La Fundación Cajasol presenta en Sevilla “La Naturaleza en el Arte. Colección Abelló”, una exposición excepcional que reúne más de 50 piezas pertenecientes a una de las colecciones privadas más prestigiosas del país, que por primera vez se exhiben en la capital andaluza hasta el 7 de septiembre de 2025.
La muestra, comisariada por María Toral, incluye obras de maestros como Francisco de Zurbarán, Marc Chagall, Francisco de Goya, Miquel Barceló, Joaquín Sorolla y Pablo Picasso, entre otros. Esta selección extraordinaria convierte las salas Velázquez y Murillo de la Fundación Cajasol en un auténtico museo temporal de primer nivel internacional.
La exposición se articula como una celebración del vínculo entre el arte y la naturaleza, ofreciendo un amplio recorrido por la representación de la naturaleza desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad. Bodegones, paisajes y escenas cotidianas componen un discurso visual que invita a la contemplación y reflexión sobre nuestra relación con el entorno natural.
Con entrada libre y ubicada en la Plaza de San Francisco de Sevilla, la exposición consolida a la Fundación Cajasol como referente cultural de Andalucía, democratizando el acceso a obras que normalmente no están al alcance del público y posicionando Sevilla como epicentro del arte español más exclusivo.
Fundación CajasolSevilla vuelve a ser la primera sede mundial en acoger la exposición World Press Photo 2025, del 13 de mayo al 3 de junio, reuniendo las imágenes más representativas e impactantes del último año captadas por los mejores reporteros gráficos del mundo.
La muestra presenta los trabajos fotográficos premiados en la sexagésima octava edición de los premios World Press Photo, donde participaron cerca de 60.000 imágenes realizadas por 3.778 fotógrafos de 141 países. La fotografía ganadora de este año retrata la realidad de la guerra de Gaza a través del objetivo de la fotoperiodista palestina Samar Abu.
Esta exposición de fotoperiodismo de referencia mundial incluye imágenes que documentan desde conflictos armados hasta fenómenos sociales, ofreciendo una poderosa mirada al mundo actual. Entre las fotografías premiadas destaca el intento de asesinato a Donald Trump durante un mitin en Pensilvania, captada por Jabin Botsford.
Como actividad paralela, el 27 de mayo a las 19:00h se celebra la mesa redonda ‘EnfocAH: el fotoperiodismo entre fronteras’ en colaboración con Médicos Sin Fronteras, donde participan fotógrafos premiados que reflexionarán sobre el fenómeno migratorio. La exposición, con entrada libre, consolida a Sevilla como epicentro mundial del mejor fotoperiodismo internacional.
La sede central de la capital andaluza de Fundación Cajasol abre sus puertas a esta muestra dedicada al cineasta valenciano en el año del centenario de su nacimiento, que podrá visitarse hasta el 22 de enero de 2022.
El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha estado muy acertado al decir que “la obra de Berlanga es una enciclopedia que recoge mejor nuestra historia contemporánea. Y ‘Berlanguiano’ es un resumen de esa enciclopedia audiovisual de las últimas décadas del país. Resume lo que somos, lo que queríamos ser, nuestras miserias y nuestras grandezas. Y lo hace sin grandilocuencia, lo que lo hace más popular”.
Berlanguiano
En la exposición podemos encontrar fotografías, material audiovisual, guiones originales, carteles planes de rodaje y otros materiales en relación a la filmografía de Berlanga.
Materiales a los que se incorporan en la Fundación Cajasol un boceto original de El sueño del cura, de ¡Bienvenido Mr Marshall!, película de la que se incluye el plan de rodaje; el primer número de ‘Film Ideal’, mítica revista que publicó Cinco Historias de España, la película que iban a hacer Zavattini, Berlanga y Muñoz Suay que nunca se hizo; y el guion y storyboard de Los jueves, milagro.
