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  • “Your Friends & Neighbors”: una radiografía moderna de la corrupción en la élite

    “Your Friends & Neighbors”: una radiografía moderna de la corrupción en la élite

    La serie Your Friends & Neighbors (Apple Tv) se ha convertido en una de las propuestas televisivas más incisivas a la hora de retratar la corrupción contemporánea desde una perspectiva íntima, social y moral. Lejos de centrarse únicamente en grandes tramas políticas o escándalos institucionales, la ficción pone el foco en algo mucho más cotidiano: la degradación ética de las relaciones personales dentro de un entorno privilegiado, donde el poder, el dinero y la influencia distorsionan cualquier noción de justicia o responsabilidad.

    La historia gira en torno a un grupo de vecinos acomodados que, de puertas hacia fuera, representan el ideal de éxito americano: buenas casas, estabilidad económica, familias aparentemente perfectas y una imagen social impoluta. Sin embargo, conforme avanza la trama, el espectador descubre que bajo esa superficie se esconden conductas marcadas por la corrupción moral, los abusos de poder, la manipulación y el uso sistemático de la mentira como herramienta de supervivencia social.

    En Your Friends & Neighbors, la corrupción no aparece solo como un delito penal, sino como una forma de vida. Los personajes utilizan su estatus para esquivar consecuencias, comprar silencios, presionar a terceros o encubrir comportamientos ilegales. La serie muestra cómo el poder económico funciona como una red de protección que permite a ciertos individuos actuar con impunidad, mientras que las víctimas, generalmente personas con menos recursos, quedan atrapadas en un sistema que no las defiende.

    Uno de los aspectos más interesantes de la serie es su forma de representar la corrupción estructural. No se trata de un villano aislado ni de un caso puntual, sino de un ecosistema entero que normaliza prácticas corruptas. Los favores cruzados, las influencias en juzgados, la manipulación mediática y el chantaje encubierto forman parte de una maquinaria que se retroalimenta. Cada personaje, en mayor o menor medida, contribuye a sostener ese entramado, ya sea por interés, por miedo o por conveniencia social.

    La narrativa de Your Friends & Neighbors también pone el acento en la corrupción emocional. Las relaciones personales se ven contaminadas por la ambición, los celos y la necesidad de mantener una fachada de éxito. Las amistades no se basan en la confianza, sino en el beneficio mutuo. Las parejas esconden secretos financieros, infidelidades y acuerdos implícitos que convierten el amor en una transacción. Incluso las relaciones familiares están marcadas por la manipulación y el uso del poder económico como herramienta de control.

    Desde una perspectiva social, la serie lanza un mensaje claro: la corrupción no siempre empieza en los despachos de los gobiernos, sino en los comportamientos cotidianos que se toleran y justifican. Cuando una comunidad normaliza el abuso de poder, la falta de transparencia y la impunidad, se crea un caldo de cultivo perfecto para que la corrupción se expanda a todos los niveles.

    El guion destaca por su capacidad para mostrar cómo la corrupción financiera se mezcla con la vida privada. Contratos amañados, inversiones opacas, favores empresariales y movimientos de dinero sospechosos forman parte del trasfondo económico de la historia. Sin embargo, estos elementos no se presentan como simples tramas secundarias, sino como el motor que impulsa muchas de las decisiones de los personajes. El dinero no es solo un recurso, es una herramienta de poder.

    Otro punto clave es la crítica a la imagen pública. En Your Friends & Neighbors, la reputación lo es todo. Los personajes se esfuerzan por proyectar una imagen de respetabilidad mientras ocultan comportamientos claramente corruptos. Esta dualidad refleja una realidad muy presente en la sociedad actual: la obsesión por la apariencia, incluso cuando el fondo está completamente deteriorado. La corrupción, en este contexto, se maquilla, se disfraza y se vende como éxito.

    La serie también invita a reflexionar sobre la responsabilidad colectiva. No todos los personajes cometen delitos, pero muchos miran hacia otro lado. Esa pasividad, ese silencio cómplice, es una forma de corrupción en sí misma. La falta de denuncia y la normalización del abuso permiten que el sistema continúe funcionando sin cambios reales.

