Tag: cultura

  • Caixa y British Museum renuevan su colaboración

    Caixa y British Museum renuevan su colaboración

    La Fundación Bancaria la Caixa y el British Museum acaban de ampliar su acuerdo para hacer exposiciones conjuntamente hasta el año 2024 partiendo de colecciones de referencia del museo británico, desde momias egipcias hasta pop art.

    Consolidación de la colaboración con British Museum

    La firma de esta renovación supone la consolidación del trabajo realizado por ambas entidades durante décadas, pues el British Museum siempre ha sido uno de los prestadores de referencia de las exposiciones de La Caixa sobre las grandes culturas del mundo.

    Gracias al acuerdo firmado en 2015 los centros CaixaForum de varias ciudades españoles han exhibido en los últimos años tres muestras, vistas por más de 480.000 personas: Los pilares de Europa. La Edad Media en el British Museum (CaixaForum Madrid, Barcelona y Zaragoza); ¡Agón! La competición en la antigua Grecia (CaixaForum Madrid, Barcelona y Sevilla, con próximas paradas en Zaragoza y Palma), y Farón, Rey de Egipto (CaixaForum Barcelona, con próximo traslado a Madrid, Girona, Sevilla y Tarragona).

    La cuarta exposición prevista con ese primer acuerdo se titulará La era del lujo: de los asirios a Alejandro Magno, y se podrá ver en los centros culturales de la Fundación Bancaria la Caixa de Barcelona, Madrid y Zaragoza el próximo año.

    Nuevas exposiciones del British Museum

    A partir de 2020 se pondrán en marcha cinco nuevas muestras excepcionales a partir de la colección del British Museum sobre grandes civilizaciones de la historia de la Humanidad. La mayor parte de las piezas elegidas pisarán España por primera vez, según indica la entidad catalana.

    Todas las exposiciones incorporarán una clara visión pedagógica y acogerán actividades para todo tipo de públicos, incluyendo el familiar y escolar.

    La primera de ellas será La imagen humana. Obras maestras de la figuración, y versará sobre el arte figurativo y tópicos como el ideal de belleza, la expresividad o la transformación del cuerpo humano. Contará con variedad de esculturas, objetos, pinturas y otras obras de arte de más de 30 siglos de historia.

    La segunda, The American Dream: pop to the present, mostrará la colección de grabados modernos y contemporáneos del British Museum de artistas como Andy Warhol, Jasper Johns, Rober Rauschenberg, Ed Ruscha, Kara Walker o Julie Mehretu.

    La tercera, Oceanía. El arte en las islas, presentará las vidas creativas en las islas del Pacífico, desde Nueva Guinea hasta la Isla de Pascua (oeste-este) y desde Hawai a Nueva Zelanda (norte-sur). Aunque se forma a partir de los objetos del Museo Británico, como novedad, la muestra no pondrá el foco en las exploraciones que hicieron los europeos en la región, sino que destacará las vidas de los isleños que viajaron al Viejo Continente.

    La cuarta, Momias egipcias. Explorando vidas antiguas, exhibe las vidas de seis personas que habitaron entre el año 900 a.C. y el 180 d.C., con su historia personal, edad, creencias, enfermedades, etc.

    La quinta y última, que se presentará a partir de 2023 empezando por CaixaForum Madrid, es Diosas, sobre el papel de la diosa en las antiguas religiones politeístas y sistemas de creencias pasadas y presentes, centrándose en deidades de Europa, Oriente Medio y Asia.

    La Caixa y otros museos

    El British Museum no es el único museo con el que colabora la Fundación Bancaria la Caixa. En 2009 inició una colaboración con el Louvre y tiene también un programa conjunto con el Museo Nacional del Prado.

    El objetivo de la entidad catalana es establecer alianzas estratégicas con grandes instituciones culturales del mundo para hacer grandes proyectos como estos que ya estamos deseando ver.

