El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla presenta hasta el 5 de abril de 2026 la primera exposición individual en España de Sandra Poulson, destacada artista angoleña cuya obra conecta las políticas culturales de Angola con objetos cotidianos, ofreciendo una reflexión profunda sobre las complejidades de la identidad y la memoria africana.
La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, explora cómo Poulson utiliza materiales y referencias locales para crear un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, cuestionando las narrativas coloniales y revalorizando la cultura angoleña. Sus instalaciones y esculturas transforman objetos del día a día en poderosas herramientas de resistencia cultural.
Esta exposición forma parte de la programación internacional del CAAC, que se consolida como referente en la exhibición de arte africano contemporáneo en Europa. La institución sevillana, ubicada en la histórica Cartuja de Santa María de las Cuevas, ofrece el marco perfecto para obras que exploran la memoria histórica y cultural.
La muestra de Poulson coincide con otras importantes exposiciones en el CAAC, como “Audax Viator” de Regina de Miguel (hasta enero 2026) y la instalación de Louise Bourgeois (octubre 2025-mayo 2026), consolidando Sevilla como epicentro del arte contemporáneo internacional y reforzando los vínculos culturales entre Andalucía y África a través del arte más innovador.
CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.
La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.
Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.
La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.
La Fundación Cajasol presenta en Sevilla “La Naturaleza en el Arte. Colección Abelló”, una exposición excepcional que reúne más de 50 piezas pertenecientes a una de las colecciones privadas más prestigiosas del país, que por primera vez se exhiben en la capital andaluza hasta el 7 de septiembre de 2025.
La muestra, comisariada por María Toral, incluye obras de maestros como Francisco de Zurbarán, Marc Chagall, Francisco de Goya, Miquel Barceló, Joaquín Sorolla y Pablo Picasso, entre otros. Esta selección extraordinaria convierte las salas Velázquez y Murillo de la Fundación Cajasol en un auténtico museo temporal de primer nivel internacional.
La exposición se articula como una celebración del vínculo entre el arte y la naturaleza, ofreciendo un amplio recorrido por la representación de la naturaleza desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad. Bodegones, paisajes y escenas cotidianas componen un discurso visual que invita a la contemplación y reflexión sobre nuestra relación con el entorno natural.
Con entrada libre y ubicada en la Plaza de San Francisco de Sevilla, la exposición consolida a la Fundación Cajasol como referente cultural de Andalucía, democratizando el acceso a obras que normalmente no están al alcance del público y posicionando Sevilla como epicentro del arte español más exclusivo.
Fundación CajasolSevilla vuelve a ser la primera sede mundial en acoger la exposición World Press Photo 2025, del 13 de mayo al 3 de junio, reuniendo las imágenes más representativas e impactantes del último año captadas por los mejores reporteros gráficos del mundo.
La muestra presenta los trabajos fotográficos premiados en la sexagésima octava edición de los premios World Press Photo, donde participaron cerca de 60.000 imágenes realizadas por 3.778 fotógrafos de 141 países. La fotografía ganadora de este año retrata la realidad de la guerra de Gaza a través del objetivo de la fotoperiodista palestina Samar Abu.
Esta exposición de fotoperiodismo de referencia mundial incluye imágenes que documentan desde conflictos armados hasta fenómenos sociales, ofreciendo una poderosa mirada al mundo actual. Entre las fotografías premiadas destaca el intento de asesinato a Donald Trump durante un mitin en Pensilvania, captada por Jabin Botsford.
Como actividad paralela, el 27 de mayo a las 19:00h se celebra la mesa redonda ‘EnfocAH: el fotoperiodismo entre fronteras’ en colaboración con Médicos Sin Fronteras, donde participan fotógrafos premiados que reflexionarán sobre el fenómeno migratorio. La exposición, con entrada libre, consolida a Sevilla como epicentro mundial del mejor fotoperiodismo internacional.
La sede central de la capital andaluza de Fundación Cajasol abre sus puertas a esta muestra dedicada al cineasta valenciano en el año del centenario de su nacimiento, que podrá visitarse hasta el 22 de enero de 2022.