‘Berlanguiano’ es una visita obligada para todos los sevillanos y visitantes. La muestra se nutre de la colección García Berlanga, Filmoteca Española, Biblioteca Nacional de España, Margaret Herrick Library (Academia de Hollywood), archivos fotográficos de colecciones privadas, objetos personales, recuerdos…
La exposición presenta varias claves: la primera escuela oficial de cine en España: el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas; la contextualización nacional e internacional del cine de Berlanga; los temas: de lo local a los valores universales…
En Berlanguiano se analizan, además, varias películas: entre ellas Plácido, El verdugo, La boutique, La escopeta nacional, La vaquilla, Moros y Cristianos, París-Tombuctú… y se realizará un ciclo de proyecciones y conferencias, cuya primera sesión ya ha tenido lugar con Bienvenido Mr. Marshall (1953).
World Press Photo ha vuelto a elegir la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla como punto de partida de su exposición itinerante, que en este World Press Photo 2021 lleva la pandemia como protagonista indiscutible.
Bajo el lema “Conectando al mundo con las historias que importan”, se ha presentado un total de 74.470 fotografías de 4.315 fotógrafos provenientes de 130 países, de los cuales el 19% eran mujeres, un 15% más que en 2015, primer año en el que se dieron a conocer las cifras de participación por sexo para hacer hincapié en la necesidad de igualdad de representación.
Las mejores imágenes de 2020 según el jurado de World Press Photo, compuesto por 28 profesionales de la fotografía y presidido por NayanTara Gurung Kakshapati, son la fotografía de Mads Nissen The First Embrace como la foto del año de World Press Photo y Habibi de Antonio Faccilongo como la historia del año de World Press Photo.
En la imagen ganadora, Rosa Luzia Lunardi (85) es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem, São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.
De los nominados de este año, 11 fotógrafas son mujeres (24%). Un dato que ha mejorado considerablemente, doblando la cantidad de 2020.
Su autor ha señalado que “esta es una historia sobre la esperanza y el amor en los momentos más difíciles. Cuando me enteré de la crisis que se estaba desarrollando en Brasil y del pobre liderazgo del presidente Bolsonaro, que ha estado descuidando este virus desde el principio, que lo ha llamado ‘una pequeña gripe’, realmente sentí la necesidad de hacer algo al respecto”.
En cuanto a la Historia del Año, relata desde el punto de vista humano una historia de amor ambientada en la guerra entre Israel y Palestina, uno de los conflictos más largos y complicados de la historia.
Entre los premiados hay tres españoles: el barcelonés residente en Kenia Luis Tato, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del edesierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza.
Andalucía Game, la cumbre andaluza del videojuego, se erige como “resistencia de los gamers”, según sus propios organizadores, Publicaciones del Sur y Fundación Cajasol, y se celebrará mañana y pasado en Sevilla con actividades presenciales y online.
El evento se celebrará en la sede de la Fundación Cajasol y mantendrá las ponencias de anteriores ediciones, con una limitación especial del aforo y excepcionales medidas de seguridad debido a la pandemia.
La resistencia gamer
Profesionales del sector de los videojuegos ofrecerán, como en los años previos, charlas sobre su experiencia y visión del futuro. Las entradas se pueden comprar en este enlace y su recaudación se destinará íntegramente a la Asociación Andaluza de Esclerosis Lateral Amiotrófica – ELA Andalucía -.
Para quienes vivamos lejos y no podamos desplazarnos, habrá una retransmisión por streaming.
El sábado a las 10 comenzará la Mesa de expertos sobre videojuegos en era Covid, y de 13 a 14 horas habrá un encuentro con el youtuber BPancri, especializado en el videojuego Minecraft y es creador de juegos como el ‘Jugamos al escondite’ y ‘VS Tsunami’.
El youtuber Pancri participará en Andalucía Game, la resistencia de los gamers.