    En definitiva, Your Friends & Neighbors ofrece una mirada cruda y realista sobre cómo la corrupción se infiltra en las relaciones humanas, en las estructuras sociales y en la vida cotidiana. No es una historia de grandes conspiraciones, sino de pequeñas decisiones inmorales que, sumadas, construyen un sistema injusto. La serie demuestra que la corrupción no siempre es escandalosa ni visible, pero sí profundamente destructiva.

    Más allá del entretenimiento, la ficción funciona como un espejo incómodo. Nos obliga a preguntarnos hasta qué punto toleramos ciertos comportamientos, qué estamos dispuestos a justificar por comodidad y cuántas veces confundimos éxito con ética. En ese sentido, Your Friends & Neighbors no solo habla de corrupción: la denuncia.

  • Dirty Money: La serie documental que Netflix usa para exponer la corrupción empresarial

    Dirty Money: La serie documental que Netflix usa para exponer la corrupción empresarial

    “Dirty Money” en Netflix es una serie de investigación que revela las descaradas acciones de la corrupción empresarial, desde préstamos salariales hasta coches que burlan las pruebas de emisiones. Esta producción se ha establecido como referencia en documentales sobre fraude financiero en la plataforma.

    La serie expone casos emblemáticos como el escándalo de Wells Fargo, donde exempleados detallan las prácticas despiadadas y fraudulentas que alimentaron su crecimiento, y los escándalos del primer ministro Najib Razak que dejaron a Malasia inmersa en deudas tras fiestas extravagantes y préstamos dudosos.

    Cada episodio revela patrones alarmantes, desde el lavado de dinero en la industria del oro hasta la destrucción ambiental causada por plantas químicas que afectan comunidades enteras. La serie combina periodismo de investigación con narrativa cinematográfica para exponer estafas de alto nivel.

    “Dirty Money” representa el compromiso de Netflix con el periodismo de calidad y la exposición de prácticas fraudulentas que afectan a millones de personas. Su enfoque en crímenes corporativos la convierte en viewing obligatorio para quienes buscan comprender los mecanismos de corrupción en el capitalismo moderno.

  • Scavengers Reign: una joya animada en el mundo de la Ciencia Ficción

    Scavengers Reign: una joya animada en el mundo de la Ciencia Ficción

    Scavengers Reign ha emergido como una de las series de animación más destacadas de la actualidad, combinando una animación deslumbrante con una narrativa profunda y emocional que la convierte en una obra maestra del género de ciencia ficción. La serie, creada por Joe Bennett y Charles Huettner, se centra en un grupo de astronautas que luchan por sobrevivir en un planeta alienígena lleno de peligros y maravillas desconocidas.

    Lo que distingue a Scavengers Reign es su capacidad para sumergir a los espectadores en un mundo completamente alienígena, tanto en lo visual como en lo narrativo. La animación es simplemente impresionante, evocando el estilo de grandes artistas como Moebius y el espíritu de obras maestras del pasado como “Æon Flux”. Cada episodio presenta paisajes y criaturas que desafían la imaginación, creando una experiencia visualmente rica y envolvente​ (Flicks)​.

    Los personajes, interpretados por un talentoso elenco de voces, no solo enfrentan desafíos externos, sino también conflictos internos profundos. Esto añade una capa adicional de complejidad y humanidad a la serie, haciendo que los espectadores se sientan profundamente conectados con sus luchas y triunfos. La narrativa, llena de flashbacks y revelaciones, mantiene un constante sentido de intriga y emoción​ (Flicks)​.

    El Futuro de Scavengers Reign

    En cuanto a la segunda temporada de Scavengers Reign, la situación es incierta. A pesar de la aclamación crítica, no hay confirmación oficial sobre la continuación de la serie. Este es un problema recurrente en el mundo de la ciencia ficción televisiva, donde muchas series innovadoras y queridas por los fans se enfrentan a la cancelación prematura. Series como “Raised by Wolves” también han sufrido un destino similar, dejando a sus seguidores con historias incompletas y una sensación de pérdida.

    Es fundamental que plataformas como Max y Netflix reconozcan el valor de estas narrativas innovadoras y se comprometan a darles el espacio necesario para desarrollarse plenamente. La cancelación prematura de series de ciencia ficción no solo frustra a los fans, sino que también limita el potencial del género para explorar nuevas fronteras narrativas y visuales. Esperamos que Scavengers Reign reciba la oportunidad de continuar deslumbrando a sus espectadores con una segunda temporada, llevando su narrativa y su impresionante animación a nuevas alturas.