El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha estado muy acertado al decir que “la obra de Berlanga es una enciclopedia que recoge mejor nuestra historia contemporánea. Y ‘Berlanguiano’ es un resumen de esa enciclopedia audiovisual de las últimas décadas del país. Resume lo que somos, lo que queríamos ser, nuestras miserias y nuestras grandezas. Y lo hace sin grandilocuencia, lo que lo hace más popular”.
Berlanguiano
En la exposición podemos encontrar fotografías, material audiovisual, guiones originales, carteles planes de rodaje y otros materiales en relación a la filmografía de Berlanga.
Materiales a los que se incorporan en la Fundación Cajasol un boceto original de El sueño del cura, de ¡Bienvenido Mr Marshall!, película de la que se incluye el plan de rodaje; el primer número de ‘Film Ideal’, mítica revista que publicó Cinco Historias de España, la película que iban a hacer Zavattini, Berlanga y Muñoz Suay que nunca se hizo; y el guion y storyboard de Los jueves, milagro.
‘Berlanguiano’ es una visita obligada para todos los sevillanos y visitantes. La muestra se nutre de la colección García Berlanga, Filmoteca Española, Biblioteca Nacional de España, Margaret Herrick Library (Academia de Hollywood), archivos fotográficos de colecciones privadas, objetos personales, recuerdos…
La exposición presenta varias claves: la primera escuela oficial de cine en España: el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas; la contextualización nacional e internacional del cine de Berlanga; los temas: de lo local a los valores universales…
En Berlanguiano se analizan, además, varias películas: entre ellas Plácido, El verdugo, La boutique, La escopeta nacional, La vaquilla, Moros y Cristianos, París-Tombuctú… y se realizará un ciclo de proyecciones y conferencias, cuya primera sesión ya ha tenido lugar con Bienvenido Mr. Marshall (1953).
World Press Photo ha vuelto a elegir la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla como punto de partida de su exposición itinerante, que en este World Press Photo 2021 lleva la pandemia como protagonista indiscutible.
Bajo el lema “Conectando al mundo con las historias que importan”, se ha presentado un total de 74.470 fotografías de 4.315 fotógrafos provenientes de 130 países, de los cuales el 19% eran mujeres, un 15% más que en 2015, primer año en el que se dieron a conocer las cifras de participación por sexo para hacer hincapié en la necesidad de igualdad de representación.
Las mejores imágenes de 2020 según el jurado de World Press Photo, compuesto por 28 profesionales de la fotografía y presidido por NayanTara Gurung Kakshapati, son la fotografía de Mads Nissen The First Embrace como la foto del año de World Press Photo y Habibi de Antonio Faccilongo como la historia del año de World Press Photo.
En la imagen ganadora, Rosa Luzia Lunardi (85) es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem, São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.
De los nominados de este año, 11 fotógrafas son mujeres (24%). Un dato que ha mejorado considerablemente, doblando la cantidad de 2020.
Su autor ha señalado que “esta es una historia sobre la esperanza y el amor en los momentos más difíciles. Cuando me enteré de la crisis que se estaba desarrollando en Brasil y del pobre liderazgo del presidente Bolsonaro, que ha estado descuidando este virus desde el principio, que lo ha llamado ‘una pequeña gripe’, realmente sentí la necesidad de hacer algo al respecto”.
En cuanto a la Historia del Año, relata desde el punto de vista humano una historia de amor ambientada en la guerra entre Israel y Palestina, uno de los conflictos más largos y complicados de la historia.
Entre los premiados hay tres españoles: el barcelonés residente en Kenia Luis Tato, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del edesierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza.
Llega la Navidad y, con ella, la tradición de colocar nacimientos en nuestras casas, e ir a visitar los más emblemáticos de los que nos rodean. Se trata de una actividad que gusta tanto a creyentes como no creyentes, pues la belleza y la ornamentación de los mismos es algo a valorar para unos y otros. En este post recorro los que para mí son los mejores belenes de toda España.
Espero que os gusten y que, si tenéis más propuestas, me las hagáis llegar.
