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“Interior Berlanga”: un viaje cinematográfico por la vida de Luis García-Berlanga
La exposición “Interior Berlanga. Cine, vida y humor”, organizada en CaixaForum Barcelona, es una inmersión profunda en la vida y obra del icónico cineasta español Luis García-Berlanga. Con una narrativa que se desarrolla como un largo plano secuencia, la muestra se estructura en siete ámbitos temáticos que permiten al visitante explorar tanto la trayectoria profesional como los aspectos más íntimos de Berlanga.
Un Recorrido por la Vida de Berlanga
La exposición inicia con una evocadora introducción que presenta a un joven Berlanga en una instantánea de Oriol Maspons, estableciendo un ambiente de reflexión y memoria. Desde aquí, el recorrido avanza hacia la recreación de su estudio en Somosaguas, un espacio de trabajo donde Berlanga desarrollaba sus ideas y proyectos. Este ámbito ofrece una mirada íntima a sus procesos creativos y a la acumulación de documentos y objetos personales que definían su entorno.
La Infancia y la Escuela
La educación y la infancia tienen un lugar destacado en la obra de Berlanga, reflejadas en películas como “Bienvenido, Mister Marshall” y “Calabuch”. La exposición recrea una escuela antigua, donde los visitantes pueden sentarse en pupitres y ver proyecciones en una pizarra, ofreciendo una experiencia inmersiva en el contexto histórico que influenció al cineasta.
La Influencia del Cine Primitivo
Uno de los aspectos más fascinantes de la muestra es la relación de Berlanga con el cine primitivo. En este espacio, se destaca la pieza audiovisual “La barraca del cine”, una evocación de las películas que marcaron al joven Berlanga y que influyeron en su estilo narrativo. Además, se exhiben cartas intercambiadas con René Clair y Charles Chaplin, así como guiones y storyboards originales.
Eros y Miedos
El erotismo y los miedos son temas recurrentes en la obra de Berlanga. La exposición incluye dibujos, fotografías y objetos que reflejan su interés por el erotismo, así como sus temores más profundos, incluidos el miedo a las mujeres y a la muerte. Esta dualidad se presenta de manera poética y humorística, demostrando la complejidad de su pensamiento.
El Legado de Berlanga
El término “berlanguiano” ha sido reconocido por la Real Academia Española, un testimonio del impacto cultural del cineasta. La exposición concluye con un homenaje a este legado, incluyendo un espacio multipantalla donde personalidades del cine y la cultura debaten el significado de “lo berlanguiano”.
Experimentación y Participación
Una de las experiencias más interactivas de la muestra es el taller de cine, donde los visitantes pueden experimentar con la técnica del plano secuencia, guiados por José Luis García-Berlanga. Este taller no solo educa, sino que también permite a los participantes llevarse a casa un recuerdo de su propia creación cinematográfica.
Conclusión: La Cremá
El final de la exposición es simbólico y emotivo, con una falla que representa los elementos emblemáticos de las historias de Berlanga. La cremá de esta falla, con simulación de humo y fuego, simboliza el ciclo de la vida y la obra del cineasta, concluyendo el recorrido con un mensaje de renovación y continuidad.
La exposición “Interior Berlanga” no solo celebra la obra de uno de los más grandes directores del cine español, sino que también ofrece una experiencia educativa y profundamente personal que resuena con la rica historia cultural de España. Visitar esta muestra es una oportunidad única para adentrarse en el universo berlanguiano y comprender mejor la influencia y el legado de Luis García-Berlanga.
Para más información sobre la exposición, puedes visitar el sitio oficial de Fundación “la Caixa”.
17 julio, 2024
imagin da el salto al metaverso y se convierte en la primera fintech europea en el mundo virtual
imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida impulsada por CaixaBank, desembarcará en los próximos días en el metaverso a través de imaginLAND, el proyecto a través del cual la plataforma realizará iniciativas en el universo de realidad virtual y que estará disponible para toda su comunidad de usuarios. A través de imaginLAND, se ofrecerán experiencias inmersivas a los más de 3,7 millones de imaginers, que encontrarán en el metaverso un nuevo entorno en el que disfrutar de los contenidos de imagin. Con la creación de imaginLAND, imagin se convierte en la primera fintech europea con presencia activa en el mundo virtual.
