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10 Proyectos de Arte, emprendimiento cultural en la Fundación Cajasol
El I Programa Formativo de emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol ha promovido durante los últimos meses el desarrollo del talento de diez artistas andaluces o muy relacionados con Andalucía.
Conocimientos de emprendimiento
Los emprendedores que han participado en el programa han contado con un mentor y un coach personal que les ayuda de manera personalizada a encauzar y desarrollar sus carreras profesionales.
Estos mentores les han enseñado a sondear los mercados para que sus obras encuentren cabida en el mercado de la industria cultural y tengan una difusión y repercusión al más alto nivel.
Han sido un total de diez sesiones formativas en las que se han abordado temas como posicionamiento SEO, canales de ventas, comercio en Internet, investigación, relación y gestión de trámites y ayudas en las administraciones, aspectos legales, etc.
Participantes del programa de la Fundación Cajasol
En el Programa de Emprendimiento cultural 10 Proyectos de Arte han participado pintores, fotógrafos e ilustradores andaluces que comparten la pasión por la creación y tienen como objetivo llegar al máximo público posible.
Rafael Díaz-Jargüin Hierro, con una tesis doctoral en proceso y unas marcadas influencias orientales provenientes, fundamentalmente, del taoísmo y el budismo, pretende inspirar a la introspección, a encontrar la llama interior y vivir el ahora.
Antonio Morales es otro de los participantes del programa. Pintor y fotógrafo, cofundador del Colectivo Fotográfico ENVILO, en el que participan doce fotógrafos cordobeses. Al igual que Rafael, también llama a la reflexión, aunque a través del reflejo de lo cotidiano y lo doméstico.
Antonio Morales, “Infante”.
Alexandra del Bene, por su parte, restaura y pinta frescos y ejecuta trabajos de trampantojo, llevándolos a espacios contemporáneos en distintas escalas, formatos y superficies. Es muy conocida en Sevilla, donde decora esquinas enteras de la ciudad con murales de gran belleza y sencillez. Además, también trabaja la escultura con varios tipos de materiales, desde la cerámica al acero inoxidable.
Trampantojo en Sevilla de Alexandra del Bene.
Cristina Vázquez es otra pintora, amante de los formatos grandes y las acuarelas, que transmite felicidad a través de sus cuadros de playas, plantas y gente disfrutando del momento.
Lily Vainylla comparte con Cristina la pasión por el arte y la felicidad. Le gustan también las acuarelas y los retratos. En la actualidad trabaja como ilustradora en un libro poético e ilustrado cuyos protagonistas son personajes famosos de su vida. A través de 10 proyectos de arte ha aprendido entresijos del mundo cultural que le servirán para abrirse paso en el mercado con su libro.
Retrato de David Bowie de Lily Vainylla
Eva del Fraile, vallisoletana que estudió en Sevilla, se decanta más por el lado fantástico y de revisión de su propia infancia, que dice haber redescubierto gracias a su hija. Sus pinturas no dejan indiferente al espectador.
Eva del Fraile, “Negocio clandestino por herencia de la abuela”
A Manuel Magdaleno, otro de los emprendedores de este ciclo, lo que le gusta es explorar lo que pueden sugerir imágenes aparentemente reales que, con la perspectiva modificada, tienen otras interpretaciones.
En cuanto a Óscar Ortiz Marzo, quizá es el artista de todos los participantes que usa más las tecnologías, pues, además del dibujo y la pintura, otro de sus oficios es la animación, que le ha valido una nominación en los premios Asecan, un premio al mejor documental andaluz 2017 y una candidatura a los Goya con el emocionantísimo y necesario Bolingo.
Fotograma del documental Bolingo
10 Proyectos de Arte de la Fundación Cajasol va más allá del mecenazgo para dotar a los artistas de herramientas para comunicar su obra. Muchas veces me encuentro con auténticos genios que no saben cómo vender sus proyectos y quedan a merced de terceros. Con este tipo de información se pueden representar a sí mismos y hacerse hueco en el sector cultural con voz propia.
14 enero, 2019
Los mejores Belenes de Madrid y Sevilla
Llegó la época de los Belenes y hasta en las casas más ateas se puede encontrar algún que otro nacimiento gamificado con piezas de Lego, Barbies o muñecas de Famosa, pues los Belenes son una tradición que ha trascendido al cristianismo. En este post quiero hacer una selección de los mejores de Madrid y Sevilla para quien esté en esas ciudades y desee visitarlos.