    En resumen, Scavengers Reign no solo es un triunfo de la animación y la narrativa de ciencia ficción, sino también un testimonio del poder de la imaginación. Su continuación es necesaria no solo para los fans, sino para el enriquecimiento continuo del género de la ciencia ficción en la televisión.

  • Corrupción en el Imperio: La Brillantez de la Segunda Temporada de Foundation en Apple TV

    Corrupción en el Imperio: La Brillantez de la Segunda Temporada de Foundation en Apple TV

    En el vasto universo de las series de televisión, pocas logran captar la esencia de conceptos tan complejos como la corrupción y el colapso de un imperio con tanta maestría como lo hace la segunda temporada de “Foundation” en Apple TV. Esta temporada no solo se sumerge en las profundidades de la corrupción que carcome los cimientos del Imperio Galáctico, sino que también ofrece una narrativa absorbente que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

    La serie, basada en la célebre obra de Isaac Asimov, ha logrado superarse en su segunda temporada, presentando una trama que explora con audacia los rincones oscuros del poder y la corrupción. La representación de la corrupción en “Foundation” no es un añadido superficial; es el corazón palpitante de la historia, impulsando cada giro argumental y profundizando el desarrollo de sus complejos personajes.

    Uno de los aspectos más destacados de esta temporada es cómo maneja el tema de la corrupción en un contexto de ciencia ficción. La serie ilustra de manera magistral cómo la corrupción no es solo un problema de sistemas políticos defectuosos, sino una manifestación de las debilidades humanas y las ambiciones desmedidas. A través de diálogos inteligentes y escenas meticulosamente diseñadas, “Foundation” nos muestra que, incluso en un futuro lejano y en civilizaciones avanzadas, la lucha contra la corrupción sigue siendo un desafío fundamental.

    Además, la producción de la serie merece una mención especial. Los efectos visuales son impresionantes, creando un universo rico y detallado que es tanto un deleite visual como un escenario convincente para la historia. La dirección artística, junto con una banda sonora envolvente, complementa perfectamente la narrativa, sumergiendo al espectador en un mundo donde la corrupción del Imperio se siente palpable y ominosamente real.

    En resumen, la segunda temporada de “Foundation” en Apple TV es una obra maestra que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión. Con su enfoque en la corrupción dentro del Imperio Galáctico, ofrece una mirada única y perspicaz a temas que, aunque ambientados en un futuro distante, resuenan profundamente con nuestra realidad actual. Para los aficionados a la ciencia ficción y para aquellos interesados en las dinámicas del poder y la corrupción, esta temporada es una cita obligada.

  • Maniac: Un viaje psicodélico de divertimento y originalidad

    Maniac: Un viaje psicodélico de divertimento y originalidad

    Pocas series logran capturar la esencia del divertimento y la originalidad como lo hace “Maniac” (Netflix). Esta joya, concebida por la mente creativa de Patrick Somerville, es un viaje extraordinario que redefine lo que esperamos de una serie dramática.

    Desde el principio, “Maniac” se desmarca como una apuesta valiente y singular. Aquí, Somerville, conocido por su habilidad para tejer narrativas complejas y emocionantes, nos sumerge en un relato que es tanto una exploración psicológica como un espectáculo visual. Al igual que series como “Legión”, “Maniac” nos invita a un viaje donde el destino es lo de menos, y lo que realmente importa es la experiencia misma, el divertimento en su máxima expresión.

    Cada episodio de “Maniac” es una pieza única de psicodelia, un lienzo donde la realidad se mezcla con la fantasía de manera sorprendente y sin precedentes. Las actuaciones son sublimes, llevando al espectador a través de un laberinto emocional donde cada giro es inesperado y cada revelación, un deleite. Esta serie no solo entretiene, sino que también desafía nuestras percepciones, invitándonos a cuestionar lo que sabemos sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.