El salto de imagin al metaverso, uno de los proyectos clave para la plataforma en este 2022, se materializará, en una primera fase, a través de la versión virtual del imaginCafé, el espacio físico que imagin tiene en el centro de Barcelona, en el que se ofrecen contenidos vinculados a la cultura, la creatividad, la tecnología y la sostenibilidad. Con el objetivo de trasladar este concepto al metaverso, imagin cuenta con un espacio propio en la realidad virtual en el que ha replicado y modelado en 3D el imaginCafé.Desde este espacio en 3D, que forma parte de la plataforma virtual Decentraland, los usuarios podrán disfrutar e interactuar con las experiencias inmersivas que se ofrecerán. El espacio en la plataforma Decentraland se encuentra en uno de los distritos más concurridos de este metaverso, en Forrest Plaza (parcela 8,68), y los usuarios podrán acceder desde sus dispositivos digitales a través de un link o código QR.
Un concierto en el metaverso, primer contenido de imaginLAND
La inauguración de imaginLAND se llevará a cabo a través de la música, una de las verticales de contenidos que imagin ofrece a sus usuarios. El próximo 8 de abril tendrá lugar en Barcelona un concierto de Marlon, uno de los grupos del pop nacional actual con mayor proyección, que se grabará en formato multicámara 360º para convertirse en el primer contenido de imagin en el metaverso.
A partir del 28 de abril, el concierto de Marlon estará disponible en la versión virtual del imaginCafé en imaginLAND. Los usuarios, a través de los dispositivos digitales, podrán asistir al concierto desde el metaverso y vivir una experiencia plenamente inmersiva en la realidad virtual.
Los contenidos de imaginLAND se renovarán con periodicidad mensual e irán evolucionando en los próximos meses a medida que imagin vaya desarrollando nuevas experiencias y servicios virtuales.
imaginCafé 3.0
A través de este proyecto, imaginCafé sigue evolucionando y traspasando las fronteras de lo físico. El espacio, que se puso en marcha en 2017 como un lugar para promover iniciativas vinculadas a la tecnología y las industrias creativas, y que desde sus inicios todos los contenidos se han trasladado también al ámbito online, ahora va más allá y utilizará el metaverso para permitir que los usuarios puedan disfrutar de las experiencias de una manera inmersiva desde cualquier sitio.
Con el objetivo de seguir potenciando la interrelación entre el espacio físico, el entorno digital y el virtual, el imaginCafé contará con un corner en su espacio físico dedicado al metaverso desde donde todos los visitantes podrán disfrutar de la experiencia en imaginLAND a través de gafas de realidad virtual. A su vez, los canales digitales y redes sociales de imagin seguirán difundiendo los contenidos del imaginCafé, tanto en su versión física como virtual.
En el universo del metaverso, además del espacio experiencial en Decentraland, imagin también cuenta con un terreno virtual en la plataforma virtual de realidad aumentada OVR, en el que también ha ubicado su imaginCafé.
Con imaginLAND, imagin refuerza su posicionamiento como referente digital y su apuesta por poner la innovación al servicio de los usuarios con el objetivo de seguir mejorando su experiencia. El espíritu innovador de imagin no solo se traslada a través de la operativa 100% digital de sus servicios, sino también desde un punto de vista de concepto. imagin se ha consolidado como una plataforma que va más allá de su naturaleza como player financiero y se ha convertido en una comunidad de referencia generadora de contenidos digitales con foco en el estilo de vida.
Además de la propia oferta de contenidos, gracias a su modelo de negocio de innovación abierta (open platform), imagin sigue apostando por incorporar productos y tecnologías de terceros a través de colaboraciones y partnerships con otras fintech o start-ups. En el último año imagin ha cerrado acuerdos para ofrecer a sus usuarios experiencias y ventajas especiales integradas en la propia app con partners como Booking, Nike, Airbnb, Hoteles.com, TUI y Zalando, entre otros. Además, imagin ha integrado en su plataforma las tecnologías de start-ups como Earthly, para ayudar a los usuarios a compensar sus emisiones de CO2 y Bankify, el componente social “Like&Share” que fomenta la interacción de los imaginers con los contenidos disponibles en la app así como la interacción entre los diferentes usuarios de la comunidad.
14 abril, 2022
Visiones de un futuro distópico en CaixaForum Barcelona
La Convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa de 2019 ha dado frutos realmente interesantes, como la exposición YWY. Visiones, del artista portugués Pedro Neves Marques, que se expondrá hasta el 26 de septiembre en CaixaForum Barcelona.
Esta muestra es la primera exposición surgida de esta convocatoria de la Caixa y ha sido desarrollada en colaboración con el Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) de la Comunidad de Madrid, donde podrá verse simultáneamente en una versión casi idéntica.
La exposición YWY. Visiones. Pedro Neves Marques, en colaboración con Zahy Guajajara en CaixaForum Barcelona.