  • Día Internacional de los Museos en Madrid

    Día Internacional de los Museos en Madrid

    Hoy es el Día Internacional de los Museos 2018 y para celebrarlo y fomentar las visitas a museos se han programado actividades en numerosos lugares del mundo. En Madrid no íbamos a ser menos y hay todo un elenco de eventos de altísima calidad entre los que resulta muy difícil elegir.

    Aun así, desde este humilde blog voy a hacer unas cuantas propuestas que espero que os gusten.

    Museo del Prado

    El Museo del Prado se une a esta fecha tan señalada con acceso gratuito al público a las exposiciones temporales (“Rubens. Pintor de bocetos” y “In lapide depictum. Pintura italiana sobre piedra, 1530-1555”) y permanente, un concierto de jazz y una conferencia titulada “Temor y temblor: el fin de lo digital en los museos” por Javier Pantoja, jefe de área de Desarrollo Digital del museo.

    En la conferencia, que será esta tarde a las 18:30 horas, hablará de conceptos como Apps, aplicaciones móviles, impresión en 3D, fotografía 360º, web, web 2.0, web semántica, colección digitalizada, realidad virtual, redes de museos, marketing de contenidos, MOOCs, transmedia y otros términos que se han ido introduciendo en el día a día de los museos más famosos de todo el mundo.

    El Museo del Prado en la actualidad es uno de los más seguidos en Instagram y mantiene enganchado a un público bastante numeroso a las explicaciones diarias que hace sobre los distintos cuadros de sus colecciones, así que de esto Javier Pantoja sabe bastante.

    Museo Thyssen

    El Museo Thyssen, con el patrocinio de Endesa, ofrecerá una novedosa realidad virtual de tres obras de su colección permanente, que se podrán recorrer en un espacio tridimensional. Las obras escogidas son los prados de Auvers de Van Gogh, las calles de Nueva York que inspiraron a Mondrian y un bodegón holandés.

    Visita al centro cultural de la Caixa

    En CaixaForum Madrid habrá acceso gratuito al centro durante todo el día del viernes; visitas comentadas el sábado: “Conoce CaixaForum Madrid” y una de la exposición “Adolf Loos. Espacios Privados”; Concierto del Quinteto de Trompas; Proyección de una selección de cortos presentados en los últimos premios BAFTA y un foro sobre el jardín vertical.

    Museo del Ferrocarril de Madrid

    El Museo del Ferrocarril de Madrid conmemorará el Día Internacional de los Museos con entrada gratuita y prolongación de horarios (de 09:30 a 19:30 h, el viernes 18, y de 19:30 a 24:00h, el sábado 19), además de una amplia programación de actividades para todos los visitantes.

    Entre ellas destacan visitas guiadas al interior de tres vehículos de la colección del museo que habitualmente están cerrados al público: el coche de tercera clase C-16 (1891), el coche-salón JMR (1902) y el automotor TER 597-010-8 (1965) y a la colección permanente.

    El viernes terminarán la jornada con un concierto homenaje al poeta Antonio Machado y su romance ‘La tierra de Alvargonzález’, musicalizado por el compositor Isidro Gambarte, que contará con la participación del Coro de Cámara Villa de Madrid y el Coro Ex Novo.

    Espacio Fundación Telefónica

    En este espacio de la Fundación Telefónica se podrán contemplar la Sala de los Peines, donde se repasarán algunas obras de Eduardo Chillida, Picasso o Roberto Matta, así como explicaciones sobre la conservación y el transporte de las obras.

    Otros museos

    Museos como Sorolla, Arqueológico Nacional, Cerralbo o Lázaro Galdiano participarán también en esta jornada con una apertura de puertas con entradas gratuitas a sus instalaciones. Un día y una noche para perderse en la riqueza cultural de la ciudad.

  • La Caixa y el Museo Picasso traen a Warhol a Madrid

    La Caixa y el Museo Picasso traen a Warhol a Madrid

    La Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga presentan en Madrid la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, que incluye los iconos más emblemáticos de la creación del artista de Pittsburgh.

    La muestra, que se exhibe en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, cuenta con un total de 348 piezas (pinturas, culturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros, películas, portadas de discos, pósteres, revistas, objetos y material fotográfico) de más de 30 coleccionistas, entre los que se encuentra el Museo Andy Warhol de Pittsburgh.