En cuanto a los torneos online, se celebrarán con un horario ininterrumpido de 10 a 22 horas los días 14 y 15 de noviembre vía streaming en andaluciagame.es. La parrilla de torneos está compuesta por las siguientes competiciones League of Legends (sábado y domingo), Super Smash Bros. Ultimate (sábado) y Fortnite (domingo).
En la inscripción, se le solicitará un Contest Code, código de un solo uso que puede encontrarse en la propia entrada. Las plazas son limitadas, y la sola adquisición de la entrada no asegura participación alguna si no se rellena el formulario, por lo que se recomienda no demorar mucho la correspondiente inscripción.
Llega la Navidad y, con ella, la tradición de colocar nacimientos en nuestras casas, e ir a visitar los más emblemáticos de los que nos rodean. Se trata de una actividad que gusta tanto a creyentes como no creyentes, pues la belleza y la ornamentación de los mismos es algo a valorar para unos y otros. En este post recorro los que para mí son los mejores belenes de toda España.
Espero que os gusten y que, si tenéis más propuestas, me las hagáis llegar.
Mejores Belenes de la Comunidad de Madrid
En la Comunidad de Madrid podemos encontrar algunos de los mejores belenes de todo nuestro territorio.
Uno de ellos es el Belén napolitano del Palacio Real de Madrid, también conocido como Belén del Príncipe, es otro de los que no fallan nunca por estas fechas. Tiene su origen en el nacimiento que el rey Carlos III (s. XVIII) empezó a coleccionar para su hijo, y se ha completado en el siglo XXI, con más de 200 figuras y casas napolitanas.
También en el centro de Madrid podemos encontrar el Belén de la iglesia de San Ginés (calle Arenal, 13), con un Misterio barroco.
Siguiendo esa misma calle hasta la Puerta del Sol nos encontramos con el Belén de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 400 figuras.
Otra visita ineludible es el Gran Belén Monumental de Alcalá de Henares, de la Asociación Complutense de Belenistas, que se presenta en la antigua fábrica GAL. A los 250 metros cuadrados de exposición hay que sumar belenes cedidos de cinco metros cuadrados más dioramas y otras pequeñas obras de arte belenista.
Mejores Belenes de Andalucía
El Museo Internacional de Arte Belenista de Mollina, en Málaga, es, desde su apertura en 2017, uno de los mejores lugares para visitar para quienes disfrutamos el arte belenista, con más de 70 belenes distribuidos en siete salas.
Sala de Cúpulas del Museo de Belenes, Málaga. Figuras de Antonio Pigozzi.
Entre sus exposiciones se pueden ver desde una reproducción del Teatro Romano de Cartagena hasta un arco de Constantino, el primer emperador romano que dio autorización al culto cristiano.
En Sevilla es difícil elegir entre la cantidad y calidad de Belenes. Desde el Belén del siglo XVIII de figuras “vestideras” (30 centímetros de altura) del Hospital de la Caridad al Belén Mudéjar del Palacio de los Marqueses de Algaba, pasando por el nacimiento realista de Luis Garduño en la Fundación Cajasol, sevillanos y visitantes podrán pasar horas gozando arte belenista por la ciudad.
Belén situado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
En la Fundación Cajasol se puede disfrutar, además, de la iniciativa pionera del Belén virtual, en el que el espectador puede verse viajando a lomos de un camello o sentir el viento cálido del desierto golpeando en su cara. Esta entidad tiene, además, sendos belenes en sus sedes de Córdoba, Huelva y Cádiz.
Detalle del Belén de la Fundación Cajasol en Huelva.
Mejores Belenes de Cataluña
En Cataluña hay una gran tradición de pesebres vivientes, como el de Castell d´Aró (Baix Empordà, Girona), la Masia de Castelló, en Vandellòs i ‘Hospitalet de l’Infant (Tarragona), Gunyoles d´Avinyonet (Barcelona) o el del castillo milenario de las Torres de Fals (Barcelona).