Ya sé que hay muchos otros Belenes en España dignos de admirar, en Canarias, por ejemplo, aprovechando su estupenda orografía (y clima, que vaya envidia dan quienes pueden pasar unas navidades en la playa de Maspalomas), pero aquí voy a hacer mi propia guía de las ciudades que más conozco y que visitaré en estas fiestas.
Mejores Belenes de Madrid
En Madrid, además de pasear por el centro para ver las luces, tanto andando como en autobús, sea en uno regular o en el Naviluz de la EMT, es un clásico ya visitar el mercadillo de la Plaza Mayor y los Belenes del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles y el de la Comunidad de Madrid en su sede de Pontejos, en la antigua Casa de Correos.
Belén del Ayuntamiento de Madrid del artesano José Luis Mayo Lebrija.
El Belén del Ayuntamiento, popular con 250 figuras del artesano José Luis Mayo, se puede ver hasta el 7 de enero de 10 a 20 horas. En los días 24, 25, 31 de diciembre y 5 de enero, cierra a las 14 horas, y los días 1 y 6 de enero está cerrado para las visitas.
El de la Comunidad de Madrid, con más de 100.000 visitas, este año tiene la temática de “El lema, fuente de la vida” y tiene un horario de 10 a 21:30.
En la Plaza de Colón, dentro del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, se puede disfrutar hasta el 6 de enero, de martes a domingo (de 10 a 21 horas) un Belén con figuras de Playmobil, ideal para estimular la imaginación de los más pequeños.
Casa del Lector en Matadero Madrid presenta, por su parte, una muestra de varios belenes de la colección Basanta-Martín.
Pieza de la colección Basanta-Martín que se puede contemplar en la Casa del Lector de Matadero Madrid estos días.
Por poner un toque exótico y si queréis aprovechar estos días para pasar una agradable jornada familiar en la naturaleza, en Buitrago de Lozoya se encuentra su tradicional Belén viviente, que podéis ver el 22 y el 23 de diciembre en dos pases a las 18:30 y a las 20:30 horas. Y es que el centro histórico de Buitrago de Lozoya se viste de Belén y por sus calles se instala un recorrido con hasta 40 escenas de oficios y labores de la época de Jesús de Nazaret.
Escena del Cantero en el Belén Viviente de Buitrago de Lozoya en Madrid.
La visita es gratuita, pero hay un aforo limitado de 4000 personas. Podéis recoger las entradas en este enlace.
Mejores Belenes de Sevilla
La Navidad en Sevilla es muy especial, igual que ocurre con la Semana Santa, y muchas iglesias e instituciones se esfuerzan por presentar los mejores Belenes al público.
El Belén del Arquillo del Ayuntamiento de Sevilla, en plena Plaza de San Francisco, siempre es grato de ver por sus grandes dimensiones. Está abierto de 11 a 21 horas, excepto los domingos, que cierra a las 18, y los días 25 de diciembre y 1 de enero, que no abre.
La Fundación Cajasol lleva ya dos años sorprendiendo al público con la experiencia virtual que acompaña a su ya clásico Belén tradicional. La iniciativa, pionera en España, este año incorpora experimentación como viajar a lomos de un camello sintiendo el viento cálido del desierto, todo ello en sillas hápticas que reaccionan a los movimientos del entorno virutal.
El Belén y la experiencia virtual de la Fundación Cajasol están ubicados en la Sala Foro de la entidad. La entrada tiene el precio simbólico de un euro que se destina a fines sociales y el horario de visita es de 11 a 15 y de 17 a 21 horas hasta el próximo 4 de enero.
Por otra parte, la Fundación Cajasol cuenta con su Belén monumental napolitano en el Patio de su sede de Sevilla, en el que este año se incluyen referencias a la figura de Murillo.
La Fundación Cajasol expone un Belén napolitano en su sede de Sevilla.
Otro Belén napolitano que se puede admirar estos días en Sevilla es el de la Iglesia del Santo Ángel, en la calle Rioja, de lunes a domingo de 10.30 a 13.30 y de 18.15 a 20.30
Por su parte, la Fundación Caja Rural del Sur, en colaboración con la Fundación San Pablo Andalucía CEU y Cope Sevilla exhibe un precioso y cuidado Belén de Antonio Miguel López, que se puede ver de 11 a 14 horas.