Mejores Belenes de la Comunidad de Madrid
En la Comunidad de Madrid podemos encontrar algunos de los mejores belenes de todo nuestro territorio.
Uno de ellos es el Belén napolitano del Palacio Real de Madrid, también conocido como Belén del Príncipe, es otro de los que no fallan nunca por estas fechas. Tiene su origen en el nacimiento que el rey Carlos III (s. XVIII) empezó a coleccionar para su hijo, y se ha completado en el siglo XXI, con más de 200 figuras y casas napolitanas.
También en el centro de Madrid podemos encontrar el Belén de la iglesia de San Ginés (calle Arenal, 13), con un Misterio barroco.
Siguiendo esa misma calle hasta la Puerta del Sol nos encontramos con el Belén de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 400 figuras.
Otra visita ineludible es el Gran Belén Monumental de Alcalá de Henares, de la Asociación Complutense de Belenistas, que se presenta en la antigua fábrica GAL. A los 250 metros cuadrados de exposición hay que sumar belenes cedidos de cinco metros cuadrados más dioramas y otras pequeñas obras de arte belenista.
Mejores Belenes de Andalucía
El Museo Internacional de Arte Belenista de Mollina, en Málaga, es, desde su apertura en 2017, uno de los mejores lugares para visitar para quienes disfrutamos el arte belenista, con más de 70 belenes distribuidos en siete salas.
Sala de Cúpulas del Museo de Belenes, Málaga. Figuras de Antonio Pigozzi.
Entre sus exposiciones se pueden ver desde una reproducción del Teatro Romano de Cartagena hasta un arco de Constantino, el primer emperador romano que dio autorización al culto cristiano.
En Sevilla es difícil elegir entre la cantidad y calidad de Belenes. Desde el Belén del siglo XVIII de figuras “vestideras” (30 centímetros de altura) del Hospital de la Caridad al Belén Mudéjar del Palacio de los Marqueses de Algaba, pasando por el nacimiento realista de Luis Garduño en la Fundación Cajasol, sevillanos y visitantes podrán pasar horas gozando arte belenista por la ciudad.
Belén situado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
En la Fundación Cajasol se puede disfrutar, además, de la iniciativa pionera del Belén virtual, en el que el espectador puede verse viajando a lomos de un camello o sentir el viento cálido del desierto golpeando en su cara. Esta entidad tiene, además, sendos belenes en sus sedes de Córdoba, Huelva y Cádiz.
Detalle del Belén de la Fundación Cajasol en Huelva.
Mejores Belenes de Cataluña
En Cataluña hay una gran tradición de pesebres vivientes, como el de Castell d´Aró (Baix Empordà, Girona), la Masia de Castelló, en Vandellòs i ‘Hospitalet de l’Infant (Tarragona), Gunyoles d´Avinyonet (Barcelona) o el del castillo milenario de las Torres de Fals (Barcelona).
En la capital se pueden contemplar la exposición de belenes que cada año acoge los bajos de la Iglesia de Belén, en Las Ramblas; el de la Asociación de Pessebristes de Barcelona, con 150 años de historia; o el del Museo Frederic Marès, que en esta ocasión reproduce un recorrido ambientado en un bosque, entre otros.
Mejores Belenes de la Comunidad Valenciana
Quienes tengan la suerte de estar por estas fechas en Valencia podrán acercarse al Belén de Roca, que ostenta el récord de ser el que tiene más figuras de toda España. La entrada cuesta un euro y se destina íntegramente a un proyecto anual de Manos Unidas.
El Belén de Xátiva ostenta, asimismo, otro galardón: ser el más grande de España en cuanto a superficie, con un total de 1.600 metros cuadrados.
Belén Gigante de Zaragoza
En la capital aragonesa encontramos el Belén Gigante más grande de España, con figuras a tamaño real. Cuenta con 1.000 metros cuadrados de superficie, 56 figuras principales, 40 metros cuadrados de masa aromática, 25 metros cuadrados de masa floral, 900 metros cúbicos de tierra vegetal y 200 metros cuadrados de césped natural.
Cada año recibe miles de visitas, y no es de extrañar, teniendo en cuenta su magnitud.
