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Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla
CaixaForum Sevilla acoge hasta el próximo 25 de agosto la exposición Azul. El color del Modernismo, en la que se adentra en el simbolismo y el uso del color azul y su infinidad de matices por parte de los autores modernistas.
CaixaForum Sevilla se adentra en el alma del Modernismo a través del color azul y su infinidad de matices en la exposición Azul. El color del Modernismo.
El azul, alma del Modernismo
La exposición se inspira en el libro de Rubén Darío Azul, y realiza toda una experiencia inmersiva en el espíritu de una época marcada por la presencia de este color y sus connotaciones.
Desde la poesía hasta la pintura y el cine, todas las obras artísticas de la época se llenan de paisajes crepusculares, de cielos de medianoche, de parajes montañosos, playas y mares, así como de escenas cotidianas en las que el azul se instituye como vehículo para simbolizar el misterio, el subconsciente, la belleza, la soledad, la vida espiritual, etc.
Autor: Ferdinand Hodler Título: El lago Thun con reflejos simétricos Año :1909 Técnica : Óleo sobre lienzo Procedencia : Musées d´art et d´histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.
Azul de ultramar, índigo, cobalto, de Prusia o cerúleo… todos ellos están presentes en esta propuesta del centro cultural de la Caixa en Sevilla que es toda una experiencia estética.
Experiencia sensorial de Azul. El color del Modernismo
A lo largo de toda la muestra, que se estructura en cinco ejes, se reflexiona sobre las pinceladas y los pigmentos del azul, que hasta 1860 no dispuso de su auténtico pigmento cerúleo; sobre el potencial evocador que tiene dicho color para luchar contra el materialismo y dar respuesta a la crisis de valores en la que se hallan inmersos los autores modernistas; sobre la relación del simbolismo con la música, en una experiencia sinestésica resultado de asociar elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales…
En la exposición encontramos tópicos del Modernismo como la melancolía en las mujeres que retratan Nonell y Hodler, el crepúsculo u “hora azul”, metáfora de la incertidumbre, la soledad y la muerte, la Arcadia soñada, un espacio idílico que conecta con el mito y es capaz de reflejar verdades eternas…
Autor: Paul Mathey Título: Portrait de Mlle Besançon Año: 1918 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 37,5 x 45,5 cm Procedencia: Musées d’art et d’histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.
Pájaros azules de Maurice Maeterlinck, flores azules de Nvalis, textos de Rubén Darío; paisajes nocturnos con presencias fantasmagóricas, la muerte, la angustia existencial, todos estos temas están reflejados en esta exposición destinada a sentir como se sintieron los autores del Modernismo.
Autor: Joaquim Torres-García Título: Templo a las ninfas Año: c.1901-1911 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 58 x 91 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya
Autores del Modernismo en la muestra
La muestra, organizada por Obra Social la Caixa en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y los Musées d’Art et d’Histoire de Ginebra, cuenta con un total de 72 pinturas de los principales artistas del Modernismo, así como cinco películas de cine cedidas por la Filmoteca de Catalunya.
Autor: Santiago Rusiñol Título: Patio azul Año: 1913 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 78 x 95 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya Crédito fotográfico: © Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 2019.
La selección incluye a artistas españoles como Hermen Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol y Joaquín Torres García, y europeos como Ferdinand Hodler, Emil Nolde, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck, junto a una serie de estampas japonesas de la colección Anglada-Camarasa.
NOLDE, Emil_Nubes de verano, 1913_691 (1972.12)
La Obra Social la Caixa ha preparado, además, una serie de actividades relacionadas con la exposición, como visitas comentadas, visitas con café tertulia, ponencias y un espacio educativo para niños de más de cinco años en el que se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición.

5 junio, 2019
Arte para el cambio de la Caixa impulsa otros 19 proyectos
Un total de 19 proyectos artísticos han sido los elegidos para la nueva edición de Art for Change la Caixa, destinada a impulsar iniciativas de transformación personal y social a través de distintas disciplinas artísticas.
Disciplinas de los proyectos
De un total de 364 propuestas de artistas y entidades culturales de todo el territorio español se han seleccionado 19 proyectos de las siguientes disciplinas: artes plásticas (2), danza (5), teatro (5), literatura (2), música (2), vídeo (2) y fotografía (1).
Todos ellos reúnen los requisitos del programa Art for Change la Caixa: el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza.