La Fundación Caja Rural cuenta con un Belén de Antonio Miguel López.
Para los más atrevidos, la Obra Social la Caixa y la Asociación Área 7 presentan un Belén de Playmobil en la Oficina Store Sierpes de CaixaBank, calle Sierpes, 85.
Podría seguir hasta el infinito porque tanto en Madrid como en Sevilla las exposiciones de Belenes son numerosas, pero las navidades son finitas y hay que distribuir bien el tiempo para poder estar también con la familia. ¡Espero que os gusten!
21 diciembre, 2018
Dalí atómico en CaixaForum Sevilla
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí han hecho posible que este otoño e invierno se pueda disfrutar en CaixaForum Sevilla de la exposición Dalí atómico sobre el periodo de preocupación y fascinación que pasó Salvador Dalí tras la explosión de la bomba atómica en agosto de 1945, que le llevaría a pintar su famoso cuadro Leda atómica.
Contexto atómico
Dalí pinta Leda atómica en su taller de la ciudad californiana de Monterrey, donde se instalan entre 1946 y 1947 tras haber huido siete años antes de la Segunda Guerra Mundial.
Salvador Dalí Leda atómica, 1949 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Hiroshima y Nagasaki tienen un impacto enorme en la obra del artista figuerense, lo que le lleva, no solo a conmoverse, sino también a investigar sobre la física nuclear y a mirar hacia el Renacimiento en un encuentro inaudito con las ciencias.
Leda atómica constituyó para él y en sus propias palabras, su primera gran obra. Es por esto que, como acto absolutamente extraordinario para el pintor, la presenta en la Bignou Gallery de Nueva York en noviembre de 1947 a pesar de estar inacabada, con el objetivo de que el público pudiese estudiar su técnica de ejecución.
Salvador Dalí Dibujo preparatorio para Leda atómica, 1947 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
Dicha presentación se acompañó de un libro-manual para artistas, 50 secretos mágicos para pintar, en el que se percibe la voluntad de expresar los procedimientos técnicos y pictóricos, como hicieron en su momento los grandes clásicos renacentistas. La técnica empleada es la de capas sobre el lienzo, que se pueden observar viendo la obra con distintos tipos de luz.
Salvador Dalí. Detalle de Leda Atómica con luz transferida, fotografía digital infrarroja y luz rasante
El trabajo preparatorio de la obra, que se muestra también en Dalí atómico, lo realiza a conciencia: croquis, esbozos, fotografías (Gala posando para Leda), calcos, estudios, dibujos previos…
Exposición Dalí atómico
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí intentan lograr la inmersión en este periodo “místico nuclear” del artista a través de medios audiovisuales, paneles con información gráfica, elementos manipulables e, incluso, un experimento científico.
A través del soporte audiovisual se explora el antes y el después que constituyó esta obra para él, así como las obsesiones que tenía con respecto a la proporción áurea y la física atómica.
En la sala dedicada a su relación con la ciencia (Dalí y la física atómica) se reproduce el fenómeno de los campos de fuerzas mediante un experimento que muestra elementos como los del cuadro en flotación real mediante un sistema de campo de fuerzas activado por electroimán, una auténtica maravilla y originalidad para una exposición de arte.
Dispositivos manipulables permiten a los visitantes comprender también el concepto de proporción áurea que aplica a la composición de Leda atómica.
Leda y el cisne
Leda atómica se enmarca en un momento de Dalí en el que se interesa enormemente por los clásicos. Esto hace que elija el mito griego de Leda y el cisne, al que habían recurrido previamente otros grandes pintores como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Según el mito, Zeus adoptó forma de cisne y sedujo (¿o violó?) a Leda en una noche en la que esta también había tenido relaciones sexuales con su esposo, lo que desencadenó el nacimiento de Helena y Pólus, hijos inmortales de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales vástagos de Tíndaro, rey de Esparta y marido de Leda.
Dalí nunca llegó a desprenderse de esta obra tan importante para él, pues condensa muchos de sus intereses y preocupaciones más íntimas. Por todas estas cuestiones Dali atómico es, sin duda, una exposición indispensable para comprender su obra.
Salvador Dalí, Triple aparición del rostro de Gala, c. 1946 © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2018
17 diciembre, 2018
Así fue el sábado gamer andaluz en Cajasol
Más de 5000 asistentes del mundo gamer nos dimos cita el pasado sábado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla para celebrar el encuentro Andalucía Game 2018, organizado por Publicaciones del Sur y la Fundación Cajasol.