Llega el verano, y con él, una nueva edición de Liceu a la fresca, la iniciativa del Gran Teatre Liceu por la que se retransmite gratuitamente a más de 250 plazas públicas, centros culturales, sociales y cívicos y teatros de toda España, sur de Francia y otros países como Suiza la ópera que tiene en cartel en Barcelona.
Tosca, de Puccini, para todos
La obra que podremos ver este viernes es la Tosca, una de las óperas más célebres de Giacomo Puccini, producida por Paco Azorín con la batuta de John Fiore y las voces de las sopranos Liudmyla Monastyrska y Tatiana Serjan como Tosca, los tenores Jonathan Tetelman y Roberto Aronica en el rol de Mario Cavaradossi, y los barítonos Erwin Schrott y Lucio Gallo como Barón Scarpia.
Tosca se ambienta en la Roma de 1800, en la que Floria Tosca es extorsionada sexualmente por el jefe de policía, el Barón Scarpia, que detiene a su marido, el artista Mario Cavaradossi por ayudar a esconderse al republicano Cesare Angelotti, y presiona a Tosca para que se acueste con él a cambio de perdonarle la vida.
La ópera es una tragedia en la que (lo siento por el spoiler, pero a estas alturas ya deberíamos conocerla todos) ninguno de los dos consigue salvarse.
Sobre la versión de Paco Azorín que se retransmitirá desde Barcelona al resto de plazas y centros culturales se ha dicho que es “rompedora”, pues apuesta por poca parafernalia en el escenario y conceder todo el protagonismo a las voces de los cantantes.
Barcelona y Madrid, ciudades con más emplazamientos
Las ciudades que mayor número de emplazamientos donde ver Liceu a la fresca son Barcelona y Madrid.
En la primera, se podrá disfrutar en: Passeig Lluís Companys (Acceso libre), Palau Robert (Acceso con invitación), Casino de l’Aliança del Poblenou (Acceso libre), Plaça Salvador Seguí (Acceso libre) y Centre Cívic Sant Martí (Acceso libre). En todos ellos hay aforo limitado.
En Madrid se podrán encontrar pantallas en el Teatro Real (acceso libre), Plaza Juan Goytisolo (acceso libre) y CaixaForum Madrid (acceso libre), donde se puede completar con una visita la exposición Ópera. Pasión, poder y política, que se exhibe estos días allí.
Los CaixaForum de toda España acogerán también la emisión, pues el proyecto cuenta un año más con la colaboración de la Obra Social la Caixa. La sesión del día 28 será retransmitida por TV3 para Cataluña y de La2 para el resto de España.
En esta edición se han sumado, además de municipios y lugares de toda España que no lo habían hecho en anteriores, otros más exóticos, como Caracas (Venezuela), Roma (Italia), La Plata y Rosario (Argentina), Basilea y Lausana (Suiza).
Liceu a la fresca comienza en Barcelona en 2007 con Ópera en la Playa, que consistía en la retransmisión a través de una pantalla gigante y en falso directo de la ópera que se estaba representando en el propio teatro.
A partir de 2014-2015, y gracias a la colaboración de la Televisión de Cataluña, se emitió La Traviata en varios municipios que ubicaron pantallas en sus plazas y calles. Este proyecto cada año suma nuevas adhesiones y no sería de extrañar que de aquí a los próximos veranos estuviese en muchos más países.
La ola de calor se hará mucho más llevadera con una noche de ópera. ¡Que la disfrutéis!
CaixaForum Sevilla acoge hasta el próximo 25 de agosto la exposiciónAzul. El color del Modernismo, en la que se adentra en el simbolismo y el uso del color azul y su infinidad de matices por parte de los autores modernistas.
CaixaForum Sevilla se adentra en el alma del Modernismo a través del color azul y su infinidad de matices en la exposición Azul. El color del Modernismo.
El azul, alma del Modernismo
La exposición se inspira en el libro de Rubén Darío Azul, y realiza toda una experiencia inmersiva en el espíritu de una época marcada por la presencia de este color y sus connotaciones.