Los artistas y entidades seleccionados se encuentran en las provincias de Madrid, Barcelona, Girona, Asturias, Valencia, Sevilla, Granada y Ceuta, y contarán con la participación de más de 4000 personas en situación de vulnerabilidad, que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de transformación personal y social a través de una creación artística.
En Madrid han resultado galardonados Asociación Dan Zass, con “La danza como expresión en las personas con trastorno”; Asociación Jóvenes al Teatro, con “Teatro contra el racismo”, y la Asociación Hablar en Arte, con “Músicas Memorables”.
Proyectos Art for Change la Caixa
Art for Change la Caixa conjuga la creación artística y la transformación personal y social y fomenta la participación de la gente en los procesos creativos de cualquier disciplina artística, uno de los objetivos de la Caixa, pionera en nuevas formas de entender la vinculación de la cultura con la participación popular.
Los proyectos de Art for Change la Caixa tienen entre sus fines favorecer la colaboración y la inclusión de todos, ser respetuosos con la diversidad y estar abiertos a aprender y escuchar a la sociedad.
Así, todos los ganadores de este programa cuentan con la participación de colectivos y personas en situación de vulnerabilidad, o de un mismo entorno o barrio para favorecer la transformación social y el empoderamiento.
15 febrero, 2019
Los mejores Belenes de Madrid y Sevilla
Llegó la época de los Belenes y hasta en las casas más ateas se puede encontrar algún que otro nacimiento gamificado con piezas de Lego, Barbies o muñecas de Famosa, pues los Belenes son una tradición que ha trascendido al cristianismo. En este post quiero hacer una selección de los mejores de Madrid y Sevilla para quien esté en esas ciudades y desee visitarlos.
Ya sé que hay muchos otros Belenes en España dignos de admirar, en Canarias, por ejemplo, aprovechando su estupenda orografía (y clima, que vaya envidia dan quienes pueden pasar unas navidades en la playa de Maspalomas), pero aquí voy a hacer mi propia guía de las ciudades que más conozco y que visitaré en estas fiestas.
Mejores Belenes de Madrid
En Madrid, además de pasear por el centro para ver las luces, tanto andando como en autobús, sea en uno regular o en el Naviluz de la EMT, es un clásico ya visitar el mercadillo de la Plaza Mayor y los Belenes del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles y el de la Comunidad de Madrid en su sede de Pontejos, en la antigua Casa de Correos.
Belén del Ayuntamiento de Madrid del artesano José Luis Mayo Lebrija.
El Belén del Ayuntamiento, popular con 250 figuras del artesano José Luis Mayo, se puede ver hasta el 7 de enero de 10 a 20 horas. En los días 24, 25, 31 de diciembre y 5 de enero, cierra a las 14 horas, y los días 1 y 6 de enero está cerrado para las visitas.
El de la Comunidad de Madrid, con más de 100.000 visitas, este año tiene la temática de “El lema, fuente de la vida” y tiene un horario de 10 a 21:30.
En la Plaza de Colón, dentro del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, se puede disfrutar hasta el 6 de enero, de martes a domingo (de 10 a 21 horas) un Belén con figuras de Playmobil, ideal para estimular la imaginación de los más pequeños.
Casa del Lector en Matadero Madrid presenta, por su parte, una muestra de varios belenes de la colección Basanta-Martín.
Pieza de la colección Basanta-Martín que se puede contemplar en la Casa del Lector de Matadero Madrid estos días.
Por poner un toque exótico y si queréis aprovechar estos días para pasar una agradable jornada familiar en la naturaleza, en Buitrago de Lozoya se encuentra su tradicional Belén viviente, que podéis ver el 22 y el 23 de diciembre en dos pases a las 18:30 y a las 20:30 horas. Y es que el centro histórico de Buitrago de Lozoya se viste de Belén y por sus calles se instala un recorrido con hasta 40 escenas de oficios y labores de la época de Jesús de Nazaret.
Escena del Cantero en el Belén Viviente de Buitrago de Lozoya en Madrid.
La visita es gratuita, pero hay un aforo limitado de 4000 personas. Podéis recoger las entradas en este enlace.
Mejores Belenes de Sevilla
La Navidad en Sevilla es muy especial, igual que ocurre con la Semana Santa, y muchas iglesias e instituciones se esfuerzan por presentar los mejores Belenes al público.