Conferencias del mundo gamer
Rafael Sánchez de Tiesoft abrió el ciclo de conferencias con una sobre The Inexplicable Death in Damipolis, en la que contó el proceso creativo de este videojuego de terror de PlayStation Talents que podremos disfrutar a principios de 2019, basado en el género de películas film noir cuyo escenario suele ser una mansión.
Después de Sánchez vino la mesa redonda titulada Salidas profesionales del videojuego, con Luis Navarrete (US), Enrique Colinet (The Game Kitchen), Maria José Carrasco (Genera) y Ricardo Martínez (Héroes de Papel), en la que cada uno nos contó su visión y experiencia propia en el sector.
Desde el mileurismo agradecido por poder trabajar en lo que quiere de Colinet hasta el éxito de Héroes de Papel, que ha triunfado recientemente en el mercado latinoamericano, en general todos comparten la visión de que es muy difícil hacerse hueco en este mundo, y en especial en este país, para poder vivir dignamente de los videojuegos.
Pero aunque sus experiencias no resulten muy halagüeñas se les veía ilusionados por poder trabajar en algo que les apasiona.
Quizá el que mejor posición parecía tener era el profesor Navarrete, que se alegraba de la gran labor de investigación y desarrollo que se está dando en el Aula de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.
Desarrollo de videojuegos en Andalucía
Un poco más tarde y otra vez bajo la moderación de Nacho Requena, el incansable y carismático presentador de Andalucía Game 2018, pudimos disfrutar de una mesa redonda específica sobre el desarrollo de videojuegos en Andalucía, con Rafael Casaucao (Gunstar Studios), Damián Cáceres (DualMirror Games) y Bárbara Domínguez (Muquo Games).
Si en la mesa anterior observábamos dificultades del mundo de la producción de videojuegos en España, en Andalucía parecía tornarse todo mucho más difícil. La argentina Bárbara Domínguez tuvo que superar un primer obstáculo, que era ser de fuera.
Para Casaucao el primer hándicap que encontró fue no tener un lugar de trabajo decente, y el segundo, tener que invertir dinero que no tienes mientras desarrollas algo que no sabes si te va a dar de comer o no, sumado a la presión fiscal que tienen los autónomos y las PYMES en este país.
Damián Cáceres puede decirse que empezó a ver la luz al entrar en PlayStation Talents. Y es que conseguir inversores es crucial. Pero cuidado, como advertía Bárbara Domínguez, con las campañas de crowdfunding, pues si no les dedicas el mimo suficiente y te quedas corto, o te pasas de largo, puedes fracasar.
Experiencias gamer
Mientras algunos tomaban nota de todos estos aspectos más profesionales otros jugaban y jugaban sin parar en los seis torneos que se realizaron, o probaban los dispositivos de realidad virtual Playstation VR, Oculus Rift y HTC Vive que se encontraban para todo el público en la sede de Cajasol.
Los ya tradicionales cosplayers animaron el ambiente, los niños y más jóvenes pudieron gozar con videojuegos aptos a sus edades y los frikis de lo audiovisual pudimos conocer de primera mano el vídeo 360º, la nueva tecnología que hará que disfrutemos muchísimo más todas las creaciones, con experiencias realmente inmersivas.
Y todo esto sin olvidar el éxito cosechado en el Meet & Greet por los YouTubers Yoel Ramírez @FolagoR y su hermana Sara Pecas @Pecas__, que suman la friolera de cuatro millones de seguidores entre ambos. Llenazo absoluto de un público ávido de preguntar a sus ídolos sobre su forma de trabajo delante de la cámara.
Éxito indiscutible de los dos YouTubers en la sede de la Fundación Cajasol.
16 noviembre, 2018
Caixa y British Museum renuevan su colaboración
La Fundación Bancaria la Caixa y el British Museum acaban de ampliar su acuerdo para hacer exposiciones conjuntamente hasta el año 2024 partiendo de colecciones de referencia del museo británico, desde momias egipcias hasta pop art.
Consolidación de la colaboración con British Museum
La firma de esta renovación supone la consolidación del trabajo realizado por ambas entidades durante décadas, pues el British Museum siempre ha sido uno de los prestadores de referencia de las exposiciones de La Caixa sobre las grandes culturas del mundo.
