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  • Explorando el éxito de “Fallout”: la serie que atrapa a todos

    Explorando el éxito de “Fallout”: la serie que atrapa a todos

    Desde su lanzamiento, la serie “Fallout” ha conseguido captar la atención no solo de los fanáticos de los videojuegos, sino también de un público mucho más amplio, incluyendo a aquellos que jamás han tenido un control en sus manos. ¿Cómo ha logrado una adaptación de un juego tan icónico como “Fallout” interesar a personas que no tienen ninguna inclinación hacia el mundo gamer? Aquí exploramos las claves de este sorprendente éxito.

    En primer lugar, es importante destacar la riqueza del universo “Fallout”. Ambientada en un mundo post-apocalíptico, la serie presenta una visión única y detallada de un futuro devastado por la guerra nuclear. Esta atmósfera desoladora y, al mismo tiempo, fascinante, ha sido trasladada a la pantalla con una fidelidad impresionante. Los creadores han logrado capturar la esencia del juego, desde los paisajes devastados hasta la arquitectura retro-futurista, creando un escenario que por sí solo es capaz de intrigar a cualquier espectador.

    Uno de los aspectos más destacados de la serie es su narrativa profunda y bien construida. La trama no se limita a seguir los eventos del juego, sino que los expande y enriquece, ofreciendo una historia compleja que aborda temas universales como la supervivencia, la esperanza y la lucha por un futuro mejor. Los personajes están meticulosamente desarrollados, cada uno con sus propias motivaciones, miedos y esperanzas, lo que permite a la audiencia establecer una conexión emocional con ellos, independientemente de su familiaridad con el material original.

    La serie también ha sabido integrar elementos de crítica social de una manera que resuena con el público actual. La representación de un mundo donde la corrupción y el abuso de poder han llevado a la humanidad al borde de la extinción es un tema que, lamentablemente, encuentra eco en muchas realidades contemporáneas. Esta crítica subyacente añade una capa adicional de profundidad a la serie, convirtiéndola en algo más que una simple adaptación de un videojuego.

    Además, “Fallout” ha conseguido atraer a una audiencia diversa gracias a su enfoque inclusivo. Los personajes reflejan una amplia gama de experiencias y trasfondos, lo que facilita que diferentes grupos de espectadores se sientan representados. Este compromiso con la diversidad no solo enriquece la narrativa, sino que también envía un mensaje positivo y relevante en la industria del entretenimiento.

    Otro factor crucial en el éxito de la serie es la calidad de su producción. Desde los efectos especiales hasta el diseño de vestuario y la banda sonora, cada aspecto técnico de “Fallout” ha sido ejecutado con un alto nivel de excelencia. Esta atención al detalle no solo recrea de manera fiel el mundo del juego, sino que también ofrece una experiencia visual y auditiva inmersiva que puede competir con cualquier otra serie de alto presupuesto.

    Por último, la serie ha sabido aprovechar el marketing de una manera inteligente. A través de campañas en redes sociales y colaboraciones con influencers, ha logrado generar un gran interés y expectación incluso entre aquellos que nunca habían oído hablar del juego. Las plataformas de streaming también han jugado un papel importante, facilitando el acceso a la serie y permitiendo que llegue a una audiencia global.

    En resumen, “Fallout” ha roto barreras y se ha establecido como una serie imprescindible gracias a su narrativa compleja, su crítica social relevante, su diversidad y su calidad de producción. Ha demostrado que una buena historia puede trascender su origen y atraer a un público amplio y variado, incluyendo a aquellos que nunca han jugado un videojuego. Así, “Fallout” no solo ha expandido su propio universo, sino que también ha ampliado los horizontes de lo que puede ser una adaptación de un videojuego.

     

  • The White Lotus: privilegios cuestionados en la mejor sátira de 2021

    The White Lotus: privilegios cuestionados en la mejor sátira de 2021

    The White Lotus es, sin duda, la mejor serie satírica de este año, al menos hasta que se estrene la tercera temporada de Succession (el próximo 18 de octubre). Esta tragicomedia de HBO pone en cuestionamiento los privilegios del 1% en el entorno de unas vacaciones en Hawai, confrontados con las realidades que viven y sufren los trabajadores del resort en el que se desarrolla la trama.

    The White Lotus: privilegios y mezquindad

    La serie, que comienza mostrándonos que en el transcurso de unas vacaciones va a morir alguien en el hotel White Lotus, nos muestra un elenco de personajes que poco a poco van a terminar enfrentándose entre sí por el mero hecho de que los privilegios de unos van a chocar con los derechos y la existencia de los otros.

    Revelaciones padre hijo en The White Lotus
    Mark Mossbacher, marido de la exitosa directiva Nicole, vive experiencias de revelación personal en las vacaciones, y mantiene conversaciones chirriantes con su hijo adolescente, el único cuerdo que parece haber en la familia, pese a sus adicciones a videojuegos y porno.