El Belén del Arquillo del Ayuntamiento de Sevilla, en plena Plaza de San Francisco, siempre es grato de ver por sus grandes dimensiones. Está abierto de 11 a 21 horas, excepto los domingos, que cierra a las 18, y los días 25 de diciembre y 1 de enero, que no abre.
La Fundación Cajasol lleva ya dos años sorprendiendo al público con la experiencia virtual que acompaña a su ya clásico Belén tradicional. La iniciativa, pionera en España, este año incorpora experimentación como viajar a lomos de un camello sintiendo el viento cálido del desierto, todo ello en sillas hápticas que reaccionan a los movimientos del entorno virutal.
El Belén y la experiencia virtual de la Fundación Cajasol están ubicados en la Sala Foro de la entidad. La entrada tiene el precio simbólico de un euro que se destina a fines sociales y el horario de visita es de 11 a 15 y de 17 a 21 horas hasta el próximo 4 de enero.
Por otra parte, la Fundación Cajasol cuenta con su Belén monumental napolitano en el Patio de su sede de Sevilla, en el que este año se incluyen referencias a la figura de Murillo.
La Fundación Cajasol expone un Belén napolitano en su sede de Sevilla.
Otro Belén napolitano que se puede admirar estos días en Sevilla es el de la Iglesia del Santo Ángel, en la calle Rioja, de lunes a domingo de 10.30 a 13.30 y de 18.15 a 20.30
Por su parte, la Fundación Caja Rural del Sur, en colaboración con la Fundación San Pablo Andalucía CEU y Cope Sevilla exhibe un precioso y cuidado Belén de Antonio Miguel López, que se puede ver de 11 a 14 horas.
La Fundación Caja Rural cuenta con un Belén de Antonio Miguel López.
Para los más atrevidos, la Obra Social la Caixa y la Asociación Área 7 presentan un Belén de Playmobil en la Oficina Store Sierpes de CaixaBank, calle Sierpes, 85.
Podría seguir hasta el infinito porque tanto en Madrid como en Sevilla las exposiciones de Belenes son numerosas, pero las navidades son finitas y hay que distribuir bien el tiempo para poder estar también con la familia. ¡Espero que os gusten!
21 diciembre, 2018
Dalí atómico en CaixaForum Sevilla
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí han hecho posible que este otoño e invierno se pueda disfrutar en CaixaForum Sevilla de la exposición Dalí atómico sobre el periodo de preocupación y fascinación que pasó Salvador Dalí tras la explosión de la bomba atómica en agosto de 1945, que le llevaría a pintar su famoso cuadro Leda atómica.
Contexto atómico
Dalí pinta Leda atómica en su taller de la ciudad californiana de Monterrey, donde se instalan entre 1946 y 1947 tras haber huido siete años antes de la Segunda Guerra Mundial.
Salvador Dalí Leda atómica, 1949 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Hiroshima y Nagasaki tienen un impacto enorme en la obra del artista figuerense, lo que le lleva, no solo a conmoverse, sino también a investigar sobre la física nuclear y a mirar hacia el Renacimiento en un encuentro inaudito con las ciencias.
Leda atómica constituyó para él y en sus propias palabras, su primera gran obra. Es por esto que, como acto absolutamente extraordinario para el pintor, la presenta en la Bignou Gallery de Nueva York en noviembre de 1947 a pesar de estar inacabada, con el objetivo de que el público pudiese estudiar su técnica de ejecución.
Salvador Dalí Dibujo preparatorio para Leda atómica, 1947 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Dicha presentación se acompañó de un libro-manual para artistas, 50 secretos mágicos para pintar, en el que se percibe la voluntad de expresar los procedimientos técnicos y pictóricos, como hicieron en su momento los grandes clásicos renacentistas. La técnica empleada es la de capas sobre el lienzo, que se pueden observar viendo la obra con distintos tipos de luz.
Salvador Dalí. Detalle de Leda Atómica con luz transferida, fotografía digital infrarroja y luz rasante
El trabajo preparatorio de la obra, que se muestra también en Dalí atómico, lo realiza a conciencia: croquis, esbozos, fotografías (Gala posando para Leda), calcos, estudios, dibujos previos…
Exposición Dalí atómico
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí intentan lograr la inmersión en este periodo “místico nuclear” del artista a través de medios audiovisuales, paneles con información gráfica, elementos manipulables e, incluso, un experimento científico.