Visiones distópicas
Pedro Neves, nacido en Lisboa en 1984, lanza una propuesta con un imaginario futurista y distópico en el que reflexiona sobre el género, el cambio climático, la tecnología, la ciencia ficción y la población indígena.
En este escenario, el androide YWY, interpretado por la actriz y activista Zahy Guajajara, se mueve por un Brasil no muy lejano, dominado por las industrias extractivas y el ascenso del fascismo, y devastado por una catástrofe ecológica a través de seis obras, cuatro de ellas audiovisuales, una sonora y otra con textos murales.
La exposición permanecerá abierta en CaixaForum Barcelona hasta el 26 de septiembre de 2021.
A partir del personaje YWY, que en lengua tupí-guaraní significa “tierra” o “territorio”, surgen toda una serie de reflexiones sobre cosmologías indígenas, la relación entre lo tecnológico, lo humano y lo natural, la teoría poscolonial, el cambio climático, etc.
Es un imaginario violento y con un estricto control por parte de la economía y la política, protagonizada por la corrupción. En este contexto, YWY pone en cuestión su condición de máquina, sintiéndose identificado con las plantas transgénicas, hablando de la frontera entre lo natural y lo artificial.
Pedro Neves reflexiona sobre la ecología, el género y la relación entre lo humano y lo artificial creando imaginarios futuristas en sus obras audiovisuales.
Producción de la Fundación la Caixa
La Convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa tiene carácter bienal y está dirigida a todos los artistas interesados en producir una obra de arte. La ayuda se centra en facilitar los recursos necesarios para que la obra pueda hacerse realidad, con especial atención a los artistas jóvenes, como Pedro Neves, que hizo en 2017 hizo esta creación, aunque todavía no ha podido terminar de desarrollarla debido a la pandemia.
La exposición en el centro cultural de la Caixa en Barcelona comienza con YWY, Visiones – Hekepé, una instalación sonora de 2020 en la que Zahy Guajajara realiza una explicación desde el punto de vista de las personas indígenas.
Pedro Neves Marques y Hetamoé, YWY, Searching for a Character Between East and West, 2020-21 © Pedro Neves Marques y Hetamoé.
El centro del proyecto es una trilogía audiovisual en la que el personaje del androide YWY enlaza los distintos capítulos y que comienza en 2017 con el cortometraje Semilla exterminadora, que se inicia con una fuga en una plataforma petrolera que ha contaminado el mar, la tierra y el aire de la costa brasileña.
El segundo capítulo de la trilogía, YWW, la androide (2017) es un retrato íntimo del personaje y aborda los derechos sobre el cuerpo, la infertilidad, el trabajo, los monocultivos, etc.
Compañero de YWY, la androide es el vídeo Aprendiendo a vivir con el enemigo, también de 2017, centrado en el proceso sociopolítico de la historia, un documental sobre el proceso de transformación de la producción de soja en biodiésel. Como epílogo, en 2020, Pedro Neves crea la animación digital YWY, en busca de un personaje entre Oriente y Occidente.
19 mayo, 2021
NEO, programa innovador de la Caixa con ciencia, tecnología y arte
La Fundación la Caixa pone en marcha NEO, una nueva programación estable en la que convergen diferentes disciplinas científicas y tecnológicas para acercar los grandes retos actuales a través de las prácticas artísticas más innovadoras.
Cada sesión se centrará en una temática distinta. La primera, la inaugural, será hoy, día 19 de marzo y girará en torno a la geometría.
CosmoCaixa se convertirá en el escenario de distintas actividades programadas, como el espectáculo de danza de Géométrie Variable; el videoarte, con el mapeo sobre el teorema de la curva de Agnesi, y las proyecciones audiovisuales fulldome de Onionlab.
NEO
“Nuevo”, “reciente”, “renovar”, “mirar más allá”, “por descubrir”, el prefiro neo acompañaa todo un mundo de nombres y adjetivos que ponen la mirada en aquello que se transforma, muta y establece diferencias con lo conocido. Las nuevas formas de conocimiento que atraviesan la ciencia, el arte y la tecnología son el eje vertebrador de este nuevo programa de la Fundación la Caixa.
Axioma, de Onionlab. Prensa Fundación la Caixa.
CosmoCaixa acogerá hoy la primera noche NEO, programación estable para público inquieto y amante de las propuestas científicas, tecnológicas y artísticas, en la que se darán cita algunos de los mejores creadores nacionales e internacionales que marcan tendencia en el panorama actual. Las propuestas se realizarán extremando todas las medidas de seguridad con motivo de la pandemia.