    El uso de la palabra “divertimento” en relación con “Maniac” es más que apropiado. Esta serie es una celebración de la creatividad y la originalidad, un recordatorio de que el arte televisivo puede ser tanto una fuente de entretenimiento como de introspección profunda. En cada episodio, “Maniac” nos lleva por un camino lleno de sorpresas, donde la risa, el asombro y la reflexión se entrelazan de manera magistral.

    En conclusión, “Maniac” es una serie que no solo se disfruta, sino que se vive. Es una experiencia de divertimento en su estado más puro, una obra maestra que nos recuerda por qué amamos las series de televisión. Si buscas una serie que te transporte, te desafíe y te entretenga, “Maniac” es, sin duda, la elección perfecta. Con su mezcla única de drama, comedia y surrealismo, “Maniac” es una serie que no te puedes perder.

  • La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    En el amplio espectro de producciones sobre apocalipsis pandémicos, “Station Eleven” (HBO Max) destaca por su honestidad y enfoque único. Esta serie, alejada de los clichés de zombis y desolación, ofrece una visión esperanzadora y realista de un futuro donde la humanidad enfrenta sus desafíos con bondad y cooperación, sin corrupción ni psicópatas como Negan gobernándolo todo. En este post, exploramos las razones por las que “Station Eleven” es una joya en el género y cómo su honestidad narrativa nos ofrece una perspectiva refrescante y tranquilizadora sobre el fin del mundo tal y como lo conocemos.

    Primero, es importante destacar cómo “Station Eleven” rompe con el molde tradicional de las series post-apocalípticas, cosa que, por otro lado, era de esperar, viniendo de Patrick Somerville (The Leftovers, Maniac). En lugar de centrarse en la supervivencia entre horrores y amenazas constantes, esta serie pone su foco en la reconstrucción de la sociedad y las relaciones humanas. Aquí, la honestidad se manifiesta en su enfoque en personajes que son genuinamente “majos”, mostrando cómo, incluso en los momentos más oscuros, las personas pueden unirse para cuidarse mutuamente y construir un futuro mejor.

    La serie, basada en la aclamada novela de Emily St. John Mandel, sigue a un grupo diverso de supervivientes que, en medio de la devastación causada por una pandemia global, encuentran consuelo y esperanza en el arte, la cultura y la conexión humana. Esta honestidad en la representación de un futuro apacible y tranquilo, dentro de un contexto de cuidado y solidaridad mutua, es lo que hace que “Station Eleven” se destaque en el panorama televisivo actual.

    Otro aspecto donde “Station Eleven” brilla es en su habilidad para equilibrar la realidad de un mundo post-apocalíptico con una visión optimista. La serie no evita mostrar las dificultades y desafíos que enfrentan sus personajes, pero lo hace con una sensibilidad y honestidad que evita caer en el sensacionalismo o la desesperanza. En lugar de ello, nos ofrece una visión de un mundo donde la bondad y la cooperación son las claves para sobrevivir y prosperar.

    En conclusión, “Station Eleven” es una serie que merece ser alabada por su enfoque honesto y humanista en un género a menudo dominado por narrativas oscuras y pesimistas. A través de su representación de personajes amables y un futuro apacible, nos recuerda la importancia de la humanidad, el cuidado mutuo y la esperanza en tiempos difíciles. Es una serie que no solo entretiene, sino que también inspira y alienta a reflexionar sobre los valores que nos hacen humanos, incluso cuando enfrentamos el fin del mundo.

  • Le Bureau, la mejor serie sobre espionaje

    Le Bureau, la mejor serie sobre espionaje

    Le Bureau des Légendes (Canal +) es la mejor serie sobre espionaje que se ha hecho. Hay montones y montones de series de televisión sobre diferentes campos del sector de la inteligencia, pero pocas logran ser tan inteligentes como las agencias que intentan retratar. Con Le Bureau des Légendes, es al revés.

    Los agentes tienen que pensar constantemente al menos tres o cuatro pasos por delante e incluso si tiene éxito con su primer movimiento, no hay ninguna garantía de que los movimientos restantes tengan éxito. Como todas esas acciones se toman sobre la base de suposiciones de riesgo, hace que la serie sea un viaje apasionante y te hace sentir constantemente como si estuvieras al límite.