    La esencia de Warhol

    Warhol. El arte mecánico es un recorrido a través de la biografía personal y la obra del artista desde sus inicios como diseñador gráfico comercial para revistas como Glamour, Vogue o Harper´s Bazaar hasta su muerte en 1987.

    A través de la muestra se abordan la mecanización y registro de imagen y sonido con cámaras fotográficas y grabadoras, o de impresión como la serigrafía y cómo le sirven para aplicar la noción de progreso en su obra son protagonistas y, en definitiva, las distintas transmutaciones que va experimentando el conjunto de su legado en su carrera.

    Uno de los aspectos que más me han gustado de la exposición es su hincapié en las instalaciones como las Silver Clouds, fabricadas especialmente para el Programa Espacial de la NASA, o Exploding Plastic Inevitable, los actos multimedia en los que se mezclaban actuaciones musicales de The Velvet Underground y Nico con proyecciones de películas de Warhol y actuaciones de los clásicos de The Factory.

    Otro de los aciertos es haber sabido plasmar el hervidero de ideas y creación que fue The Factory, donde según John Cale, el partner de Lou Reed en The Velvet Underground, “cada día ocurría algo nuevo”.

    Hoy cuesta imaginar un espacio de confluencia de artistas visuales de la talla de Andy Warhol con músicos como Bob Dylan o Mick Jagger, y eso sin contar el amor libre que se respiraba en el estudio.

    De gira hasta el Museo Picasso Málaga

    Andy Warhol. El arte mecánico ha estado expuesta entre el 14 de septiembre y el 31 de diciembre en CaixaForum Barcelona, con más de 228.000 visitantes. Estará en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, como he señalado más arriba, y desde aquí viajará a Málaga, concretamente al Museo Picasso Málaga, organizador junto con la Caixa de la muestra.

    José Lebrero Stals, director artístico del museo malagueño, es el comisario de esta exposición. Lebrero, que tiene una trayectoria destacable, fue conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) de 1996 a 2002 y director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla de 2003 a 2009.

    Como actividad atractiva para los amantes de Warhol, la Obra Social la Caixa plantea la Noche de Warhol el próximo 13 de abril, en la que CaixaForum Madrid recreará el ambiente especial que se vivía en The Factory, con artistas visuales y músicos con propuestas propias de agitación cultural.

    En Madrid, además, se pueden ver como novedad con respecto a Barcelona cuatro obras: Single Elvis (1964); Most Wanted Men No. 1, (1964); Self-Portrait, (1966); y el vestido The Souper Dress (1967).

  • Cajasol va Tras los pasos del Faraón

    Cajasol va Tras los pasos del Faraón

    La Fundación Cajasol en Sevilla acaba de presentar la exposición Tras los pasos del Faraón, en la que se rinde homenaje por los diez años de la misión hispano-egipcia en el templo de Millones de Años de Tutmosis III, dirigida por la doctora Myriam Seco.

    Ante un aniversario tan señalado, esta muestra fotográfica sintetiza los avances acaecidos durante el pasado decenio.

    Quién fue el Faraón Tutmosis III

    Tutmosis III fue un faraón de la dinastía XVIII que logró crear un imperio que iba desde Siria central hasta el norte de Sudán en el siglo XV a.C. Su obra política, en la que mezcló guerra y diplomacia, perduró durante siglos.

    Este rey, aficionado a la flora y la fauna, como revelan los relieves de sus templos y pinturas en las tumbas de algunos de sus funcionarios, militares y sacerdotes, realizó obras arquitectónicas en diversas partes de Egipto. Las más conocidas están en el actual territorio de Luxor.

    Especialmente significativos son su legado en Karnak, su templo de Millones de Años y su hermosa tumba en el Valle de los Reyes.

    Tras el gobierno de Tutmosis III, Egipto experimentó un período de esplendor que se prolongó, con algunos altibajos, a lo largo de tres siglos. Los monumentos conservados de los reyes y la belleza de las tumbas de sus funcionarios son buena muestra de ello.