A través del soporte audiovisual se explora el antes y el después que constituyó esta obra para él, así como las obsesiones que tenía con respecto a la proporción áurea y la física atómica.
En la sala dedicada a su relación con la ciencia (Dalí y la física atómica) se reproduce el fenómeno de los campos de fuerzas mediante un experimento que muestra elementos como los del cuadro en flotación real mediante un sistema de campo de fuerzas activado por electroimán, una auténtica maravilla y originalidad para una exposición de arte.
Dispositivos manipulables permiten a los visitantes comprender también el concepto de proporción áurea que aplica a la composición de Leda atómica.
Leda y el cisne
Leda atómica se enmarca en un momento de Dalí en el que se interesa enormemente por los clásicos. Esto hace que elija el mito griego de Leda y el cisne, al que habían recurrido previamente otros grandes pintores como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Según el mito, Zeus adoptó forma de cisne y sedujo (¿o violó?) a Leda en una noche en la que esta también había tenido relaciones sexuales con su esposo, lo que desencadenó el nacimiento de Helena y Pólus, hijos inmortales de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales vástagos de Tíndaro, rey de Esparta y marido de Leda.
Dalí nunca llegó a desprenderse de esta obra tan importante para él, pues condensa muchos de sus intereses y preocupaciones más íntimas. Por todas estas cuestiones Dali atómico es, sin duda, una exposición indispensable para comprender su obra.
Salvador Dalí, Triple aparición del rostro de Gala, c. 1946 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
17 diciembre, 2018
El viaje del Guernica de Picasso, en Cajasol
Hoy quiero hablaros de la exposición itinerante Picasso, el viaje del Guernica de la Fundación Bancaria la Caixa, que actualmente y hasta el próximo 3 de octubre se puede ver en la sede cordobesa de la Fundación Cajasol, que cederá a su vez su testigo a las ciudades de Pamplona (en colaboración con la Fundación Caja Navarra) y Málaga.
El largo viaje del Guernica
Picasso pintó el Guernica por encargo del gobierno de la Segunda República española en plena Guerra Civil para el pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937. Ese fue su primer gran viaje como embajador y elemento de propaganda.
Aunque al principio parece ser que tuvo reticencia para pintar la obra, las imágenes y el relato del bombardeo sobre la población de Gernika-Lumo, del que tuvo conocimiento a través de los periódicos L´Humanité y Ce Soir, le dieron la inspiración necesaria para terminarlo en tan solo cinco semanas, en un proceso creativo documentado fotográficamente por su entonces pareja Dora Maar.
Tras la Exposición Internacional de París de 1937, el Guernica realiza su primer viaje en la primavera de 1938 a Escandinavia, a una exposición itinerante con Matisse, Braque y Laurens, organizada por el artista noruego Walter Halvorsen.
Ese mismo año viaja a Inglaterra, donde visita varias ciudades. En Londres fue presentado por el líder del partido laborista Clement Attlee.
El viaje a Estados Unidos
Promovida por la Campaña de Ayuda a los Refugiados Españoles (Spanish Refugee Relief Campaign), en mayo de 1939 se inauguró una muestra en una galería de Nueva York, y de allí viajó a Los Ángeles, San Francisco y Chicago. Para entonces, la Guerra Civil había finalizado con la victoria de Franco, por lo que no se daban las circunstancias para poder devolver el cuadro al pueblo español.
Aprovechando el contexto de guerra en Europa, el director del MoMA, Alfred H. Barr, instó a Picasso a depositar el Guernica en el museo para que permaneciera en Nueva York y el museo se convirtiera en una referencia mundial con la mayor colección suya del mundo.
En enero de 1970, un grupo de activistas en contra de la guerra de Vietnam realizó una acción de protesta frente al Guernica. En el mismo contexto bélico, el 28 de febrero de 1974, el artista e integrante del grupo Art Workers’ Coalition, Tony Shafrazi, atentó contra el cuadro escribiendo en su superficie «Kill Lies All» («Muerte a todas las mentiras»).
El regreso a Europa
La paloma dibujada por Picasso en 1949 fue el símbolo del Congreso Mundial de los Partidarios de la Paz, celebrado en París ese mismo año, aunque el movimiento anticomunista realizó una campaña en contra, pues la obra de Picasso quedó en el centro de la controversia en un mundo dividido por el Muro de Berlín.