En la capital se pueden contemplar la exposición de belenes que cada año acoge los bajos de la Iglesia de Belén, en Las Ramblas; el de la Asociación de Pessebristes de Barcelona, con 150 años de historia; o el del Museo Frederic Marès, que en esta ocasión reproduce un recorrido ambientado en un bosque, entre otros.
Mejores Belenes de la Comunidad Valenciana
Quienes tengan la suerte de estar por estas fechas en Valencia podrán acercarse al Belén de Roca, que ostenta el récord de ser el que tiene más figuras de toda España. La entrada cuesta un euro y se destina íntegramente a un proyecto anual de Manos Unidas.
El Belén de Xátiva ostenta, asimismo, otro galardón: ser el más grande de España en cuanto a superficie, con un total de 1.600 metros cuadrados.
Belén Gigante de Zaragoza
En la capital aragonesa encontramos el Belén Gigante más grande de España, con figuras a tamaño real. Cuenta con 1.000 metros cuadrados de superficie, 56 figuras principales, 40 metros cuadrados de masa aromática, 25 metros cuadrados de masa floral, 900 metros cúbicos de tierra vegetal y 200 metros cuadrados de césped natural.
Cada año recibe miles de visitas, y no es de extrañar, teniendo en cuenta su magnitud.
Los dioses y la mitología como fuente de inspiración
Los mitos son relatos que plasman las historias de dioses y semidioses, y la relación de estos con los hombres. De ahí que se hallen presentes en todas las culturas y sociedades antiguas. De origen incierto en la mayor parte de las ocasiones, tradicionalmente se transmitían de forma oral, modificándose paulatinamente con nuevos añadidos y diferentes versiones. En el caso de los mitos griegos, los primeros testimonios escritos no se remontan más allá del siglo VIII a. C.
Sus historias también servían para explicar fenómenos de la naturaleza o del universo que los rodeaba. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, y también todo tipo de árboles y de especies animales que convivían con los hombres.
A lo largo de la historia, la mitología clásica ha resultado una constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos como los que forman parte de esta exposición.
La muestra, que se podrá ver en la Casa de Iberoamérica en Cádiz hasta el próximo 6 de enero, presenta cincuenta pinturas, esculturas y objetos fechados entre el siglo I a.C. y finales del siglo XVIII, de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto y Leone Leoni, entre otros.
Articulada en ocho secciones de carácter temático, ofrece simultáneamente diferentes representaciones de dioses o distintas interpretaciones de un episodio mitológico para apreciar la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.
Asimismo, presenta una nueva forma de dar a conocer la mitología clásica combinando las extraordinarias obras de arte del Museo Nacional del Prado con la danza contemporánea. Una forma de desarrollar plásticamente algunos de los mitos a partir de un montaje audiovisual con las coreografías de Toni Mira, Premio Nacional de Danza 2010, en el que las imágenes de las esculturas y pinturas cobran vida.
La materialización de este proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, la Fundación Bancaria la Caixa y el Museo del Prado para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.
El surrealista Max Ernst, su universo personal y su particular forma de explorar y plasmar la naturaleza y la Historia natural serán protagonistas durante todo el verano del Museo Thyssen Málaga.
Historia natural desde la perspectiva de Ernst
Un total de 34 fototipias componen esta muestra titulada Historia natural, como la carpeta que en 1926 editó la galerista Jeanne Bucher y que hoy constituyen un préstamo de la Colección José María Jiménez-Alfaro y colaboración de la Fundación Juan March al Museo Thyssen Málaga.
Historia natural es una búsqueda “más allá de la pintura”, como señaló en su momento su propio autor. Sus imágenes constituyen una cosmogonía surrealista a través de la técnica del frottage, inventada por el mismo Ernst, por la que usa la materia prima y la naturaleza para crear nuevas formas vegetales, animales o humanas.