Gracias al acuerdo firmado en 2015 los centros CaixaForum de varias ciudades españoles han exhibido en los últimos años tres muestras, vistas por más de 480.000 personas: Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum (CaixaForum Madrid, Barcelona y Zaragoza); ¡Agón! La competición en la antigua Grecia (CaixaForum Madrid, Barcelona y Sevilla, con próximas paradas en Zaragoza y Palma), y Farón, Rey de Egipto (CaixaForum Barcelona, con próximo traslado a Madrid, Girona, Sevilla y Tarragona).
La cuarta exposición prevista con ese primer acuerdo se titulará La era del lujo: de los asirios a Alejandro Magno, y se podrá ver en los centros culturales de la Fundación Bancaria la Caixa de Barcelona, Madrid y Zaragoza el próximo año.
Nuevas exposiciones del British Museum
A partir de 2020 se pondrán en marcha cinco nuevas muestras excepcionales a partir de la colección del British Museum sobre grandes civilizaciones de la historia de la Humanidad. La mayor parte de las piezas elegidas pisarán España por primera vez, según indica la entidad catalana.
Todas las exposiciones incorporarán una clara visión pedagógica y acogerán actividades para todo tipo de públicos, incluyendo el familiar y escolar.
La primera de ellas será La imagen humana. Obras maestras de la figuración, y versará sobre el arte figurativo y tópicos como el ideal de belleza, la expresividad o la transformación del cuerpo humano. Contará con variedad de esculturas, objetos, pinturas y otras obras de arte de más de 30 siglos de historia.
La segunda, The American Dream: pop to the present, mostrará la colección de grabados modernos y contemporáneos del British Museum de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns, Rober Rauschenberg, Ed Ruscha, Kara Walker o Julie Mehretu.
La tercera, Oceanía. El arte en las islas, presentará las vidas creativas en las islas del Pacífico, desde Nueva Guinea hasta la Isla de Pascua (oeste-este) y desde Hawai a Nueva Zelanda (norte-sur). Aunque se forma a partir de los objetos del Museo Británico, como novedad, la muestra no pondrá el foco en las exploraciones que hicieron los europeos en la región, sino que destacará las vidas de los isleños que viajaron al Viejo Continente.
La cuarta, Momias egipcias. Explorando vidas antiguas, exhibe las vidas de seis personas que habitaron entre el año 900 a.C. y el 180 d.C., con su historia personal, edad, creencias, enfermedades, etc.
La quinta y última, que se presentará a partir de 2023 empezando por CaixaForum Madrid, es Diosas, sobre el papel de la diosa en las antiguas religiones politeístas y sistemas de creencias pasadas y presentes, centrándose en deidades de Europa, Oriente Medio y Asia.
La Caixa y otros museos
El British Museum no es el único museo con el que colabora la Fundación Bancaria la Caixa. En 2009 inició una colaboración con el Louvre y tiene también un programa conjunto con el Museo Nacional del Prado.
El objetivo de la entidad catalana es establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones culturales del mundo para hacer grandes proyectos como estos que ya estamos deseando ver.
24 agosto, 2018
Carlos Saura expone la España de los 50 en Cajasol
Quien viva o viaje a Sevilla en los próximos días no puede dejar de visitar la exposición España Años 50. Carlos Saura, que se exhibe en la sede de la Fundación Cajasol hasta el próximo 2 de septiembre.
La mirada de Carlos Saura
La muestra sobre la España de los 50 es el resultado de la mirada de Carlos Saura sobre una España marcada por la pobreza, la falta de infraestructuras y la represión, pero a la vez de gentes abiertas, amables, sencillas y trabajadoras.
La exposición, comisariada por Olivia María Rubio, se compone de 92 imágenes tomadas por el cineasta durante sus viajes por todo el país.
Como él mismo afirma, “en los 50 éramos pocos los que sentíamos una curiosidad fotográfica por un país que gobernaba con mano férrea el general Franco con la colaboración de una iglesia inquisitorial y una policía brutal que controlaba la moralidad e inmoralidad de las costumbres”.
La exposición está dividida en ocho áreas que recorren lugares como Andalucía, Cuenca, Castilla, Madrid, donde fue detenido por fotografiar una estación de tren al considerarse objetivo militar, o Sanabria, lugar del que le impresionó la miseria.