    El grupo que en la segunda escena viaja en el barco camino de un paraíso vacacional está compuesto por una familia adinerada, una pareja de recién casados y una mujer mayor con aparentes signos de desestabilidad emocional. La familia está compuesta por una mujer que es directiva de una gran tecnológica (Connie Britton), un hombre que es un neurótico acomplejado (Steve Zahn), el hijo adolescente (Fred Hechinger), adicto a los videojuegos y el porno, y la hija (Sydney Sweeney), una estudiante universitaria que, pese a todo el discurso woke de respeto y tolerancia a las minorías, se comporta como una auténtica sociópata. Van acompañados de la amiga de la hija (Brittany O´Grady), la única racializada del grupo que ostenta los privilegios, y que finalmente es la que peor se porta con el empleado con el que mantiene un idilio amoroso.

    La pareja de recién casados está formada por Shane (Jake Lacy), hijo de un multimillonario del negocio inmobiliario de Nueva York, y Rachel (Alexandra Daddario), una joven periodista de clase trabajadora que tuvo que pedir préstamos para pagar su carrera y que escribe perfiles mal pagados de famosos usando clickbaiting.

    Tanya estafa emocionalmente a Belinda
    Tanya estafa emocionalmente a Belinda.

    En cuanto a la mujer, Tanya (Jennifer Coolidge), es una alcohólica traumatizada por su relación con su madre, cuyas cenizas lleva en una urna para esparcirlas por el océano.

    A excepción de Rachel, que se encuentra completamente desubicada y comienza a ver el futuro que le espera, sin poder trabajar y dedicándose al cuidado de marido e hijos, el resto de personajes son mezquinos y no dudan en utilizar a los demás para sus propios fines.

    La confrontación de clase

    En el otro extremo del espectro social se encuentran los empleados del hotel que, dirigidos por Armond (interpretado magistralmente por Murray Bartlett), enfrentan problemas como un parto en el primer día de empleo por la necesidad de trabajar, alcoholismo, y ser utilizados vilmente por sus clientes.

    Esto último se ve especialmente en el caso de Belinda (Natasha Rothwell), a la que Tanya demanda cuidados muy por encima de su trabajo como masajista mientras le promete financiar una empresa de terapias para ella sola, como una gran maestra de la estafa emocional.

    Recibimiento de los trabajadores
    La escena en la que los empleados de The White Lotus reciben a los huéspedes VIP es muy signficativa. Esas sonrisas falsas, hablando entre dientes de cómo hay que ocultarse, van a definir su relación con ellos.

    La disparidad económica entre ambos grupos se deja clara desde la llegada al hotel, cuando Armond da las directrices de cómo deben comportarse los empleados, haciéndose “invisibles” y “neutros”, para que los únicos protagonistas de las vacaciones sean los clientes. Como un “Kabuki tropical”.

    No obstante, Armond tiene claro que se trata de clientes caprichosos, borrachos de privilegios, que se creen con potestad de pasar por encima de ellos, y se refiere a ellos como “hijos únicos mimados”.

    Crítica de la cultura woke

    The White Lotus no se limita solo a hacer sátira de los privilegios y la clase dominante, sino también de la cultura woke y cómo hasta los más favorecidos la asumen y la utilizan en su día a día, incluso para medrar.

    Así, Olivia, la hija de Nicole Mossbacher, critica a sus padres unos presuntos prejuicios homófobos mientras se comporta de una manera absolutamente clasista con Rachel y déspota con todos los que la rodean, especialmente con su hermano, al que su madre, admiradora del feminismo liberal de Hillary Clinton, se refiere como perteneciente a una minoría oprimida por ser un adolescente blanco y heterosexual.

    Ostentación de privilegios
    Las dos amigas universitarias son soberbias y altaneras con el resto de huéspedes, incluyendo sus propios acompañantes, y usan la cultura woke como fachada.

    Los diálogos se tornan incómodos y el espectador siente cómo se ruboriza por momentos, con cotas altísimas de hilaridad como la conversación entre Nicole y Rachel en la que Nicole acusa a la joven recién casada de haber escrito un artículo infame en el que ha quedado reflejada como una oportunista que ha utilizado el movimiento #MeToo para ascender profesionalmente, ante lo que ella solo responde con que lo ha copiado de otro sitio.

    Conversación tensa
    La conversación entre Nicole y Rachel, uno de los diálogos más tensos visto en series en 2021.

    En este sentido, The White Lotus recuerda mucho a Succession, pues la tensión entre los personajes hace que el aire sea cortante, aunque carece de las historias de corrupción y tejemanejes empresariales de esta última.

    No obstante, y mientras esperamos con las palomitas preparadas la otra joya de ricos y poderosos de HBO, The White Lotus ha sido un excelente divertimento.

  • Competición amateur de eSports con imagin y LVP

    Competición amateur de eSports con imagin y LVP

    Mañana, 1 de junio, arrancará imagin Arena Masters, una competición amateur de eSports para los jugadores que actualmente no cuentan con representación profesional en la que se repartirán hasta 120.000 euros en premios.

    imagin Arena Masters está impulsada por imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida para millennials de CaixaBank, y LVP (Grupo MEDIAPRO), la mayor operadora de competiciones de eSports en lengua hispana del mundo.