Todas las imágenes recogidas en esta carpeta tienen la falsa apariencia de las ilustraciones de tratados científicos, como una suerte de animalario surrealista en la frontera entre la realidad y la imaginación.
Naturaleza desde una perspectiva y técnica surrealista en la exposición Historia Natural del Museo Thyssen Málaga en colaboración con la Fundación Cajasol.
La técnica del frottage e Historia natural
El frottage le permitía, de manera fortuita, conseguir dibujos automáticos equivalentes a la escritura automática de André Breton, mediante el frotado de un lápiz sobre un papel dispuesto sobre materiales con texturas diversas.
Según él mismo cuenta, fue un lluvioso 10 de agosto de 1925 cuando se sintió atraído por las texturas del suelo de madera de su habitación en un hotel de Pornic, cerca de Nantes.
Colocó sobre la madera unas hojas de papel que frotó con un lápiz y fue saciando su curiosidad con la utilización de otros materiales. Añadió cordel, hojas vegetales, mallas de alambre, papel arrugado o corteza de pan. Ante su atenta mirada aparecieron “cabezas humanas, animales diversos, (…) rocas, el mar y la noche, terremotos, la esfinge en su cuadra, unas mesitas en torno a la tierra, la paleta de César, falsas posiciones, un chal con flores de escarcha, las pampas” y lo reunió todo bajo el título de Historia natural.
La Sala Noble del museo malagueño, por la que han pasado obras de otros grandes artistas como Goya, Ensor, Gustave Doré o Matisse, acoge esta muestra hasta el próximo 13 de octubre.
¿Qué tienen en común una cárcel y un convento de clausura? Muchos contestarán que poco, porque las personas reclusas lo están ahí “por algo malo” mientras a las segundas se les atribuye virtuosismo, pero Pepe Cobo muestra otra mirada en la exposición Dos Clausuras que estará hasta el 14 de abril en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
Cárcel y convento, dos espacios de soledad
El galerista Pepe Cobo encuentra una gran similitud entre lo que suponen una cárcel y un convento para sus moradoras, y ese nexo es la soledad y el aislamiento.
Unas viven un encierro voluntario de por vida, dedicadas a Dios y a su fe, y otras sufren penas de cárcel y aislamiento por haber cometido delitos, algunos de ellos graves, pero en ambos casos se comparten la soledad, y también una cierta espiritualidad.
Una cárcel y un convento comparten cuestiones esenciales para la mirada de Pepe Cobo.
Trabajo de campo en cárcel y convento
Pero lo más importante de esta muestra que se puede ver estos días en la Fundación Cajasol es el trabajo de campo realizado previamente por Pepe Cobo y la comisaria de la exposición, Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.
Pepe Cobo tuvo su primera experiencia con reclusas en la exposición Flores de Lurigancho, en la Fundación Madariaga, en la que expuso mantones de Manila bordados por presas de la cárcel peruana, considerada una de las más “peligrosas” del mundo.
Fue ahí donde se dio cuenta de las similitudes en las vivencias y de donde partió su idea de encargar a presas del Penal de Chorrillos en Lima y a monjas de clausura del Convento de San Leandro de Sevilla un peculiar proyecto. Las reclusas debían trabajar con imágenes del convento de Sevilla, y las monjas, con las de la cárcel.
Palabras que resuenan en las paredes de la cárcel y el convento
El resultado es esta exposición en Cajasol en la que se pueden ver piezas impresas sobre tela con palabras como “obediencia”, “lujuria” o “soledad”.
En la muestra se recogen, además, entrevistas que la periodista Laura Revuelta realizó a las mujeres encarceladas, en las que hablan abiertamente de su sexualidad, de cómo afrontan la maternidad desde la cárcel, etc.
Una exposición con un carácter muy social que se atreve a explorar dos mundos aparentemente opuestos, pero que comparten cuestiones esenciales para la mirada profunda de artistas como Pepe Cobo.