Primera noche NEO
CosmoCaixa abrirá sus puertas a las 18 horas y acogerá distintas propuestas, con la geometría con protagonista. Las funciones matemáticas y la geometría en particular estarán muy presentes en los actos, como materia prima de las creaciones.
Alba G. Corral y Desilence, con música de Rob Clouth, proponen una proyección de gran formato sobre una pared del museo. Los pinceles y los lienzos de estos artistas son el código informático y la trigonometría. Un mapeo generativo que homenajea a las grandes científicas de la historia.
Espectáculo de danza: Labora extracts, de Géométrie Variable.
La compañía de danza Géométrie Variable escenificará la geometría en los cuerpos en movimiento, hipnotizando a los asistentes con sus fascinantes coreografías. La noche se complementará con las proyecciones de Onionlab: viajes de formas y transformaciones geométricas que adquirirán una gran profundidad en la cúpula del Planetario.
La noche NEO es una nueva forma de acercarse al conocimiento y a la creación científica artística, dando visibilidad a grupos nacionales e internacionales que, a través del arte y la tecnología, abordan cuestiones científicas con un lenguaje radicalmente contemporáneo.
19 marzo, 2021
El espectador ante la obra de arte, en CaixaForum Barcelona
CaixaForum Barcelona cuestiona la posición del espectador ante la obra de arte en la muestra Dónde estamos. Dónde podríamos estar, que se puede ver hasta el próximo 1 de noviembre en el centro cultural de la Caixa en la Ciudad Condal.
Reflexión sobre el espectador
Este proyecto expositivo plantea una revisión de la manera en la que nos conectamos con nuestro entorno, con nuestro contexto y nuestro lugar, que necesitan de un sujeto observador que les pueda dar sentido y conectar a través de historias.
Las obras de Dónde estamos. Dónde podríamos estar hablan de cuestiones de género, de relaciones de poder, de una geografía y una economía transfiguradas, o de una ecología entendida como un lugar anhelado. La exposición insta al espectador a participar de forma activa, ya sea con nuevas interpretaciones o, incluso, con su actitud corporal.
Para ilustrar este pensamiento, Diana Guijarro, la comisaria novel, ha seleccionado 14 obras procedentes de la Colección la Caixa y del MACBA, a excepción de un vídeo de Alex Reynolds, cedido por la propia artista. Las obras son fotografías, esculturas, vídeos y obras gráficas de Joan Brossa, Mike Kelley, Pedro G. Romero, Cindy Sherman, Andrea Fraser, Txomin Badiola, Cildo Meireles, Mona Hatoum, Martin Kippenberger y la ya mencionada Alex Reynolds.
CaixaForum Barcelona inaugura la exposición Dónde estamos. Dónde podríamos estar, surgida del programa Convocatoria de Comisariado de la Colección ”la Caixa”.
Una de las obras más innovadoras de la muestra es la gran instalación La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (desde la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln), de Mike Kelley, pues, para poder verla totalmente, hay que arrastrarse y cambiar de postura corporal.
Mike kelley. The Trajectory of Light in Plato’s Cave (from Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile). [La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (desde la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln)]. 1985-1996. Materiales diversos. 382x327x1413 cm. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Mike Kelley, VEGAP, Barcelona, 2020.
En la pieza audiovisual Los trabajadores, de Pedro G. Romero, otra de las más originales, los movimientos del bailarín de flamenco Israel Galván se extienden a cada una de las partes del cuerpo, entendidas como un espacio de trabajo y experimentación.
Reflexión sobre el comisariado
La muestra Dónde estamos. Dónde podríamos estar, comisariada por Diana Guijarro, es la segunda propuesta de la actual Convocatoria de Comisariado del Programa de Apoyo a la Creación Artística de la Caixa.
Pedro G. Romero. Los trabajadores. 2012. Vídeo monocanal. 17 min 40 s. Dimensiones variables. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Pedro G. Romero: cubierta, contracubierta.
Esta convocatoria estaba destinada a comisarios de arte menores de 40 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa, que previamente hayan comisariado un mínimo de tres exposiciones, pero que no tengan una trayectoria profesional consolidada.
El programa, de Apoyo a la Creación Artística de ”la Caixa”, ofrece a jóvenes profesionales la oportunidad de realizar un comisariado a partir de las colecciones de ”la Caixa” y del MACBA.
De esta forma, la Caixa promueve visiones innovadoras tanto en lo referente a lecturas y reflexiones como en cuanto a formas que aporten planteamientos creativos.