    Los escritores logran esto de manera brillante, en gran parte gracias a la excelente escritura que hace que cada episodio de televisión se sienta como una película en miniatura. Y no se trata solo de la escritura, sino también de la actuación y la filmación. El equipo de casting ha hecho un trabajo increíble. Puedes sentir la química entre los actores y especialmente de Mathieu Kassovitz y Jean-Pierre Darroussin.

    El equipo de producción de Le Bureau respeta a su audiencia. La sinceridad, la pasión por comunicar verdades duras matizadas, la profundidad de la inteligencia, las capas de emoción humana frente a la razón… hace que otras series sobre espionaje, como Homeland, parezcan insultantemente tontas.

    La serie contiene todo lo bueno de los dramas de espías clásicos y todo lo que realmente importa en las luchas geopolíticas en curso de nuestro mundo. Detalles técnicos realistas muy exigentes en los escenarios de Oriente Medio, el spa de Moscú, el elegante Baku Hilton, las oficinas de inteligencia francesas llenas de gente poco glamurosa o el tablero de garabatos de piratas informáticos se presentan con destreza y convicción perfectas. Sin saltos de tiempo intrincados ni acrobacias de cámara.

    El drama es apasionante y se siente realista, y trata sobre el equilibrio entre la vida personal y profesional de los agentes de inteligencia, la lealtad y la moralidad, sobre hacer las cosas bien y hacer lo correcto. No hay antagonistas “malvados” exagerados aquí, e incluso los protagonistas tienen fallas profundas: son solo personas que sirven a los intereses de sus respectivos países que tienen diferentes nociones de lo correcto y lo incorrecto, los derechos humanos y su lugar en el mundo (aunque, obviamente, el espectáculo es desde la perspectiva francesa). Incluso en los momentos aparentemente menos humanos, este espectáculo transmite la decencia humana.

    La historia aprovecha al máximo el lugar único de Francia en la política mundial: una nación occidental con vínculos diplomáticos y culturales con Siria, Turquía, Irán y otras naciones del mundo musulmán, que permite historias que involucran la recopilación de inteligencia, no solo sobre las fuerzas especiales que llegan y disparan o hacen estallar cosas.

     

  • Advertencia sobre el futuro de Estados Unidos en The Good Figth

    Advertencia sobre el futuro de Estados Unidos en The Good Figth

    La última temporada de The Good Fight (CBS) ha sido una explosión de drama, tensión y emoción, en la que Diane Lockhart se ha visto envuelta en la amenaza de una conspiración que atenta contra la libertad de los estadounidenses, una seria advertencia de lo que podría ocurrir en la realidad.

    Además de los desafiantes casos que ha asumido el bufete, entre los que se tratan temas reales como el tráfico de órganos o la intromisión de las tecnológicas (sector que es protagonista de los juicios de la serie desde el principio), Lockhart observa cómo la corrupción y las fallas políticas y culturales se están solidificando en la sociedad estadounidense.

    Las luchas de Diane apuntan, además, a que lo personal es lo político, tanto por su esposo republicano amante de las armas como por sus colegas que cuestionan cada vez más cómo un bufete de abogados afroamericano puede tener a una mujer blanca como una de sus socias designadas.

    The Good Fight tenía la intención de ser una renovación: en el piloto, una estafa de inversión al estilo de Madoff hace estallar los planes de Diane de retirarse a una villa en el sur de Francia. Pero el cambio de política de los Estados Unidos le dio a la serie un nuevo propósito, enfocándolo en una era de troleo político, corrupción, persecución de los opositores y violencia inusitadas.

    La temporada final se desarrolla con el ruido de fondo de sirenas, cánticos y explosiones que sacuden las ventanas del piso al techo de la empresa. Una protesta interminable cuyo origen ni pretensiones ya ni se saben se ha asentado en las calles de Chicago mientras los grupos de supremacistas blancos intentan provocar un Armagedón racial.

    Mientras en el lujoso edificio del bufete se acomodan las extravagancias de Ri’Chard y se producen luchas intestinas entre él y Liz Reddick, caen manifestantes de los tejados, estallan bombas, se pintan amenazas en los ascensores, se crean grupos antifascistas clandestinos…

    Todo arde alrededor, pero los personajes intentan, uno a uno, asegurarse su futuro y que lo que hay fuera no les afecte. ¿Os suena de algo ese individualismo atroz?