El secreto de Carlos Saura
Muchos desconocíamos esta faceta del ganador por sus películas en Cannes, San Sebastián o Nueva York, pero sorprende ver la calidad y la calidez de las imágenes de este director de cine que ahora se atreve a mostrarnos su trabajo fotográfico, también contenido en un libro que publicó hace tres años con el mismo nombre.
No olvidemos que, cuando Carlos Saura decidió retratar la España de los años 50 con su Leica y el coche de su padre, tenía 20 años y nos encontrábamos en un periodo de incipiente apertura internacional en el que otros fotógrafos internacionales también venían a dejar constancia de su visión de este país.
Él mismo fue reportero gráfico de los festivales de música de Granada y Santander, e incluso tuvo una oferta para un puesto de fotógrafo en la revista Paris-Match, que declinó porque se consideraba “un aficionado”, aunque sus imágenes están a la altura de grandes como Cartier Bresson.
20 julio, 2018
Emocionante emisión de Lucía di Lammermoor
El Teatro Real de Madrid ha hecho llegar a espacios públicos de 42 provincias la emisión de Lucia di Lammermoor, la emocionante ópera de Gaetano Donizetti que narra el amor entre Lucía y Edgardo.
Emisión global
Siguiendo la estela de Liceu a la Fresca, organizado por el Teatre del Liceu con la colaboración de la Obra Social la Caixa, el Teatro Real, con el patrocinio de Telefónica, ha hecho una emisión global a través de Facebook Live en la página, de Palco Digital y Ópera Visión.
En Twitter se pudo seguir y comentar con el hashtag #LocuraConLucia, y youtubers como Jaime Altozano también se apuntaron a retransmitir y comentar en tiempo real.
La emisión de Lucía di Lammermoor llegó a varias ciudades gracias a acuerdos con centros culturales, salas de cine, auditorios y teatros.
En Bilbao se pudo ver en el Guggenheim. En Madrid, en el Prado, el Thyssen y el Arqueológico Nacional. En Sevilla, en la sede de la Fundación Cajasol. En Avilés, en el Centro Niemeyer.
Pueblos de menos de 150 habitantes como el segoviano de Labajos el abulense de Gotarredura también pudieron disfrutarla.
En Madrid, como viene siendo habitual, se instalaron tres pantallas y 2400 sillas para disfrutar de esta producción creada para la English National Opera en 2010 y que ya ha sido emitida previamente en Washington, Toronto, Bonn, Oslo y Gotemburgo.
Difícil emisión
Lucía di Lammermoor se basa en la novela histórica The bride of Lammermoor, que narra el amor entre Edgardo y Lucía, que se frustra porque el hermano de esta la obliga a casarse con un noble rico para salvar a la familia de la ruina y ella, presa de la locura, asesina a su esposo en la noche de bodas, lo que la lleva a la muerte, y al suicidio de Edgardo.
Se trata de una ópera difícil con unos registros muy agudos para el papel de la protagonista, que ha sido interpretada por María Callas, Leyla Gencer o ahora la soprano cubana Lisette Oropesa.
David Alden, director de escena, ha ambientado a Lucía en un sanatorio victoriano que se inspira en la tétrica residencia del médico británico John Langdon Down, que descubrió el síndrome de Down.
Son tres horas de melodrama romántico, conflictos, espacios espectrales, traiciones, locura, muerte, duelo. Quienes no pudisteis verla en su emisión ‘en directo’, podéis hacerlo en este enlace.
13 julio, 2018
Vuelve la ópera a las calles con Liceu a la Fresca
El Liceu a la fresca regresa un año más de la mano del Gran Teatre del Liceu para acercar la ópera a la ciudadanía a través de una propuesta a la que se han acogido más de 300 municipios de toda España. El evento será mañana, sábado 16 de junio, a las 22:00 horas.
Ópera para todos
Como lo describen en la propia web, Liceu a la fresca tiene el objetivo de divulgar, desmitificar conceptos asociados al género y dar acceso a títulos atractivos y accesibles para que la ciudadanía conozca las posibilidades que ofrece la ópera.
En este caso, la ópera que se podrá ver será Manon Lescault, tres horas y diez minutos de una de las piezas más populares de Puccini bajo la dirección musical de Emmanuel Villaume y de puesta en escena del escenógrafo italiano Davide Livermore, que traslada parte de la acción a Ellis Land, lugar de entrada de los emigrantes que iban a Nueva York a finales del siglo XIX.