7 octubre, 2020
CaixaBank convierte imagin en una plataforma de contenidos digitales
CaixaBank ha dado un nuevo aire a imagin, su banco solo móvil líder entre los más jóvenes en España, para que, además de servicios financieros, ofrezca otros contenidos y experiencias digitales, incluso para los más pequeños.
Contenidos digitales de imagin
La entidad financiera ha presentado la nueva etapa de imagin, un nuevo modelo de relación con los clientes y una oferta de tres nuevas aplicaciones móviles, que multiplican la propuesta de servicios: imaginKids (dirigida a niños de 0 a 11 años y muy enfocada hacia la educación financiera a través de juegos), imaginTeens (diseñada para adolescentes de 12 a 17 años, con contenidos y servicios pensados para jóvenes que empiezan a necesitar soluciones para sus primeras compras y para iniciarse en la gestión de sus finanzas personales) e imagin (con una completa oferta financiera y no financiera para usuarios a partir de 18 años).

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Infografía comparativa: imaginKids, imaginTeens e imagin. Fuente: CaixaBank.
A partir de estas modificaciones introducidas por CaixaBank, lo usuarios, nada más entrar en la de imagin y sea cual sea su nivel de vinculación, verán en su dashboard qué novedades tienen en la sección “Disfruta”, que agrupa los servicios no financieros (contenidos digitales y experiencias).
Los contenidos digitales de imagin se organizan en torno a cuatro grandes áreas temáticas: música (imaginMusic), videojuegos (imaginGames), tendencias (imaginCafé) y tecnología (imaginShop).
En imaginMusic podrán ver videopodcasts, live streamings, videoentrevistas, meet&greet online, noticias, playlists y experiencias presenciales, como conciertos, showcases, etc., con la posibilidad de conocer a los artistas.
imaginGames, por su parte, ofrecerá oportunidades a los aficionados a los videojuegos a través de los acuerdos con desarrolladores y empresas del sector como IGG o League of Legends.
imaginCafé dispondrá de conciertos, talleres, conferencias y otros contenidos realizados desde su sede física en Barcelona.
Por último, imaginShop será la tienda en la que los usuarios podrán adquirir lo último en tecnología, como nuevos modelos de smartphones, a precios muy competitivos y con opciones de financiación y envío gratuito a domicilio, así como posibilidad de comprar productos reacondicionados.

6 julio, 2020
Robots para la liberación humana en Westworld
Aunque todavía quedan tres episodios para finalizar esta tercera temporada de Westworld (HBO), teniendo en cuenta la maestría de las dos anteriores, me voy a atrever a decir que va a ser una de las mejores series de 2020. Y es que (cuidado, SPOILERS), ahora que los robots han salido del parque temático en el que los tenían confinados, las tramas son todavía más interesantes si cabe.
Robots y ciberpunk
Uno de los mejores aspectos de esta temporada está siendo la representación del mundo real en el que está ubicada Delos, la empresa propietaria de los parques.
Es un mundo ciberpunk, y no solo por los atuendos que visten sus habitantes y los neones que iluminan las calles, sino por la digitalización de absolutamente todo, la presencia de robots y androides y las cuestiones políticas y filosóficas del género, como qué significa ser humano.
La nueva apariencia, alejada de los escenarios western, se completa con detalles como la existencia de una aplicación similar a Uber, pero del crimen, en la que salen encargos de robos, secuestros, extorsión, asesinatos y todo tipo de delitos.
Otro aspecto ciberpunk son las drogas del momento, como Genre, que sumerge a su usuario en una experiencia cinematográfica mediante la cual cada rato toda su realidad se filtra por la estética y la música de un género de cine determinado, desde el cine negro hasta el thriller, pasando por la acción, el romance, el drama y el realismo. Todo un guiño a los tópicos de la cultura de la televisión, el cine y los videojuegos.
El ‘viaje’ de Caleb con la droga Genre seguro que nos gustaría experimentarlo a más de uno.
Mundo de vigilancia y corrupción
En este mundo destaca el personaje de Engerraund Serac, un parisino que, tras ver cómo su ciudad natal y todas las personas a las que amaba se morían por la detonación de una bomba nuclear, huye con su hermano para crear una máquina similar a lo que sería un dios, todopoderosa porque sabe todo de todos los humanos y es capaz de predecir, además, sus comportamientos y cómo será su futuro.
Con la excusa del bien de la humanidad, Serac hace gala de la corrupción de siempre de controlar gobiernos.