    La competición imagin Arena Masters

    imagin Arena Masters se disputará íntegramente en la plataforma online de competición amateur de LVP, ArenaGG, y contará con la app de imagin como hub para generar contenidos y ventajas exclusivas para los seguidores, como píldoras con consejos para mejorar las jugadas, predicciones, brackets de playoffs, el Hall of Fame de ganadores y ofertas con descuentos en productos para gamers.

    Mediante esta colaboración, imagin reforzará su apuesta por los eSports, que materializa a través de imaginGames, el área temática de la plataforma que desarrolla contenidos especializados en el sector de los videojuegos.

    La competición tendrá cuatro temporadas independientes de aproximadamente tres meses de duración, cada una de las cuales acogerá cinco títulos de juegos distintos que serán elegidos por la comunidad mediante unas votaciones a través de la web de LVP y la app de imagin. Cada juego contará con cuatro torneos clasificatorios y unas finales, a las que solo accederán los ocho mejores: los cuatro campeones y los cuatro equipos o jugadores con mayor puntuación.

    Influencers

    Una de las características especiales de este nuevo circuito amateur, que cuenta con el bote de premios más alto del país, es que cada juego contará con un embajador reconocido por la comunidad. Ese embajador, creador de contenido, será el encargado de narrar desde su canal las finales de cada torneo clasificatorio de su juego, así como los playoffs y la gran final de imagin Arena Masters.

    Para esta primera edición, los embajadores seleccionados son Rosdri (Rocket League), RevolAimar (Clash Royale), TheJesucristian (Brawl Stars), Neburix (Fortnite) y Caramelo Ninja (Rainbow Six: Siege).

    Desde imagin, la plataforma de CaixaBank, se celebra la evolución que han dado en el último año, pasando “de una aplicación financiera a convertirnos en una plataforma con un enfoque en el estilo de vida y, en este sentido, el sector de los eSports está totalmente alineado al tipo de contenidos que interesan a nuestros usuarios”.

    Un número de usuarios que no deja de aumentar y que, a día de hoy, supera los tres millones gracias a la amplia oferta de contenidos y servicios –buena parte, de acceso gratuito-, la facilidad de registro y la creación de diversos niveles de vinculación, que, a diferencia de los bancos tradicionales, no necesariamente implican el alta como cliente financiero.

  • La resistencia de Andalucía Game. Presencial y online por la pandemia

    La resistencia de Andalucía Game. Presencial y online por la pandemia

    Andalucía Game, la cumbre andaluza del videojuego, se erige como “resistencia de los gamers”, según sus propios organizadores, Publicaciones del Sur y Fundación Cajasol, y se celebrará mañana y pasado en Sevilla con actividades presenciales y online.

    El evento se celebrará en la sede de la Fundación Cajasol y mantendrá las ponencias de anteriores ediciones, con una limitación especial del aforo y excepcionales medidas de seguridad debido a la pandemia.

    La resistencia gamer

    Profesionales del sector de los videojuegos ofrecerán, como en los años previos, charlas sobre su experiencia y visión del futuro. Las entradas se pueden comprar en este enlace y su recaudación se destinará íntegramente a la Asociación Andaluza de Esclerosis Lateral Amiotrófica – ELA Andalucía -.

    Para quienes vivamos lejos y no podamos desplazarnos, habrá una retransmisión por streaming.

    El sábado a las 10 comenzará la Mesa de expertos sobre videojuegos en era Covid, y de 13 a 14 horas habrá un encuentro con el youtuber BPancri, especializado en el videojuego Minecraft y es creador de juegos como el ‘Jugamos al escondite’ y ‘VS Tsunami’.

    El youtuber Pancri participará en Andalucía Game, la resistencia de los gamers.
    El youtuber Pancri participará en Andalucía Game, la resistencia de los gamers.

    En cuanto a los torneos online, se celebrarán con un horario ininterrumpido de 10 a 22 horas los días 14 y 15 de noviembre vía streaming en andaluciagame.es. La parrilla de torneos está compuesta por las siguientes competiciones League of Legends (sábado y domingo), Super Smash Bros. Ultimate (sábado) y Fortnite (domingo).

    En la inscripción, se le solicitará un Contest Code, código de un solo uso que puede encontrarse en la propia entrada. Las plazas son limitadas, y la sola adquisición de la entrada no asegura participación alguna si no se rellena el formulario, por lo que se recomienda no demorar mucho la correspondiente inscripción.

  • CaixaBank convierte imagin en una plataforma de contenidos digitales

    CaixaBank convierte imagin en una plataforma de contenidos digitales

    CaixaBank ha dado un nuevo aire a imagin, su banco solo móvil líder entre los más jóvenes en España, para que, además de servicios financieros, ofrezca otros contenidos y experiencias digitales, incluso para los más pequeños.