Tras la presencia del Guernica en Milán en 1953 y su participación en la II Bienal de São Paulo (1953-1954), el cuadro regresó a Europa en 1955, con motivo de la exposición antológica que se le dedicó en el Musée des Arts Décoratifs de París. Esta exposición viajó posteriormente a Múnich, Colonia y Hamburgo, y más adelante a Bruselas, Ámsterdam y Estocolmo.
Su regreso definitivo a España no se producirá hasta 1981, muerto Franco. En primer lugar se depositó en el Casón del Buen Retiro, hasta 1992, y a partir de esa fecha se trasladó al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
La exposición del viaje
Los distintos espacios y recursos expositivos de la muestra descubren el contexto histórico de la época, así como las claves para entender la importancia y el significado del Guernica. La exposición incluye audiovisuales, reproducciones fotográficas y de carteles de la época, y facsímiles de documentos y dibujos que pretenden explicar la historia de la creación y los viajes de una de las obras más representativas del artista más importante del siglo XX.
La Obra Social la Caixa ha producido varias piezas audiovisuales que ayudan a entender la historia del Guernica y su influencia. Destacan la obra audiovisual del artista Rogelio López Cuenca y otros dos audiovisuales de nueva producción, acerca del contexto histórico del Guernica, las características técnicas de la obra y los daños que han causado los desplazamientos del cuadro y sus restauraciones.
Como he reseñado más arriba, la muestra estará hasta el 6 de octubre en la sede de la Fundación Cajasol en Córdoba, y de ahí viajará a Pamplona y a Málaga.
28 septiembre, 2018
Caixa y British Museum renuevan su colaboración
La Fundación Bancaria la Caixa y el British Museum acaban de ampliar su acuerdo para hacer exposiciones conjuntamente hasta el año 2024 partiendo de colecciones de referencia del museo británico, desde momias egipcias hasta pop art.
Consolidación de la colaboración con British Museum
La firma de esta renovación supone la consolidación del trabajo realizado por ambas entidades durante décadas, pues el British Museum siempre ha sido uno de los prestadores de referencia de las exposiciones de La Caixa sobre las grandes culturas del mundo.
Gracias al acuerdo firmado en 2015 los centros CaixaForum de varias ciudades españoles han exhibido en los últimos años tres muestras, vistas por más de 480.000 personas: Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum (CaixaForum Madrid, Barcelona y Zaragoza); ¡Agón! La competición en la antigua Grecia (CaixaForum Madrid, Barcelona y Sevilla, con próximas paradas en Zaragoza y Palma), y Farón, Rey de Egipto (CaixaForum Barcelona, con próximo traslado a Madrid, Girona, Sevilla y Tarragona).
La cuarta exposición prevista con ese primer acuerdo se titulará La era del lujo: de los asirios a Alejandro Magno, y se podrá ver en los centros culturales de la Fundación Bancaria la Caixa de Barcelona, Madrid y Zaragoza el próximo año.
Nuevas exposiciones del British Museum
A partir de 2020 se pondrán en marcha cinco nuevas muestras excepcionales a partir de la colección del British Museum sobre grandes civilizaciones de la historia de la Humanidad. La mayor parte de las piezas elegidas pisarán España por primera vez, según indica la entidad catalana.
Todas las exposiciones incorporarán una clara visión pedagógica y acogerán actividades para todo tipo de públicos, incluyendo el familiar y escolar.
La primera de ellas será La imagen humana. Obras maestras de la figuración, y versará sobre el arte figurativo y tópicos como el ideal de belleza, la expresividad o la transformación del cuerpo humano. Contará con variedad de esculturas, objetos, pinturas y otras obras de arte de más de 30 siglos de historia.
La segunda, The American Dream: pop to the present, mostrará la colección de grabados modernos y contemporáneos del British Museum de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns, Rober Rauschenberg, Ed Ruscha, Kara Walker o Julie Mehretu.
La tercera, Oceanía. El arte en las islas, presentará las vidas creativas en las islas del Pacífico, desde Nueva Guinea hasta la Isla de Pascua (oeste-este) y desde Hawai a Nueva Zelanda (norte-sur). Aunque se forma a partir de los objetos del Museo Británico, como novedad, la muestra no pondrá el foco en las exploraciones que hicieron los europeos en la región, sino que destacará las vidas de los isleños que viajaron al Viejo Continente.