Una idea cuestionable desde muchos puntos, aunque habrá quien la defienda argumentando los clásicos motivos de seguridad, en el eterno debate seguridad-libertad, que, por supuesto, termina con un Serac endiosado esclavizando a la humanidad, porque si Rehoboam (nombre de la IA) prevé que vas a terminar suicidándote, ya no te dará la opción a que desarrolles un trabajo o algo que te motive, sino que te hundirá hasta el fondo en una terrible distopía de efecto Pigmalión: actuarás como ella ha previsto porque ella misma hará todo lo posible para que no tengas otras oportunidades.
Cuando Dolores libera los datos que tiene la IA y las decisiones que ha ido tomando sobre cada ser humano, el mundo tal y como se conoce implosiona.
Serac, como se verá, pese a sus motivaciones supuestamente filantrópicas y mesiánicas, no es otra cosa que un humano con complejo de dios que maneja el mundo con su terrible corrupción.
Robots para la liberación
No es de extrañar que, ante un panorama tan desolador para el ser humano, muchos espectadores aplaudamos fuertemente los intentos de Dolores, una de las robots que consigue huir del parque, por terminar con este entramado de grandes compañías corruptas que roban datos, vigilan y controlan hasta los aspectos más íntimos de todos y cada uno de los seres humanos.
No será hasta el quinto episodio cuando se vea un presunto deseo de liberarnos por parte de Dolores, pero aun así, ¿quién no quiere que se caiga abajo una distopía como la que gobierna en el mundo?
El hecho de que Serac oculte que ha matado a su hermano revela, además, un paralelismo con la historia previa de otros grandes amigos de la serie, Robert Ford y Arnold Weber, en el que uno de ellos termina muerto. Quizá su significado más filosófico y moral sea que, por muy buenas intenciones que tengamos, los humanos llevamos la corrupción intrínseca, caemos una y mil veces en la misma piedra y somos capaces de las mayores atrocidades contra quienes se supone que más queremos.
Que robots creados por Delos defiendan la libertad humana es un giro de guion maravilloso que solo hace que muchos admiremos más a Dolores y sus ideales. La parte negativa de todo esto es la incertidumbre y la violencia que generará en la población humana conocer los planes que la IA tenía para ellos, pero nadie dijo que las revoluciones fuesen fáciles.
Localizaciones en España
Por si esta maravilla filosófica scifi no tuviese ya bastantes puntos de por sí, no puedo cerrar este post sin señalar que muchos de los escenarios al aire libre que vemos en ella son españoles.
En concreto, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, que hace de sede de Delos; la casa estudio del arquitecto Ricardo Bofill en San Just Desvern (Barcelona), que parece ser el domicilio particular de Serac, donde despierta Maeve (¿cuál será su papel en toda esta trama? ¿cederá a los deseos de Serac de frenar a Dolores?); y el pueblo de Besalú, en Girona, cuya plaza, de aspecto medieval, se convierte en el escenario de otro supuesto parque donde Maeve representa el papel de una espía que lucha contra el fascismo italiano.
Los robots de Westworld en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.
Hay demasiados motivos para ver Westworld, además del hecho de la cuarentena, que nos da más tiempo para este tipo de placeres. No os la perdáis.
15 abril, 2020
Mejores Belenes de España
Llega la Navidad y, con ella, la tradición de colocar nacimientos en nuestras casas, e ir a visitar los más emblemáticos de los que nos rodean. Se trata de una actividad que gusta tanto a creyentes como no creyentes, pues la belleza y la ornamentación de los mismos es algo a valorar para unos y otros. En este post recorro los que para mí son los mejores belenes de toda España.
Espero que os gusten y que, si tenéis más propuestas, me las hagáis llegar.
Mejores Belenes de la Comunidad de Madrid
En la Comunidad de Madrid podemos encontrar algunos de los mejores belenes de todo nuestro territorio.
Uno de ellos es el Belén napolitano del Palacio Real de Madrid, también conocido como Belén del Príncipe, es otro de los que no fallan nunca por estas fechas. Tiene su origen en el nacimiento que el rey Carlos III (s. XVIII) empezó a coleccionar para su hijo, y se ha completado en el siglo XXI, con más de 200 figuras y casas napolitanas.
También en el centro de Madrid podemos encontrar el Belén de la iglesia de San Ginés (calle Arenal, 13), con un Misterio barroco.
Siguiendo esa misma calle hasta la Puerta del Sol nos encontramos con el Belén de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 400 figuras.
Otra visita ineludible es el Gran Belén Monumental de Alcalá de Henares, de la Asociación Complutense de Belenistas, que se presenta en la antigua fábrica GAL. A los 250 metros cuadrados de exposición hay que sumar belenes cedidos de cinco metros cuadrados más dioramas y otras pequeñas obras de arte belenista.