Los intérpretes serán el tenor estadounidense Gregory Kunde, la soprano Liudmyla Monastyrska, David Bizic y Carlos Chausson, junto con la Orquest Sinfónica y el Coro del Gran Teatre.
Colaboración de la Caixa
Liceu a la fresca comenzó con La traviata en tan solo 14 localidades de Cataluña y, año a año, gracias también a la colaboración de la Obra Social la Caixa y su red de centros CaixaForum, ha ido aumentando hasta llegar a los 100.000 espectadores de la edición pasada.
La Caixa también ha propiciado que se haya realizado en lugares emblemáticos como la explanada delante del Museo Guggenheim de Bilbao, el Paseo del Salón de Granada, el Parc del Mar de Palma de Mallorca o la Plaza del Estaño de Las Palmas de Gran Canaria.
Liceu a la fresca 2017 en Sevilla
Cataluña sigue siendo la comunidad con mayor número de municipios adscritos, con un total de 266. Como novedad este año, también se suman las ciudades portuguesas de Oporto y Lisboa. En Madrid podrá verse en la Plaza Mayor, dentro de los actos de celebración del 400 aniversario que está celebrando el Ayuntamiento de Madrid.
Liceu a la fresca también se retransmitirá en seis localidades francesas (Arles Sur Tech, Colliure, Maureilles Las Illas, Perpinyà, Pesilla la Riviere, Prats de Molló), en Comú d´Escaldes-Engordany (Andorra) y Fondazione Alghero – Musei Eventi Turismo (Italia).
Para sumar un municipio a este proyecto solo hace falta disponer de una pantalla de proyección o LEDs, conexión de antena para emitir la señal de TVC, proyecto, audio, sillas y seguridad, dependiendo del tamaño de la población.

Liceu a la fresca. Edición de 2017 en Barcelona
15 junio, 2018
Cajasol presenta al Murillo del siglo XXI
Aprovechando un viaje más que deseado a la Semana Santa sevillana he visitado una de las exposiciones más originales y novedosas del último año: Murillo fotógrafo, una muestra que se exhibe en la Fundación Cajasol hasta el próximo 22 de abril (quienes no la hayáis visto todavía tendréis que daros prisa, sí).
Murillo social
Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) fue uno de los máximos exponentes del Barroco en España. Junto con el hecho religioso, protagonista de sus obras, y sin desligarse de él, observamos en sus pinturas la cotidianidad de las gentes sencillas y los desheredados.
Mendigos vestidos con harapos, niños como el de “Niño espulgándose” (los piojos y los mendrugos de pan son una tónica en sus creaciones) retratan la pobreza de la época que le tocó vivir y lo convierten en un pintor social.
La exposición que ha patrocinado y que exhibe estos días la Fundación Cajasol es un homenaje a este Murillo social sensible a las carencias de sus conciudadanos en la Sevilla del siglo XVII.
La exposición de Cajasol
Los fotoperiodistas Laura León y José Antonio de Lamadrid, también andaluces, han querido reinterpretar fotográficamente 12 obras del pintor sevillano para denunciar cuestiones sociales como los desahucios, las enfermedades del siglo XXI (depresión), la inmigración o la violencia machista.
Los tres requisitos que debían cumplir las fotografías eran: que los cuadros fuesen conocidos, que fuesen abordables y que conectasen con la realidad social. Los fotógrafos han conseguido, además, plasmar la composición, el color, el fondo y la atmósfera de los cuadros, en una combinación de arte y periodismo que resulta realmente sobrecogedora.
Para recrear estas situaciones del siglo XXI han contado con protagonistas de carne y hueso que han sufrido o sufren ellos mismos los mismos casos que se denuncian.
Los protagonistas de Murillo fotógrafo
Álvaro es el protagonista de El desahucio. Fue desahuciado y durante el proceso perdió contacto con su padre, al que, cuando quiso recuperar, ya no pudo, pues había fallecido.
Lola, tía de Laura León, aparece en otro cuadro con sus pastillas para la depresión, enfermedad del siglo XXI que muchos familiares ni siquiera llegan a detectar o a validar.
Mari posa como La Inmaculada del Escorial en la imagen titulada El milagro científico de la reproducción, que narra sus múltiples intentos de embarazo a través de reproducción asistida.
Ana Bella, superviviente de la violencia machista, es la María Magdalena Penitente de Murillo en un cuadro que ahora se denomina La liberación.
Mar y Marcela, activistas transexuales, son las Mujeres en la ventana del maestro sevillano.