    Contenidos digitales de imagin

    La entidad financiera ha presentado la nueva etapa de imagin, un nuevo modelo de relación con los clientes y una oferta de tres nuevas aplicaciones móviles, que multiplican la propuesta de servicios: imaginKids (dirigida a niños de 0 a 11 años y muy enfocada hacia la educación financiera a través de juegos), imaginTeens (diseñada para adolescentes de 12 a 17 años, con contenidos y servicios pensados para jóvenes que empiezan a necesitar soluciones para sus primeras compras y para iniciarse en la gestión de sus finanzas personales) e imagin (con una completa oferta financiera y no financiera para usuarios a partir de 18 años).

    imagin CaixaBank

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    Infografía comparativa: imaginKids, imaginTeens e imagin. Fuente: CaixaBank.

    A partir de estas modificaciones introducidas por CaixaBank, lo usuarios, nada más entrar en la de imagin y sea cual sea su nivel de vinculación, verán en su dashboard qué novedades tienen en la sección “Disfruta”, que agrupa los servicios no financieros (contenidos digitales y experiencias).

    Los contenidos digitales de imagin se organizan en torno a cuatro grandes áreas temáticas: música (imaginMusic), videojuegos (imaginGames), tendencias (imaginCafé) y tecnología (imaginShop).

    En imaginMusic podrán ver videopodcasts, live streamings, videoentrevistas, meet&greet online, noticias, playlists y experiencias presenciales, como conciertos, showcases, etc., con la posibilidad de conocer a los artistas.

    imaginGames, por su parte, ofrecerá oportunidades a los aficionados a los videojuegos a través de los acuerdos con desarrolladores y empresas del sector como IGG o League of Legends.

    imaginCafé dispondrá de conciertos, talleres, conferencias y otros contenidos realizados desde su sede física en Barcelona.

    Por último, imaginShop será la tienda en la que los usuarios podrán adquirir lo último en tecnología, como nuevos modelos de smartphones, a precios muy competitivos y con opciones de financiación y envío gratuito a domicilio, así como posibilidad de comprar productos reacondicionados.

     

  • Robots para la liberación humana en Westworld

    Robots para la liberación humana en Westworld

    Aunque todavía quedan tres episodios para finalizar esta tercera temporada de Westworld (HBO), teniendo en cuenta la maestría de las dos anteriores, me voy a atrever a decir que va a ser una de las mejores series de 2020. Y es que (cuidado, SPOILERS), ahora que los robots han salido del parque temático en el que los tenían confinados, las tramas son todavía más interesantes si cabe.

    Robots y ciberpunk

    Uno de los mejores aspectos de esta temporada está siendo la representación del mundo real en el que está ubicada Delos, la empresa propietaria de los parques.

    Es un mundo ciberpunk, y no solo por los atuendos que visten sus habitantes y los neones que iluminan las calles, sino por la digitalización de absolutamente todo, la presencia de robots y androides y las cuestiones políticas y filosóficas del género, como qué significa ser humano.

    La nueva apariencia, alejada de los escenarios western, se completa con detalles como la existencia de una aplicación similar a Uber, pero del crimen, en la que salen encargos de robos, secuestros, extorsión, asesinatos y todo tipo de delitos.

    Otro aspecto ciberpunk son las drogas del momento, como Genre, que sumerge a su usuario en una experiencia cinematográfica mediante la cual cada rato toda su realidad se filtra por la estética y la música de un género de cine determinado, desde el cine negro hasta el thriller, pasando por la acción, el romance, el drama y el realismo. Todo un guiño a los tópicos de la cultura de la televisión, el cine y los videojuegos.

    Drogas en Westworld
    El ‘viaje’ de Caleb con la droga Genre seguro que nos gustaría experimentarlo a más de uno.

    Mundo de vigilancia y corrupción

    En este mundo destaca el personaje de Engerraund Serac, un parisino que, tras ver cómo su ciudad natal y todas las personas a las que amaba se morían por la detonación de una bomba nuclear, huye con su hermano para crear una máquina similar a lo que sería un dios, todopoderosa porque sabe todo de todos los humanos y es capaz de predecir, además, sus comportamientos y cómo será su futuro.

    Corrupción de Serac
    Con la excusa del bien de la humanidad, Serac hace gala de la corrupción de siempre de controlar gobiernos.

    Una idea cuestionable desde muchos puntos, aunque habrá quien la defienda argumentando los clásicos motivos de seguridad, en el eterno debate seguridad-libertad, que, por supuesto, termina con un Serac endiosado esclavizando a la humanidad, porque si Rehoboam (nombre de la IA) prevé que vas a terminar suicidándote, ya no te dará la opción a que desarrolles un trabajo o algo que te motive, sino que te hundirá hasta el fondo en una terrible distopía de efecto Pigmalión: actuarás como ella ha previsto porque ella misma hará todo lo posible para que no tengas otras oportunidades.