Exposición Dos Clausuras en la Fundación Cajasol, Sevilla.
El I Programa Formativo de emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol ha promovido durante los últimos meses el desarrollo del talento de diez artistas andaluces o muy relacionados con Andalucía.
Conocimientos de emprendimiento
Los emprendedores que han participado en el programa han contado con un mentor y un coach personal que les ayuda de manera personalizada a encauzar y desarrollar sus carreras profesionales.
Estos mentores les han enseñado a sondear los mercados para que sus obras encuentren cabida en el mercado de la industria cultural y tengan una difusión y repercusión al más alto nivel.
Han sido un total de diez sesiones formativas en las que se han abordado temas como posicionamiento SEO, canales de ventas, comercio en Internet, investigación, relación y gestión de trámites y ayudas en las administraciones, aspectos legales, etc.
Participantes del programa de la Fundación Cajasol
En el Programa de Emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte han participado pintores, fotógrafos e ilustradores andaluces que comparten la pasión por la creación y tienen como objetivo llegar al máximo público posible.
Rafael Díaz-Jargüin Hierro, con una tesis doctoral en proceso y unas marcadas influencias orientales provenientes, fundamentalmente, del taoísmo y el budismo, pretende inspirar a la introspección, a encontrar la llama interior y vivir el ahora.
Antonio Morales es otro de los participantes del programa. Pintor y fotógrafo, cofundador del Colectivo Fotográfico ENVILO, en el que participan doce fotógrafos cordobeses. Al igual que Rafael, también llama a la reflexión, aunque a través del reflejo de lo cotidiano y lo doméstico.
Antonio Morales, “Infante”.
Alexandra del Bene, por su parte, restaura y pinta frescos y ejecuta trabajos de trampantojo, llevándolos a espacios contemporáneos en distintas escalas, formatos y superficies. Es muy conocida en Sevilla, donde decora esquinas enteras de la ciudad con murales de gran belleza y sencillez. Además, también trabaja la escultura con varios tipos de materiales, desde la cerámica al acero inoxidable.
Trampantojo en Sevilla de Alexandra del Bene.
Cristina Vázquez es otra pintora, amante de los formatos grandes y las acuarelas, que transmite felicidad a través de sus cuadros de playas, plantas y gente disfrutando del momento.
Lily Vainylla comparte con Cristina la pasión por el arte y la felicidad. Le gustan también las acuarelas y los retratos. En la actualidad trabaja como ilustradora en un libro poético e ilustrado cuyos protagonistas son personajes famosos de su vida. A través de 10 proyectos de arte ha aprendido entresijos del mundo cultural que le servirán para abrirse paso en el mercado con su libro.
Retrato de David Bowie de Lily Vainylla
Eva del Fraile, vallisoletana que estudió en Sevilla, se decanta más por el lado fantástico y de revisión de su propia infancia, que dice haber redescubierto gracias a su hija. Sus pinturas no dejan indiferente al espectador.
Eva del Fraile, “Negocio clandestino por herencia de la abuela”
A Manuel Magdaleno, otro de los emprendedores de este ciclo, lo que le gusta es explorar lo que pueden sugerir imágenes aparentemente reales que, con la perspectiva modificada, tienen otras interpretaciones.
En cuanto a Óscar Ortiz Marzo, quizá es el artista de todos los participantes que usa más las tecnologías, pues, además del dibujo y la pintura, otro de sus oficios es la animación, que le ha valido una nominación en los premios Asecan, un premio al mejor documental andaluz 2017 y una candidatura a los Goya con el emocionantísimo y necesario Bolingo.
Fotograma del documental Bolingo
10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol va más allá del mecenazgo para dotar a los artistas de herramientas para comunicar su obra. Muchas veces me encuentro con auténticos genios que no saben cómo vender sus proyectos y quedan a merced de terceros. Con este tipo de información se pueden representar a sí mismos y hacerse hueco en el sector cultural con voz propia.