Belén, católica, y Fátima, musulmana, son Santa Justa y Santa Rufina, son las hermanas nacidas en Sevilla entre los años 268 y 270 que sufrieron martirio por su fe y, como en la obra de Murillo, también sostienen la giralda como símbolo de armonía y paz.
Esta maravillosa muestra de la Fundación Cajasol forma parte de los actos dedicados al 400 aniversario del nacimiento de Murillo, que cuenta, asimismo, con otras actividades como las visitas teatralizadas de la Compañía Teatro Clásico de Sevilla en el Real Alcázar; itinerarios para descubrir la ciudad en la que vivió Murillo y exposiciones como Murillo y los Capuchinos de Sevilla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.
6 abril, 2018
Cajasol va Tras los pasos del Faraón
La Fundación Cajasol en Sevilla acaba de presentar la exposición Tras los pasos del Faraón, en la que se rinde homenaje por los diez años de la misión hispano-egipcia en el templo de Millones de Años de Tutmosis III, dirigida por la doctora Myriam Seco.
Ante un aniversario tan señalado, esta muestra fotográfica sintetiza los avances acaecidos durante el pasado decenio.
Quién fue el Faraón Tutmosis III
Tutmosis III fue un faraón de la dinastía XVIII que logró crear un imperio que iba desde Siria central hasta el norte de Sudán en el siglo XV a.C. Su obra política, en la que mezcló guerra y diplomacia, perduró durante siglos.
Este rey, aficionado a la flora y la fauna, como revelan los relieves de sus templos y pinturas en las tumbas de algunos de sus funcionarios, militares y sacerdotes, realizó obras arquitectónicas en diversas partes de Egipto. Las más conocidas están en el actual territorio de Luxor.
Especialmente significativos son su legado en Karnak, su templo de Millones de Años y su hermosa tumba en el Valle de los Reyes.
Tras el gobierno de Tutmosis III, Egipto experimentó un período de esplendor que se prolongó, con algunos altibajos, a lo largo de tres siglos. Los monumentos conservados de los reyes y la belleza de las tumbas de sus funcionarios son buena muestra de ello.
El templo del faraón Tutmosis III
El templo de Millones de Años de Tutmosis III era un gran complejo arquitectónico destinado a mantener vivo el recuerdo del difunto faraón. Conformaba una unidad económica con sacerdotes, personal administrativo y artesanos para la conservación de las estructuras.
En la margen oeste de Luxor pueden contemplarse diversos templos de esta clase, entre los que sobresalen los de Hatshepsut, Amenofis III, Ramsés II y Ramsés III.
El templo del faraón Tutmosis III fue construido en el límite de la tierra fértil con el pie de la montaña, en una zona rocosa conocida como el Assasif. Fue construido a partir de terrazas comunicadas a través de una rampa.
La imponente estructura se mantiene fiel a los cánones egipcios del eje este-oeste, siguiendo el ciclo solar. Sus partes esenciales eran: un gran pilono, dos patios, un pórtico, un peristilo, una sala hipóstila y la zona del santuario.
A estos elementos hay que añadir: una capilla de Hathor, viviendas para sacerdotes y un edificio administrativo en el sur, así como un sector de talleres y almacenes en el norte. Todo ello resguardado por un muro de adobe.
El papel de la Fundación Cajasol en esta investigación
La Fundación Cajasol ya ha acogido con anterioridad a Myriam Seco, en concreto durante la presentación de su libro ‘Tutankhamón en España: Howard Carter, el duque de Alba y las Conferencias de Madrid’, ganador del premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2017.
La arqueóloga sevillana goza de gran prestigio y reconocimiento en España y en el ámbito internacional, y la Fundación Cajasol se ha unido a esa consideración premiándola y dándole ahora la oportunidad de dar a conocer todo ese exhaustivo trabajo a través de esta exposición en la Sala Murillo de su sede.
La muestra puede visitarse hasta el 11 de febrero y tiene, entre otros atractivos, programada una jornada bajo el título ‘Diez Años de trabajos en el yacimiento del templo de Millones de Años de Tutmosis III’, que acogerá dos conferencias: ‘El faraón y su templo de Millones de Años’, a cargo del Dr. Javier Martínez Babón, y ‘Las necrópolis y el futuro del yacimiento’ a cargo de la Dra. Myriam Seco Álvarez.
16 enero, 2018