    Datos de la IA
    Cuando Dolores libera los datos que tiene la IA y las decisiones que ha ido tomando sobre cada ser humano, el mundo tal y como se conoce implosiona.

    Serac, como se verá, pese a sus motivaciones supuestamente filantrópicas y mesiánicas, no es otra cosa que un humano con complejo de dios que maneja el mundo con su terrible corrupción.

    Robots para la liberación

    No es de extrañar que, ante un panorama tan desolador para el ser humano, muchos espectadores aplaudamos fuertemente los intentos de Dolores, una de las robots que consigue huir del parque, por terminar con este entramado de grandes compañías corruptas que roban datos, vigilan y controlan hasta los aspectos más íntimos de todos y cada uno de los seres humanos.

    No será hasta el quinto episodio cuando se vea un presunto deseo de liberarnos por parte de Dolores, pero aun así, ¿quién no quiere que se caiga abajo una distopía como la que gobierna en el mundo?

    El hecho de que Serac oculte que ha matado a su hermano revela, además, un paralelismo con la historia previa de otros grandes amigos de la serie, Robert Ford y Arnold Weber, en el que uno de ellos termina muerto. Quizá su significado más filosófico y moral sea que, por muy buenas intenciones que tengamos, los humanos llevamos la corrupción intrínseca, caemos una y mil veces en la misma piedra y somos capaces de las mayores atrocidades contra quienes se supone que más queremos.

    Que robots creados por Delos defiendan la libertad humana es un giro de guion maravilloso que solo hace que muchos admiremos más a Dolores y sus ideales. La parte negativa de todo esto es la incertidumbre y la violencia que generará en la población humana conocer los planes que la IA tenía para ellos, pero nadie dijo que las revoluciones fuesen fáciles.

    Localizaciones en España

    Por si esta maravilla filosófica scifi no tuviese ya bastantes puntos de por sí, no puedo cerrar este post sin señalar que muchos de los escenarios al aire libre que vemos en ella son españoles.

    En concreto, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, que hace de sede de Delos; la casa estudio del arquitecto Ricardo Bofill en San Just Desvern (Barcelona), que parece ser el domicilio particular de Serac, donde despierta Maeve (¿cuál será su papel en toda esta trama? ¿cederá a los deseos de Serac de frenar a Dolores?); y el pueblo de Besalú, en Girona, cuya plaza, de aspecto medieval, se convierte en el escenario de otro supuesto parque donde Maeve representa el papel de una espía que lucha contra el fascismo italiano.

    Los robots de Westworld en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia
    Los robots de Westworld en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

    Hay demasiados motivos para ver Westworld, además del hecho de la cuarentena, que nos da más tiempo para este tipo de placeres. No os la perdáis.

  • Realismo y actualidad en Black Mirror

    Realismo y actualidad en Black Mirror

    Llevo unas cuantas semanas viendo a mucha gente decir que la última temporada de Black Mirror es una estafa, que si está mal narrada y no presenta ningún interés, que molaba más la primera y ahora se han vuelto “comerciales” y se han “americanizado” demasiado. Y no puedo estar más en desacuerdo, porque yo esta temporada observo realismo y mucha actualidad, con una exploración psicológica de problemas serios que están pasando delante de nuestras propias narices.

    Realismo en las relaciones afectivas con gamers

    Los que me conocéis y seguís sabéis ya que me encantan los videojuegos y que siempre que tengo oportunidad me escapo a algún evento de gamers para escuchar charlas sobre la parte profesional del sector y, cómo no, no voy a negarlo a estas alturas, echarme algunas partis, e incluso participar en los torneos.

    No soy un niño, ni siquiera entro ya dentro de la categoría de joven (si me ocurriese algo, las noticias, incluso, podrían presentarme como un “hombre de mediana edad”) y, sin embargo, juego a videojuegos, y tengo muchos amigos que lo hacen, y a los que esa afición, como a mí me ha llegado a pasar, ha afectado negativamente en sus relaciones de pareja y familia.

    Pareja rota por la adición de él a los videojuegos
    Conozco parejas que han tenido esta conversación por la adición a los videojuegos de él, principalmente. No puede haber más realismo y mayor crudeza en este episodio.

    Es lo que le sucede al protagonista del primer episodio de la última temporada de Black Mirror, Striking Vipers, que, pese al contexto erótico y la simulación perfecta y futurista del videojuego al que juega con su mejor amigo, presenta con muchísimo realismo la adición a un videojuego.

    Que tu hijo de cuatro años te reclame y tú solo pienses en acostarlo y que se duerma para jugar a un videojuego (o ver una serie, porque se está comprobando que eso también es adictivo, ojo) significa que tienes un problema.

    Que tu pareja quiera hacer algo contigo, sea salir a hacer algún plan o tener relaciones sexuales, y tú solo pienses en conectarme al Steam para ver quién más hay o en hacer una LAN party es una señal inequívoca de que tienes una adición y más vale que te des cuenta cuanto antes y pongas todo lo posible de tu parte por evitarlo, porque de lo contrario harás sufrir mucho a la otra persona, terminarás fastidiando la relación y te quedarás solo. Y como estarás solo, jugarás más, y cuando te des cuenta tendrás la edad de jubilarte y no habrás hecho otra cosa que dar beneficios millonarios a la mayor industria legal del mundo.