La cuarta, Momias egipcias. Explorando vidas antiguas, exhibe las vidas de seis personas que habitaron entre el año 900 a.C. y el 180 d.C., con su historia personal, edad, creencias, enfermedades, etc.
La quinta y última, que se presentará a partir de 2023 empezando por CaixaForum Madrid, es Diosas, sobre el papel de la diosa en las antiguas religiones politeístas y sistemas de creencias pasadas y presentes, centrándose en deidades de Europa, Oriente Medio y Asia.
La Caixa y otros museos
El British Museum no es el único museo con el que colabora la Fundación Bancaria la Caixa. En 2009 inició una colaboración con el Louvre y tiene también un programa conjunto con el Museo Nacional del Prado.
El objetivo de la entidad catalana es establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones culturales del mundo para hacer grandes proyectos como estos que ya estamos deseando ver.
24 agosto, 2018
Vuelve la ópera a las calles con Liceu a la Fresca
El Liceu a la fresca regresa un año más de la mano del Gran Teatre del Liceu para acercar la ópera a la ciudadanía a través de una propuesta a la que se han acogido más de 300 municipios de toda España. El evento será mañana, sábado 16 de junio, a las 22:00 horas.
Ópera para todos
Como lo describen en la propia web, Liceu a la fresca tiene el objetivo de divulgar, desmitificar conceptos asociados al género y dar acceso a títulos atractivos y accesibles para que la ciudadanía conozca las posibilidades que ofrece la ópera.
En este caso, la ópera que se podrá ver será Manon Lescault, tres horas y diez minutos de una de las piezas más populares de Puccini bajo la dirección musical de Emmanuel Villaume y de puesta en escena del escenógrafo italiano Davide Livermore, que traslada parte de la acción a Ellis Land, lugar de entrada de los emigrantes que iban a Nueva York a finales del siglo XIX.
Los intérpretes serán el tenor estadounidense Gregory Kunde, la soprano Liudmyla Monastyrska, David Bizic y Carlos Chausson, junto con la Orquest Sinfónica y el Coro del Gran Teatre.
Colaboración de la Caixa
Liceu a la fresca comenzó con La traviata en tan solo 14 localidades de Cataluña y, año a año, gracias también a la colaboración de la Obra Social la Caixa y su red de centros CaixaForum, ha ido aumentando hasta llegar a los 100.000 espectadores de la edición pasada.
La Caixa también ha propiciado que se haya realizado en lugares emblemáticos como la explanada delante del Museo Guggenheim de Bilbao, el Paseo del Salón de Granada, el Parc del Mar de Palma de Mallorca o la Plaza del Estaño de Las Palmas de Gran Canaria.
Liceu a la fresca 2017 en Sevilla
Cataluña sigue siendo la comunidad con mayor número de municipios adscritos, con un total de 266. Como novedad este año, también se suman las ciudades portuguesas de Oporto y Lisboa. En Madrid podrá verse en la Plaza Mayor, dentro de los actos de celebración del 400 aniversario que está celebrando el Ayuntamiento de Madrid.
Liceu a la fresca también se retransmitirá en seis localidades francesas (Arles Sur Tech, Colliure, Maureilles Las Illas, Perpinyà, Pesilla la Riviere, Prats de Molló), en Comú d´Escaldes-Engordany (Andorra) y Fondazione Alghero – Musei Eventi Turismo (Italia).
Para sumar un municipio a este proyecto solo hace falta disponer de una pantalla de proyección o LEDs, conexión de antena para emitir la señal de TVC, proyecto, audio, sillas y seguridad, dependiendo del tamaño de la población.

Liceu a la fresca. Edición de 2017 en Barcelona
15 junio, 2018
Día Internacional de los Museos en Madrid
Hoy es el Día Internacional de los Museos 2018 y para celebrarlo y fomentar las visitas a museos se han programado actividades en numerosos lugares del mundo. En Madrid no íbamos a ser menos y hay todo un elenco de eventos de altísima calidad entre los que resulta muy difícil elegir.
Aun así, desde este humilde blog voy a hacer unas cuantas propuestas que espero que os gusten.