    The Good Fight es un entretenimiento estimulante, pero cada vez más una lúgubre advertencia de lo que podría llegar a ser “la tierra de la libertad”.

    Diane intenta sobrevivir bajo los efectos de una droga terapéutica que la ayuda a no ver la oscura realidad que tiene ante ella
    Diane intenta sobrevivir bajo los efectos de una droga terapéutica que la ayuda a no ver la oscura realidad que tiene ante ella
  • Foundation, infiel a Asimov, construye su propio relato

    Foundation, infiel a Asimov, construye su propio relato

    Siempre se ha dicho que Foundation, una de las muchas obras maestras de Isaac Asimov, era imposible de filmar, y el intento que han hecho en Apple TV+ lo confirma, pues, lejos de la serie de libros original, ha terminado por construir su propio relato, no sabemos si por exigencias narrativas o por falta de capacidad para hacer una adaptación fiel.

    Y no puede decirse que esto haya pasado precisamente por falta de presupuesto, ya que los diez episodios de la primera temporada son todo un despliegue de recursos, tanto fílmicos como humanos.

    La premisa de Foundation

    De lo poco que hay de la historia original en la serie está el matemático y psicólogo Hari Sheldon (un siempre impecable Jared Harris), que predica haber descubierto que el Imperio Galáctico, de 12.000 años de antigüedad, va a caer inevitablemente y convence a Imperio (un soberbio Lee Pace) para que le dé un planeta en el que poder construir una comuna desde la que salvarlo.

    Es una premisa grandiosa en términos cronológicos, y muy difícil, por tanto, de llevar a una pantalla. Solo el primer libro de la serie de La Fundación se compone de cinco novelas cortas con personajes que no tienen nada en común y cuyas vidas se desarrollan en 150 años.

    Lee Pace en Foundation
    En algunos momentos podría decirse que Lee Pace sostiene enteramente la serie.

    El showrunner, David S. Goyer, limita Foundation la primera temporada a las dos primeras quintas partes de la novela original y las une de una manera un tanto forzada. La idea de Goyer de que Lee Pace interprete a un emperador Cleon eternamente clonado es una forma inteligente de darle a la serie un antagonista consistente, y es ahí donde reside su éxito.

    Cleon, la corrupción política y genética

    El emperador Cleon, que apenas figura en el primer libro, sostiene el peso de la historia, o mejor dicho, lo más interesante de ella, durante toda la primera temporada. Interpretado por tres actores: el hermano Day (Pace), el hermano menor Dawn (Cassian Bilton) y el hermano mayor Dusk (Terrence Mann), Cleon representa un autoritarismo vitalicio que invita a reflexionar sobre la clonación, la necesidad de mutabilidad de las cosas y la permanencia.

    Corrupción genética de Imperio
    Los tres personajes que encarnan los clones presentes de Cleón I tienen una relación de intrigas y luchas de poder, y son percibidos como la mayor amenaza contra el desarrollo de la humanidad en distintos planetas y religiones.

    Los clones de Cleon tienen el cometido de ser exactamente iguales a él, con una serie de indicadores que muestran si el clon es válido para continuar el legado del primero. La amenaza de corrupción genética mediante sabotaje, las propias preguntas que se hacen a sí mismos los clones y la visión que tienen de ellos en distintos planetas y religiones que se encuentran dentro del Imperio Galáctico son ciencia ficción, pura y dura.

    Demerzel - Foundation
    El personaje de Demerzel retoma la eterna cuestión de la evolución y la conciencia de las IA.

    Un imperio galáctico hipertecnológico que no recuerda ya en qué planeta vivieron los primeros seres humanos, ¿ha podido prosperar solo por un mando único con visión de futuro o es ese mando el que está impidiendo que los seres humanos se desarrollen?

    Los puntos débiles de Foundation

    A pesar de que, como escribí anteriormente sobre Foundation, hay personajes que no estaban en los libros y cuyas historias se escriben para poder dar continuidad narrativa a la serie, el desarrollo de la primera temporada es discontinuo en cuanto a su relevancia y al interés que despiertan sus propias tramas.

    Si bien Salvor Hardin (Leah Harvey) se convierte en una pieza clave para el surgimiento de la esperada revolución en los confines del imperio, su conexión esotérica con Gaal Dornick (Lou Llobell) y su historia de amor alejan a Foundation de la ciencia ficción y la llevan al terreno de la fantasía.