Mejores Belenes de Andalucía
El Museo Internacional de Arte Belenista de Mollina, en Málaga, es, desde su apertura en 2017, uno de los mejores lugares para visitar para quienes disfrutamos el arte belenista, con más de 70 belenes distribuidos en siete salas.
Sala de Cúpulas del Museo de Belenes, Málaga. Figuras de Antonio Pigozzi.
Entre sus exposiciones se pueden ver desde una reproducción del Teatro Romano de Cartagena hasta un arco de Constantino, el primer emperador romano que dio autorización al culto cristiano.
Más de 5.000 metros cuadrados en los que se alberga alrededor de 2.000 figuras exclusivas gracias a la Fundación Díaz-Caballero y a la contribución de otros mecenas como la Junta de Andalucía y la Obra Social la Caixa.
En Sevilla es difícil elegir entre la cantidad y calidad de Belenes. Desde el Belén del siglo XVIII de figuras “vestideras” (30 centímetros de altura) del Hospital de la Caridad al Belén Mudéjar del Palacio de los Marqueses de Algaba, pasando por el nacimiento realista de Luis Garduño en la Fundación Cajasol, sevillanos y visitantes podrán pasar horas gozando arte belenista por la ciudad.
Belén situado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
En la Fundación Cajasol se puede disfrutar, además, de la iniciativa pionera del Belén virtual, en el que el espectador puede verse viajando a lomos de un camello o sentir el viento cálido del desierto golpeando en su cara. Esta entidad tiene, además, sendos belenes en sus sedes de Córdoba, Huelva y Cádiz.
Detalle del Belén de la Fundación Cajasol en Huelva.
Mejores Belenes de Cataluña
En Cataluña hay una gran tradición de pesebres vivientes, como el de Castell d´Aró (Baix Empordà, Girona), la Masia de Castelló, en Vandellòs i ‘Hospitalet de l’Infant (Tarragona), Gunyoles d´Avinyonet (Barcelona) o el del castillo milenario de las Torres de Fals (Barcelona).
En la capital se pueden contemplar la exposición de belenes que cada año acoge los bajos de la Iglesia de Belén, en Las Ramblas; el de la Asociación de Pessebristes de Barcelona, con 150 años de historia; o el del Museo Frederic Marès, que en esta ocasión reproduce un recorrido ambientado en un bosque, entre otros.
Mejores Belenes de la Comunidad Valenciana
Quienes tengan la suerte de estar por estas fechas en Valencia podrán acercarse al Belén de Roca, que ostenta el récord de ser el que tiene más figuras de toda España. La entrada cuesta un euro y se destina íntegramente a un proyecto anual de Manos Unidas.
El Belén de Xátiva ostenta, asimismo, otro galardón: ser el más grande de España en cuanto a superficie, con un total de 1.600 metros cuadrados.
Belén Gigante de Zaragoza
En la capital aragonesa encontramos el Belén Gigante más grande de España, con figuras a tamaño real. Cuenta con 1.000 metros cuadrados de superficie, 56 figuras principales, 40 metros cuadrados de masa aromática, 25 metros cuadrados de masa floral, 900 metros cúbicos de tierra vegetal y 200 metros cuadrados de césped natural.
Cada año recibe miles de visitas, y no es de extrañar, teniendo en cuenta su magnitud.
18 diciembre, 2019
De Barcelona al mundo: Liceu a la fresca
Llega el verano, y con él, una nueva edición de Liceu a la fresca, la iniciativa del Gran Teatre Liceu por la que se retransmite gratuitamente a más de 250 plazas públicas, centros culturales, sociales y cívicos y teatros de toda España, sur de Francia y otros países como Suiza la ópera que tiene en cartel en Barcelona.
Tosca, de Puccini, para todos
La obra que podremos ver este viernes es la Tosca, una de las óperas más célebres de Giacomo Puccini, producida por Paco Azorín con la batuta de John Fiore y las voces de las sopranos Liudmyla Monastyrska y Tatiana Serjan como Tosca, los tenores Jonathan Tetelman y Roberto Aronica en el rol de Mario Cavaradossi, y los barítonos Erwin Schrott y Lucio Gallo como Barón Scarpia.
Tosca se ambienta en la Roma de 1800, en la que Floria Tosca es extorsionada sexualmente por el jefe de policía, el Barón Scarpia, que detiene a su marido, el artista Mario Cavaradossi por ayudar a esconderse al republicano Cesare Angelotti, y presiona a Tosca para que se acueste con él a cambio de perdonarle la vida.