Museo del Prado
El Museo del Prado se une a esta fecha tan señalada con acceso gratuito al público a las exposiciones temporales (“Rubens. Pintor de bocetos” y “In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555”) y permanente, un concierto de jazz y una conferencia titulada “Temor y temblor: el fin de lo digital en los museos” por Javier Pantoja, jefe de área de Desarrollo Digital del museo.
En la conferencia, que será esta tarde a las 18:30 horas, hablará de conceptos como Apps, aplicaciones móviles, impresión en 3D, fotografía 360º, web, web 2.0, web semántica, colección digitalizada, realidad virtual, redes de museos, marketing de contenidos, MOOCs, transmedia y otros términos que se han ido introduciendo en el día a día de los museos más famosos de todo el mundo.
El Museo del Prado en la actualidad es uno de los más seguidos en Instagram y mantiene enganchado a un público bastante numeroso a las explicaciones diarias que hace sobre los distintos cuadros de sus colecciones, así que de esto Javier Pantoja sabe bastante.
Museo Thyssen
El Museo Thyssen, con el patrocinio de Endesa, ofrecerá una novedosa realidad virtual de tres obras de su colección permanente, que se podrán recorrer en un espacio tridimensional. Las obras escogidas son los prados de Auvers de Van Gogh, las calles de Nueva York que inspiraron a Mondrian y un bodegón holandés.
Visita al centro cultural de la Caixa
En CaixaForum Madrid habrá acceso gratuito al centro durante todo el día del viernes; visitas comentadas el sábado: “Conoce CaixaForum Madrid” y una de la exposición “Adolf Loos. Espacios Privados”; Concierto del Quinteto de Trompas; Proyección de una selección de cortos presentados en los últimos premios BAFTA y un foro sobre el jardín vertical.
Museo del Ferrocarril de Madrid
El Museo del Ferrocarril de Madrid conmemorará el Día Internacional de los Museos con entrada gratuita y prolongación de horarios (de 09:30 a 19:30 h, el viernes 18, y de 19:30 a 24:00h, el sábado 19), además de una amplia programación de actividades para todos los visitantes.
Entre ellas destacan visitas guiadas al interior de tres vehículos de la colección del museo que habitualmente están cerrados al público: el coche de tercera clase C-16 (1891), el coche-salón JMR (1902) y el automotor TER 597-010-8 (1965) y a la colección permanente.
El viernes terminarán la jornada con un concierto homenaje al poeta Antonio Machado y su romance ‘La tierra de Alvargonzález’, musicalizado por el compositor Isidro Gambarte, que contará con la participación del Coro de Cámara Villa de Madrid y el Coro Ex Novo.
Espacio Fundación Telefónica
En este espacio de la Fundación Telefónica se podrán contemplar la Sala de los Peines, donde se repasarán algunas obras de Eduardo Chillida, Picasso o Roberto Matta, así como explicaciones sobre la conservación y el transporte de las obras.
Otros museos
Museos como Sorolla, Arqueológico Nacional, Cerralbo o Lázaro Galdiano participarán también en esta jornada con una apertura de puertas con entradas gratuitas a sus instalaciones. Un día y una noche para perderse en la riqueza cultural de la ciudad.
18 mayo, 2018
Noche Warhol en CaixaForum Madrid
La Obra Social la Caixa celebra esta noche The Gathering. La noche Warhol, una recreación de los encuentros que se celebraban en The Factory, el estudio de Andy Warhol en el que no solo se creaba, sino que se producía una verdadera agitación cultural.
La Noche Warhol en Madrid
La Noche Warhol es una de las actividades que se han organizado en CaixaForum con motivo de la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, promovida por la Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga.
Con este evento se pretende recuperar el espíritu de The Factory, espacio creativo y multidisciplinar pionero por el que pasaron grandes artistas de la época como Bob Dylan o Mick Jagger.
En La Noche Warhol participarán varios artistas contemporáneos, que tratarán de evocar aquellos encuentros, aunque haya cuestiones imposibles de recuperar, como el amor libre de aquellos años que se palpaba y vivía a diario en el estudio de Warhol.
Los artistas de La Noche Warhol
Entre los creadores invitados a esta noche tan especial están Carlota Guerrero, fotógrafa y directora de arte, que usa el cuerpo femenino como protagonista, aunque en sus trabajos también se recogen flores, árboles, naturaleza muerta y paisajes urbano, siempre bajo una neblina húmeda, su sello personal.
