realmente interesantes, como la exposición YWY. Visiones, del artista portugués Pedro Neves Marques, que se expondrá hasta el 26 de septiembre en CaixaForum Barcelona.
Esta muestra es la primera exposición surgida de esta convocatoria de la Caixa y ha sido desarrollada en colaboración con el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid, donde podrá verse simultáneamente en una versión casi idéntica.
La exposición YWY. Visiones. Pedro Neves Marques, en colaboración con Zahy Guajajara en CaixaForum Barcelona.
Visiones distópicas
Pedro Neves, nacido en Lisboa en 1984, lanza una propuesta con un imaginario futurista y distópico en el que reflexiona sobre el género, el cambio climático, la tecnología, la ciencia ficción y la población indígena.
En este escenario, el androide YWY, interpretado por la actriz y activista Zahy Guajajara, se mueve por un Brasil no muy lejano, dominado por las industrias extractivas y el ascenso del fascismo, y devastado por una catástrofe ecológica a través de seis obras, cuatro de ellas audiovisuales, una sonora y otra con textos murales.
La exposición permanecerá abierta en CaixaForum Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2021.
A partir del personaje YWY, que en lengua tupí-guaraní significa “tierra” o “territorio”, surgen toda una serie de reflexiones sobre cosmologías indígenas, la relación entre lo tecnológico, lo humano y lo natural, la teoría poscolonial, el cambio climático, etc.
Es un imaginario violento y con un estricto control por parte de la economía y la política, protagonizada por la corrupción. En este contexto, YWY pone en cuestión su condición de máquina, sintiéndose identificado con las plantas transgénicas, hablando de la frontera entre lo natural y lo artificial.
Pedro Neves reflexiona sobre la ecología, el género y la relación entre lo humano y lo artificial creando imaginarios futuristas en sus obras audiovisuales.
Producción de la Fundación la Caixa
La Convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa tiene carácter bienal y está dirigida a todos los artistas interesados en producir una obra de arte. La ayuda se centra en facilitar los recursos necesarios para que la obra pueda hacerse realidad, con especial atención a los artistas jóvenes, como Pedro Neves, que hizo en 2017 hizo esta creación, aunque todavía no ha podido terminar de desarrollarla debido a la pandemia.
La exposición en el centro cultural de la Caixa en Barcelona comienza con YWY, Visiones – Hekepé, una instalación sonora de 2020 en la que Zahy Guajajara realiza una explicación desde el punto de vista de las personas indígenas.
El centro del proyecto es una trilogía audiovisual en la que el personaje del androide YWY enlaza los distintos capítulos y que comienza en 2017 con el cortometraje Semilla exterminadora, que se inicia con una fuga en una plataforma petrolera que ha contaminado el mar, la tierra y el aire de la costa brasileña.
El segundo capítulo de la trilogía, YWW, la androide (2017) es un retrato íntimo del personaje y aborda los derechos sobre el cuerpo, la infertilidad, el trabajo, los monocultivos, etc.
Compañero de YWY, la androide es el vídeo Aprendiendo a vivir con el enemigo, también de 2017, centrado en el proceso sociopolítico de la historia, un documental sobre el proceso de transformación de la producción de soja en biodiésel. Como epílogo, en 2020, Pedro Neves crea la animación digital YWY, en busca de un personaje entre Oriente y Occidente.
El proyecto Symphony, que propone al espectador vivir y disfrutar la música clásica de una forma inédita gracias a la tecnología de realidad virtual, ha tenido tanto éxito que se quedará en una exposición permanente en el centro cultural de la Fundación la Caixa en Barcelona.
La experiencia Symphony, que ha viajado desde septiembre de 2020 por ciudades como Barcelona, Santander, Valladolid, Madrid, Granada y Málaga, y que a partir del 13 de mayo abrirá sus puertas en Toledo, ha logrado una gran afluencia de público y unas críticas inmejorables.
Symphony es un viaje al corazón de la música. Una película de la Fundación ”la Caixa”con música de Beethoven, Maher y Bernstein.
El proyecto inmersivo de Symphony
El punto de partida de este proyecto musical del fundador de Igor Studio y director del proyecto, Igor Cortadellas, era hablar del poder emocional de la música desde una perspectiva divulgativa.
La Fundación la Caixa apostó desde el primer momento por la realidad virtual como la mejor forma de explicar la historia de Symphony.
Bajo la batuta de Gustavo Dudamel y acompañados de los más de cien músicos que integran la Mahler Chamber Orchestra y jóvenes de la Fundación Gustavo Dudamel, el público escucha la música de una forma única, adentrándose, incluso, en los instrumentos.
Symphony tiene una duración aproximada de 40 minutos y está formado por dos unidades móviles que se despliegan y se convierten en dos salas de cien metros cuadrados cada una. En la primera de ellas se puede ver una película panorámica que introduce al espectador en este viaje y le guía solo a partir de los sonidos. La segunda está dedicada a vivir la experiencia de realidad virtual, apuesta de la Caixa desde el primer momento.
La película aborda el retrato de los sonidos en los que viven inmersos tres jóvenes músicos de Colombia, Nueva York y la costa mediterránea, haciendo hincapié en los contrastes del entorno.
David Bagué, lutier, durante el rodaje de Symphony.
La experiencia musical, por su parte, se desarrolla tanto en el ámbito de una orquesta escuchando la Quinta Sinfonía de Beethoven como en el taller de un lutier, con el sonido de la madera mientras es esculpida por las manos del artesano constructor de los instrumentos de cuerda.
Novedades de Symphony en CaixaForum
El espacio en el que se podrá disfrutar Symphny cuenta con revestimientos de madera y una luz tenue para llevar la música a su máximo esplendor. Para este sede, según explica la Fundación la Caixa, se ha dotado la instalación de los equipos más avanzados y de asientos mejorados, así como de un nuevo modelo de gafas que permite usar unos auriculares de alta fidelidad.
Viaje al interior de un violín.
El diseño de este espacio, situado donde se encontraba el almacén de la antigua fábrica modernista Casaramona, ha destacado el edificio histórico que acoge CaixaForum con la recuperación de las bóvedas y un estudio acústico exhaustivo para llevar la experiencia a otro nivel.
En cumplimiento de la normativa sanitaria, la instalación empezará a funcionar con 18 plazas de las 36 disponibles en total y se prevé que cada día ofrezca seis sesiones.