Desde la poesía hasta la pintura y el cine, todas las obras artísticas de la época se llenan de paisajes crepusculares, de cielos de medianoche, de parajes montañosos, playas y mares, así como de escenas cotidianas en las que el azul se instituye como vehículo para simbolizar el misterio, el subconsciente, la belleza, la soledad, la vida espiritual, etc.
Azul de ultramar, índigo, cobalto, de Prusia o cerúleo… todos ellos están presentes en esta propuesta del centro cultural de la Caixa en Sevilla que es toda una experiencia estética.
Experiencia sensorial de Azul. El color del Modernismo
A lo largo de toda la muestra, que se estructura en cinco ejes, se reflexiona sobre las pinceladas y los pigmentos del azul, que hasta 1860 no dispuso de su auténtico pigmento cerúleo; sobre el potencial evocador que tiene dicho color para luchar contra el materialismo y dar respuesta a la crisis de valores en la que se hallan inmersos los autores modernistas; sobre la relación del simbolismo con la música, en una experiencia sinestésica resultado de asociar elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales…
En la exposición encontramos tópicos del Modernismo como la melancolía en las mujeres que retratan Nonell y Hodler, el crepúsculo u “hora azul”, metáfora de la incertidumbre, la soledad y la muerte, la Arcadia soñada, un espacio idílico que conecta con el mito y es capaz de reflejar verdades eternas…
Pájaros azules de Maurice Maeterlinck, flores azules de Nvalis, textos de Rubén Darío; paisajes nocturnos con presencias fantasmagóricas, la muerte, la angustia existencial, todos estos temas están reflejados en esta exposición destinada a sentir como se sintieron los autores del Modernismo.
Autor: Joaquim Torres-García Título: Templo a las ninfas Año: c.1901-1911 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 58 x 91 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya
La selección incluye a artistas españoles como Hermen Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol y Joaquín Torres García, y europeos como Ferdinand Hodler, Emil Nolde, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck, junto a una serie de estampas japonesas de la colección Anglada-Camarasa.
NOLDE, Emil_Nubes de verano, 1913_691 (1972.12)
La Obra Social la Caixa ha preparado, además, una serie de actividades relacionadas con la exposición, como visitas comentadas, visitas con café tertulia, ponencias y un espacio educativo para niños de más de cinco años en el que se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición.
Un total de 19 proyectos artísticos han sido los elegidos para la nueva edición de Art for Change la Caixa, destinada a impulsar iniciativas de transformación personal y social a través de distintas disciplinas artísticas.
Disciplinas de los proyectos
De un total de 364 propuestas de artistas y entidades culturales de todo el territorio español se han seleccionado 19 proyectos de las siguientes disciplinas: artes plásticas (2), danza (5), teatro (5), literatura (2), música (2), vídeo (2) y fotografía (1).
Todos ellos reúnen los requisitos del programa Art for Changela Caixa: el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.
Los artistas y entidades seleccionados se encuentran en las provincias de Madrid, Barcelona, Girona, Asturias, Valencia, Sevilla, Granada y Ceuta, y contarán con la participación de más de 4000 personas en situación de vulnerabilidad, que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de transformación personal y social a través de una creación artística.
En Madrid han resultado galardonados Asociación Dan Zass, con “La danza como expresión en las personas con trastorno”; Asociación Jóvenes al Teatro, con “Teatro contra el racismo”, y la Asociación Hablar en Arte, con “Músicas Memorables”.
Proyectos Art for Change la Caixa
Art for Change la Caixa conjuga la creación artística y la transformación personal y social y fomenta la participación de la gente en los procesos creativos de cualquier disciplina artística, uno de los objetivos de la Caixa, pionera en nuevas formas de entender la vinculación de la cultura con la participación popular.
Los proyectos de Art for Change la Caixa tienen entre sus fines favorecer la colaboración y la inclusión de todos, ser respetuosos con la diversidad y estar abiertos a aprender y escuchar a la sociedad.
Así, todos los ganadores de este programa cuentan con la participación de colectivos y personas en situación de vulnerabilidad, o de un mismo entorno o barrio para favorecer la transformación social y el empoderamiento.