La ópera es una tragedia en la que (lo siento por el spoiler, pero a estas alturas ya deberíamos conocerla todos) ninguno de los dos consigue salvarse.
Sobre la versión de Paco Azorín que se retransmitirá desde Barcelona al resto de plazas y centros culturales se ha dicho que es “rompedora”, pues apuesta por poca parafernalia en el escenario y conceder todo el protagonismo a las voces de los cantantes.
Barcelona y Madrid, ciudades con más emplazamientos
Las ciudades que mayor número de emplazamientos donde ver Liceu a la fresca son Barcelona y Madrid.
En la primera, se podrá disfrutar en: Passeig Lluís Companys (Acceso libre), Palau Robert (Acceso con invitación), Casino de l’Aliança del Poblenou (Acceso libre), Plaça Salvador Seguí (Acceso libre) y Centre Cívic Sant Martí (Acceso libre). En todos ellos hay aforo limitado.
En Madrid se podrán encontrar pantallas en el Teatro Real (acceso libre), Plaza Juan Goytisolo (acceso libre) y CaixaForum Madrid (acceso libre), donde se puede completar con una visita la exposición Ópera. Pasión, poder y política, que se exhibe estos días allí.
Los CaixaForum de toda España acogerán también la emisión, pues el proyecto cuenta un año más con la colaboración de la Obra Social la Caixa. La sesión del día 28 será retransmitida por TV3 para Cataluña y de La2 para el resto de España.
En Bilbao se podrá ver en el Auditorio del Museo Guggenheim; en Donostia, en el Teatro Victoria Eugenia; y en Valladolid, en el Teatro Calderón. El listado completo de emplazamientos podéis consultarlo pinchando aquí.
Liceu a la fresca, más internacional que nunca
En esta edición se han sumado, además de municipios y lugares de toda España que no lo habían hecho en anteriores, otros más exóticos, como Caracas (Venezuela), Roma (Italia), La Plata y Rosario (Argentina), Basilea y Lausana (Suiza).
Liceu a la fresca comienza en Barcelona en 2007 con Ópera en la Playa, que consistía en la retransmisión a través de una pantalla gigante y en falso directo de la ópera que se estaba representando en el propio teatro.
A partir de 2014-2015, y gracias a la colaboración de la Televisión de Cataluña, se emitió La Traviata en varios municipios que ubicaron pantallas en sus plazas y calles. Este proyecto cada año suma nuevas adhesiones y no sería de extrañar que de aquí a los próximos veranos estuviese en muchos más países.
La ola de calor se hará mucho más llevadera con una noche de ópera. ¡Que la disfrutéis!
26 junio, 2019
Arte para el cambio de la Caixa impulsa otros 19 proyectos
Un total de 19 proyectos artísticos han sido los elegidos para la nueva edición de Art for Change la Caixa, destinada a impulsar iniciativas de transformación personal y social a través de distintas disciplinas artísticas.
Disciplinas de los proyectos
De un total de 364 propuestas de artistas y entidades culturales de todo el territorio español se han seleccionado 19 proyectos de las siguientes disciplinas: artes plásticas (2), danza (5), teatro (5), literatura (2), música (2), vídeo (2) y fotografía (1).
Todos ellos reúnen los requisitos del programa Art for Change la Caixa: el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.
Los artistas y entidades seleccionados se encuentran en las provincias de Madrid, Barcelona, Girona, Asturias, Valencia, Sevilla, Granada y Ceuta, y contarán con la participación de más de 4000 personas en situación de vulnerabilidad, que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de transformación personal y social a través de una creación artística.
En Madrid han resultado galardonados Asociación Dan Zass, con “La danza como expresión en las personas con trastorno”; Asociación Jóvenes al Teatro, con “Teatro contra el racismo”, y la Asociación Hablar en Arte, con “Músicas Memorables”.
Proyectos Art for Change la Caixa
Art for Change la Caixa conjuga la creación artística y la transformación personal y social y fomenta la participación de la gente en los procesos creativos de cualquier disciplina artística, uno de los objetivos de la Caixa, pionera en nuevas formas de entender la vinculación de la cultura con la participación popular.
Los proyectos de Art for Change la Caixa tienen entre sus fines favorecer la colaboración y la inclusión de todos, ser respetuosos con la diversidad y estar abiertos a aprender y escuchar a la sociedad.
Así, todos los ganadores de este programa cuentan con la participación de colectivos y personas en situación de vulnerabilidad, o de un mismo entorno o barrio para favorecer la transformación social y el empoderamiento.
15 febrero, 2019