    Realismo en nuestra adición a las redes sociales

    El segundo episodio es más flojo que el primero, pero también da de pleno en un tema que muchos preferimos ignorar mientras nuestras vidas se siguen consumiendo en ver cuántas notificaciones y cuántos likes tenemos en nuestras publicaciones.

    Por mirar si alguien le ha dado a un corazón a algo que hemos puesto y subir un poco nuestro ego de manera artificial podemos perdernos una monería que acabe de hacer nuestro hijo, o incluso evitar una caída.

    Quizá lo narran de una manera un tanto artificiosa, pero me gusta cómo se ve el entramado que hay hasta llegar al CEO de una gran empresa como Facebook, Twitter o Google, que tanto afectan a nuestras vidas y que, sin embargo, son un misterio para nosotros. Les damos nuestras imágenes, nuestros datos hasta el punto de qué cenamos o qué estamos viendo en cada momento y a cambio solo recibimos vigilancia, espionaje y que manipulen la información para que sala elegido políticamente quien más sucio juegue. El propio Netflix lo hace. ¿Dónde está el beneficio?

    De Smithereens me ha parecido un acierto también que muestra cómo Facebook, Twitter, Google, etc. tienen más información y poder que la propia policía de un estado. Saben todo de ti y pueden pinchar tu línea telefónica cuando quieran, cosa que la policía no podría, ya que necesita una orden de un juez.

    Corrupción en la empresa privada, escucha de llamadas
    Es de un realismo terrorífico que se plasme cómo cualquier gran empresa de Internet puede pinchar tu teléfono móvil sin cortapisas. La corrupción del sistema, perfectamente retratada.

    Me parece que el episodio nos recuerda que debemos tener más cuidado con las redes y dedicarnos más a nuestra vida real, y supongo que ese mensaje no gusta y por eso se rechaza.

    Me queda por ver Rachel, Jack y Ashley Too. Tengo curiosidad por saber si coincido en que es una estafa, como sugiere mucha gente, o si sigue la línea de los otros dos, que me han encantado.

  • Así fue el sábado gamer andaluz en Cajasol

    Así fue el sábado gamer andaluz en Cajasol

    Más de 5000 asistentes del mundo gamer nos dimos cita el pasado sábado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla para celebrar el encuentro Andalucía Game 2018, organizado por Publicaciones del Sur y la Fundación Cajasol.

    Conferencias del mundo gamer

    Rafael Sánchez de Tiesoft abrió el ciclo de conferencias con una sobre The Inexplicable Death in Damipolis, en la que contó el proceso creativo de este videojuego de terror de PlayStation Talents que podremos disfrutar a principios de 2019, basado en el género de películas film noir cuyo escenario suele ser una mansión.

    Después de Sánchez vino la mesa redonda titulada Salidas profesionales del videojuego, con Luis Navarrete (US), Enrique Colinet (The Game Kitchen), Maria José Carrasco (Genera) y Ricardo Martínez (Héroes de Papel), en la que cada uno nos contó su visión y experiencia propia en el sector.

    Desde el mileurismo agradecido por poder trabajar en lo que quiere de Colinet hasta el éxito de Héroes de Papel, que ha triunfado recientemente en el mercado latinoamericano, en general todos comparten la visión de que es muy difícil hacerse hueco en este mundo, y en especial en este país, para poder vivir dignamente de los videojuegos.

    Pero aunque sus experiencias no resulten muy halagüeñas se les veía ilusionados por poder trabajar en algo que les apasiona.

    Quizá el que mejor posición parecía tener era el profesor Navarrete, que se alegraba de la gran labor de investigación y desarrollo que se está dando en el Aula de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

    Desarrollo de videojuegos en Andalucía

    Un poco más tarde y otra vez bajo la moderación de Nacho Requena, el incansable y carismático presentador de Andalucía Game 2018, pudimos disfrutar de una mesa redonda específica sobre el desarrollo de videojuegos en Andalucía, con Rafael Casaucao (Gunstar Studios), Damián Cáceres (DualMirror Games) y Bárbara Domínguez (Muquo Games).

    Si en la mesa anterior observábamos dificultades del mundo de la producción de videojuegos en España, en Andalucía parecía tornarse todo mucho más difícil. La argentina Bárbara Domínguez tuvo que superar un primer obstáculo, que era ser de fuera.

    Para Casaucao el primer hándicap que encontró fue no tener un lugar de trabajo decente, y el segundo, tener que invertir dinero que no tienes mientras desarrollas algo que no sabes si te va a dar de comer o no, sumado a la presión fiscal que tienen los autónomos y las PYMES en este país.