La narradora multidisciplinar Alejandra Smits, holandesa-venezolana que experimenta en forma escrita, oral, audiovisual y bailada, también mostrará su relación con el cuerpo y el empoderamiento femenino.
La pintora María Forqué mostrará su arte provocador entre el que están creaciones como Blood Bath (baño de sangre), experimentos de líquidos y pigmentos sobre el pecado, el placer, la dominación, el perdón o la purificación.
El fotógrafo y creador audiovisual tinerfeño Filip Custic aportará su visión de las instalaciones como las que realiza, con modelos a modo de escultura.
No será el único artista audiovisual solicitado por las marcas que estaré presente hoy en CaixaForum. Mau Morgó, que además ha trabajado para bandas de renombre como Spoon o Little Dragon, también se encontrará en el centro cultural ubicado en Madrid.
El cineasta Christian Molina, autor de Rojo Sangre y director de Diario de una ninfómana, Estación del olvido y De mayor quiero ser soldado también será otro de los invitados especiales de esta Noche Warhol.
En cuando a las actuaciones musicales, el fotógrafo, cantante de Los Chicos y organizador de conciertos y exposiciones Rafa Suñén contribuirá también a recrear The Factory, así como el grupo Mujeres, que es la banda española que más veces ha tocado en el Primavera Sound.
¿Se parecerá esta noche a las mágicas veladas de The Factory?
13 abril, 2018
La Caixa y el Museo Picasso traen a Warhol a Madrid
La Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga presentan en Madrid la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, que incluye los iconos más emblemáticos de la creación del artista de Pittsburgh.
La muestra, que se exhibe en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, cuenta con un total de 348 piezas (pinturas, culturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros, películas, portadas de discos, pósteres, revistas, objetos y material fotográfico) de más de 30 coleccionistas, entre los que se encuentra el Museo Andy Warhol de Pittsburgh.
La esencia de Warhol
Warhol. El arte mecánico es un recorrido a través de la biografía personal y la obra del artista desde sus inicios como diseñador gráfico comercial para revistas como Glamour, Vogue o Harper´s Bazaar hasta su muerte en 1987.
A través de la muestra se abordan la mecanización y registro de imagen y sonido con cámaras fotográficas y grabadoras, o de impresión como la serigrafía y cómo le sirven para aplicar la noción de progreso en su obra son protagonistas y, en definitiva, las distintas transmutaciones que va experimentando el conjunto de su legado en su carrera.
Uno de los aspectos que más me han gustado de la exposición es su hincapié en las instalaciones como las Silver Clouds, fabricadas especialmente para el Programa Espacial de la NASA, o Exploding Plastic Inevitable, los actos multimedia en los que se mezclaban actuaciones musicales de The Velvet Underground y Nico con proyecciones de películas de Warhol y actuaciones de los clásicos de The Factory.
Otro de los aciertos es haber sabido plasmar el hervidero de ideas y creación que fue The Factory, donde según John Cale, el partner de Lou Reed en The Velvet Underground, “cada día ocurría algo nuevo”.
Hoy cuesta imaginar un espacio de confluencia de artistas visuales de la talla de Andy Warhol con músicos como Bob Dylan o Mick Jagger, y eso sin contar el amor libre que se respiraba en el estudio.
De gira hasta el Museo Picasso Málaga
Andy Warhol. El arte mecánico ha estado expuesta entre el 14 de septiembre y el 31 de diciembre en CaixaForum Barcelona, con más de 228.000 visitantes. Estará en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, como he señalado más arriba, y desde aquí viajará a Málaga, concretamente al Museo Picasso Málaga, organizador junto con la Caixa de la muestra.
José Lebrero Stals, director artístico del museo malagueño, es el comisario de esta exposición. Lebrero, que tiene una trayectoria destacable, fue conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) de 1996 a 2002 y director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla de 2003 a 2009.
Como actividad atractiva para los amantes de Warhol, la Obra Social la Caixa plantea la Noche de Warhol el próximo 13 de abril, en la que CaixaForum Madrid recreará el ambiente especial que se vivía en The Factory, con artistas visuales y músicos con propuestas propias de agitación cultural.
En Madrid, además, se pueden ver como novedad con respecto a Barcelona cuatro obras: Single Elvis (1964); Most Wanted Men No. 1, (1964); Self-Portrait, (1966); y el vestido The Souper Dress (1967).
23 marzo, 2018