    En definitiva, las tramas prolongadas y el relleno que no lleva a ninguna parte hacen que desilusione a los fanáticos de Asimov. Y, si quería hablar de corrupción, política, religión y almas, se ha quedado bastante lejos también de otras series de ciencia ficción que han llevado la reflexión sobre estos temas a niveles muy profundos, como Westworld.

    No obstante, cómo no, esperaremos ansiosos a la segunda temporada.

  • Guerrilleros, nazis y corrupción de políticos y empresarios: revisitando V

    Guerrilleros, nazis y corrupción de políticos y empresarios: revisitando V

    En las últimas semanas me ha dado por revisitar V, la original serie de scifi de 1983, y estoy francamente sorprendido por cuestiones que pasé por alto en mi juventud y que ahora veo nítidamente, como las referencias nazis, el casi culto a los guerrilleros de la época y la corrupción de políticos y empresarios ‘vendeplanetas’ (el equivalente a nivel global del vendepatrias).

    Nazis vs guerrilleros

    Como la cuestión nazi no es algo que nos preocupase a los niños y jóvenes de los 80, al menos no la nazi alemana, pasamos por alto la iconografía del nacionalsocialismo que lucen los visitantes.

    Desde su logo hasta los carteles que imprimen y pegan por las calles, pasando por los uniformes y las formaciones, las tropas de Diana son idénticas a las que tomaron el poder en Alemania.

    La estética de los uniformes y los emblemas de los visitantes son referencias a la estética nazi
    La estética de los uniformes y los emblemas de los visitantes son referencias a la estética nazi.

    Al parecer, el símbolo original de los aliens era una esvástica y se tuvo que retocar porque la NBC puso reparos a hacer analogías con el fascismo. Y cómo llegan al poder con la ayuda de las altas esferas de la corrupción y de los ciudadanos ‘de bien’ está realmente calcado a cómo sucedió antes de la II Guerra Mundial en el país germano.

    El emblema nazi de los visitantes
    El emblema nazi de los visitantes.

    No en vano, uno de los personajes que primero se da cuenta de que están engañando a la población es un anciano judío que logró escapar de los campos de concentración, pero que no puede evitar que su nieto se una como colaboracionista de los extraterrestres.

    Ejemplo de corrupción
    Poco se ha hablado del papel de Neva Patterson como la malísima, corrupta y vendidísima Eleanor Dupress.

    V antifascista

    Pero hay una referencia que en 2021 resultaría casi imposible de introducir en una serie, y es la de los guerrilleros de América Latina que combatían contra las dictaduras y los políticos corruptos.

    Mike Donovan, el camarógrafo que sin querer se hace líder de la Resistencia, aparece en la primera escena grabando a un guerrillero salvadoreño que pide libertad para su país. Este personaje, de hecho, hace alusiones abiertas a los aliens como fascistas.

    Michael Ironside, Tyler, el agente encubierto
    Haciendo referencia a los guerrilleros, no podía faltar el personaje como Tyler, un agente secreto que ha realizado operaciones encubiertas en todos los países donde Estados Unidos tiene intereses.

    Dentro del grupo que encabeza la Resistencia también hay un sacerdote que ha tenido relación con los guerrilleros surafricanos.

    Feminismo

    Otra cuestión en la que V supera con creces cualquier serie de 2021 es la naturalidad con la que los personajes femeninos ocupan puestos de poder y son inteligentes, audaces y capaces de liderar equipos.

    De Diana se nos pasó por alto, o al menos a mí, que era pequeño, que en realidad era una gran científica, y Julie Parish, la fundadora de la Resistencia, es bióloga molecular y genera ella solita el ‘agente naranja’ que mata a los visitantes.

    masculinidad ochentera
    La masculinidad ochentera, con las camisas abiertas y las miradas intensas, ha quedado bastante desfasada.

    Aunque los efectos especiales hayan envejecido mal o haya ciertas escenas de los personajes masculinos que nos parezcan de una masculinidad obsoleta y forzada, lo cierto es que V tiene una buena factura y resulta igual de entretenida en la madurez que apasionante en la niñez. Que no caiga en el olvido.