    Damián Cáceres puede decirse que empezó a ver la luz al entrar en PlayStation Talents. Y es que conseguir inversores es crucial. Pero cuidado, como advertía Bárbara Domínguez, con las campañas de crowdfunding, pues si no les dedicas el mimo suficiente y te quedas corto, o te pasas de largo, puedes fracasar.

    Experiencias gamer

    Mientras algunos tomaban nota de todos estos aspectos más profesionales otros jugaban y jugaban sin parar en los seis torneos que se realizaron, o probaban los dispositivos de realidad virtual Playstation VR, Oculus Rift y HTC Vive que se encontraban para todo el público en la sede de Cajasol.

    Los ya tradicionales cosplayers animaron el ambiente, los niños y más jóvenes pudieron gozar con videojuegos aptos a sus edades y los frikis de lo audiovisual pudimos conocer de primera mano el vídeo 360º, la nueva tecnología que hará que disfrutemos muchísimo más todas las creaciones, con experiencias realmente inmersivas.

    Y todo esto sin olvidar el éxito cosechado en el Meet & Greet por los YouTubers Yoel Ramírez @FolagoR y su hermana Sara Pecas @Pecas__, que suman la friolera de cuatro millones de seguidores entre ambos. Llenazo absoluto de un público ávido de preguntar a sus ídolos sobre su forma de trabajo delante de la cámara.

    Cajasol ha acogido la tercera edición de Andalucía Game 2018
    Éxito indiscutible de los dos YouTubers en la sede de la Fundación Cajasol.
  • Tercera edición de Andalucía Game en Cajasol

    Tercera edición de Andalucía Game en Cajasol

    Tras los éxitos de 2016 y 2017, a los que tuve el placer de asistir, vuelve la tercera edición Andalucía Game , la denominada “cumbre andaluza del videojuego”, el próximo sábado, día 10 de noviembre, en la sede sevillana de la Fundación Cajasol.

    El evento, organizado por Publicaciones del Sur y la Fundación Cajasol, tiene entradas a tan solo un euro, que además se destina íntegramente a la Fundación Aladina, que trabaja por mejorar la calidad de vida de niños y adolescentes que padecen la enfermedad lacra de nuestros días, cáncer.

    Andalucía Game, con más torneos

    Durante esta tercera edición de Andalucía Game se celebrará un total de cinco torneos de los juegos más famosos del momento, con una parrilla de competiciones variada para abarcar el mayor número posible de jugadores.

    Los juegos de los torneos están ya disponibles para inscripción a través de la página web de venta de entradas y son los siguientes:

    Super Smash Bros. for Wii U

    Dragon Ball FighterZ

    Clash Royale

    FIFA 19

    League of Legends

    Torneos de videojuegos en Cajasol
    Andalucía Game contará este año con más torneos en la sede de la Fundación Cajasol.

    Ponencias de máximo nivel

    Como ya ocurriera en las anteriores ediciones, la sede de Cajasol se llenará de expertos en videojuegos, influencers, gamers y youtubers que contarán al interesado público información y todo tipo de detalles para profundizar en el lado más profesional del sector.

    Con la presentación del periodista especializado Nacho Requena, habrá dos Meet & Greet con los youtubers Yoel Ramírez (@FolagoR) y Sara Pecas (@Pecas__).

    A las 12:30 podremos escuchar una charla en mesa redonda sobre “Salidas profesionales del videojuego”, en la línea de ediciones anteriores, para fomentar una visión más profesional de los videojuegos y animar a los gamers de hoy a ser los desarrolladores del mañana. En ella participarán  Luis Navarrete (US), Enrique Colinet (The Game Kitchen), Maria José Carrasco (Genera Games) e Isaac López (Héroes de Papel).

    Sobre desarrollar videojuegos, y en concreto en Andalucía, también habrá otra mesa redonda, con Rafael Casaucao (Gunstar Studios), Damián Cáceres (DualMirror Games) y Bárbara Domínguez (Muquo Games).

    Estas ponencias se complementan a su vez con talleres como el de Modelado 3D, Unity, creación de portales web, consejos y trucos para edición gráfica.

    Otras actividades de Andalucía Game

    Una de las ofertas de actividad que se podrán ver en Cajasol el próximo 10 de noviembre es la de realidad virtual a través de once dispositivos, seis de Playstation VR, tres de Oculus Rift y dos de HTC Vive.

    También se dará a conocer la experiencia de vídeo 360º, grabando las actividades más destacadas y visualizándolas en pantalla.

    Un año más los aficionados al cosplay también tendrán su espacio, en el que podrán conocer, además, a diez cosplayers de la agencia Cosmodels.

    Habrá, asimismo, concursos sobre videojuegos, anime, bingos musicales, juegos de mesa, papiroflexia… y, para los más peques, consolas y juegos aptos como New Super Mario Bros, Mario Kart, Just Dance, Let’s Sing y LittleBigPlanet.

     

  • No, la última de Black Mirror no es una estafa

    No, la última de Black Mirror no es una estafa

    El título de mi post lo dice todo, supongo, pero ante tantas malas críticas a la última temporada de Black Mirror diciendo que si es una estafa, que si ha descendido la calidad, que si “ya no es lo que era” (el equivalente seriéfilo a “la maqueta molaba más”), siento un impulso irrefrenable por romper una lanza en su favor.

    Cada día más Black Mirror

    Quizá haya una discrepancia de base en todo este tema de Black Mirror, y es que un sector del público la ha visto como una serie especulativa sobre temas que nos afectan ahora y otros, además de esa parte, le hemos visto el carácter de ciencia ficción que tiene.

    Es la misma división que se establece entre quienes alucinaron con el primer episodio de la primera temporada, el del Primer Ministro que es obligado a tener relaciones sexuales con un cerdo, y quienes pensamos que ese capítulo es el más mediocre, inverosímil y peor narrado de toda la serie.

    En este sentido, la última temporada de Black Mirror continúa la senda de los episodios más scifi que ha tenido a lo largo de su trayectoria, con una puesta en escena que, además, incluye ciertos tópicos sobresimplificados por quienes aborrecen la ciencia ficción (“navecitas”, videojuegos, apocalipsis, robots…).

    Explorando el duplicado de conciencia

    El primer episodio de esta cuarta entrega, titulado USS Callister, explora la línea que comenzó en el espectacular episodio especial White Christmas, protagonizado por Jon Hamm. En él se especulaba sobre si los duplicados de conciencia y ADN podrían dar réplicas exactas de uno mismo que experimentaran idénticas emociones y se sintiesen atrapados eternamente en los dispositivos en los que estuvieran destinados.

    USS Callister constituye, además, una crítica a las personas cobardes que no son capaces de enfrentarse a los demás, pero albergan una oscura y déspota personalidad.

    Para los que somos gamers y/o estamos muy en contacto con el entorno de los videojuegos también es una denuncia del machismo y el autoritarismo de algunos gamers que se pueden ver en los juegos online.

    Mejor calidad que nunca

    Esta cuarta temporada en mi opinión ha sido la más compacta y homogénea en cuanto a la buena calidad de todos los episodios.

    Arkangel, donde una madre sobreprotectora hace uso de la tecnología para censurar lo que ve su hija y controlar todos y cada uno de los aspectos de su vida, no difiere mucho de la realidad que viven muchos hijos de padres cotillas que leen sus diarios y los espían continuamente. Mayor verosimilitud e inquietante cercanía a la realidad, imposible.

    Crocodrile, con puesta en escena de los famosos thrillers nordic noir, es una genialidad, no tanto por su concatenación de crímenes (que levante la mano quien no haya recordado la histriónica película Very bad things, con Christian Slater, viéndolo), sino por la presentación del “Corroborator”, el escalofriante artefacto que se conecta a tu cerebro y puede meterse en tus recuerdos, incluso aunque no quieras.

    Hang the Dj, quizá el que menos me ha gustado de toda la temporada, hace una exposición bastante elegante del futuro de las relaciones en la que sería la era postTinder.

    Metalhead, uno de mis favoritos de esta entrega de Black Mirror, me ha resultado aterrador por la verosimilitud de su planteamiento. Basta pasarse un rato investigando el estado actual de las armas autómatas para darse cuenta de que podría ser plausible el “arma definitiva” que nos aniquilase. El hecho de que sean pequeños robots con forma de perro lo hace todavía más perturbador.

    ¿Quién no ha pensado en los vídeos promocionales de Amazon con sus drones entregando los paquetes al ver a los protagonistas siendo atacados por robots que vigilan las mercancías?

    El ritmo de este episodio es trepidante y corta la respiración por momentos. Que sea uno de los que más críticas ha suscitado me resulta francamente extraño, casi tanto como los comentarios de la gente que dice que no le gusta The Leftovers.

    Y qué decir del último episodio, Black Museum, uno de los mejores capítulos en forma de autohomenaje a todos los cachivaches tecnológicos e historias distópicas posibles de Black Mirror, en el que también se explora lo retorcido de duplicar la conciencia de una persona a través de copias de ADN o transferencias a otros dispositivos.

    La trascendencia de Black Mirror

    Yo que siempre he pensado que me gustaría ser inmortal, incluso aunque tuviese que trasladar mi conciencia a un robot cuyo cuerpo no pereciera o pudiese ser reparado constantemente, estoy empezando a temer que mi sueño utópico puede ser en realidad una eterna pesadilla.

    Y todas estas reflexiones trascendentales las ha provocado Charlie Brooker, él solito con sus guiones tortuosos, lanzando hipótesis como los grandes escritores de ciencia ficción.

    Ahora que están emitiendo los relatos cortos de Philip K. Dick, de los que hablaré en otro post, se puede ver que muchos episodios de Black Mirror, entre ellos los emitidos esta temporada, superan con creces el nivel del prolífico escritor de Chicago.  A ver qué otros creadores superan ahora mismo algo así.

    Así que sí, brindo por muchos años más de Black Mirror con esta calidad.