    El templo del faraón Tutmosis III

    El templo de Millones de Años de Tutmosis III era un gran complejo arquitectónico destinado a mantener vivo el recuerdo del difunto faraón. Conformaba una unidad económica con sacerdotes, personal administrativo y artesanos para  la conservación de las estructuras.

    En la margen oeste de Luxor pueden contemplarse diversos templos de esta clase, entre los que sobresalen los de Hatshepsut, Amenofis III, Ramsés II y Ramsés III.

    El templo del faraón Tutmosis III fue construido en el límite de la tierra fértil con el pie de la montaña, en una zona rocosa conocida como el Assasif. Fue construido a partir de terrazas comunicadas a través de una rampa.

    La imponente estructura se mantiene fiel a los cánones egipcios del eje este-oeste, siguiendo el ciclo solar. Sus partes esenciales eran: un gran pilono, dos patios, un pórtico, un peristilo, una sala hipóstila y la zona del santuario.

    A estos elementos hay que añadir: una capilla de Hathor, viviendas para sacerdotes y un edificio administrativo en el sur, así como un sector de talleres y almacenes en el norte. Todo ello resguardado por un muro de adobe.

    El papel de la Fundación Cajasol en esta investigación

    La Fundación Cajasol ya ha acogido con anterioridad a Myriam Seco, en concreto durante la presentación de su libro ‘Tutankhamón en España: Howard Carter, el duque de Alba y las Conferencias de Madrid’, ganador del premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2017.

    La arqueóloga sevillana goza de gran prestigio y reconocimiento en España y en el ámbito internacional, y la Fundación Cajasol se ha unido a esa consideración premiándola y dándole ahora la oportunidad de dar a conocer todo ese exhaustivo trabajo a través de esta exposición en la Sala Murillo de su sede.

    La muestra puede visitarse hasta el 11 de febrero y tiene, entre otros atractivos, programada una jornada bajo el título ‘Diez Años de trabajos en el yacimiento del templo de Millones de Años de Tutmosis III’, que acogerá dos conferencias: ‘El faraón y su templo de Millones de Años’, a cargo del Dr. Javier Martínez Babón, y ‘Las necrópolis y el futuro del yacimiento’ a cargo de la Dra. Myriam Seco Álvarez.

  • La Caixa y el Museo del Prado llevan Goya a Zaragoza

    La Caixa y el Museo del Prado llevan Goya a Zaragoza

    Aprovechando una visita relámpago a la capital de Aragón he podido disfrutar de la exposición Goya y la corte ilustrada, organizada conjuntamente por el Museo del Prado de Madrid y La Caixa en CaixaForum Zaragoza.

    La muestra, que reúne 84 obras, incluidos 21 cuadros de Goya y 13 cartas escritas por el pintor y dirigidas a su amigo Martín Zapater, repasa la figura del pintor y su trayectoria artística durante sus años de consolidación en la corte para los reyes Carlos III y Carlos IV. Las obras proceden en su mayoría del Museo del Prado, e incluyen algunas de las más célebres pinturas del artista como La gallina ciega o El pelele.

    Las cartas con Martín Zapater

    Goya y Zapater fueron grandes amigos. Se sabía ya, aunque algunos no hemos tenido el placer de ver sus misivas hasta esta exposición.

    Ambos pertenecían a clases sociales inferiores a las que llegaron y se ayudaron mutuamente en su escalada en los negocios y en palacio. El contacto con la corte fue crucial para Goya, pues determinó su trayectoria profesional.

    Durante la investigación para la realización de esta muestra los comisarios se han encontrado, además, con sorpresas como el hallazgo de un nuevo retrato temprano de Martín Zapater hecho a mano por Goya, una miniatura del comerciante zaragozano obra de Francisca Isidra Meléndez y la identificación de una copia de buena calidad del retrato perdido de Goya de Ramón Pignatelli, propiedad de Agustín Esteve.

    Colaboración La Caixa – Museo del Prado

    La materialización de este gran proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, el presidente de la Fundación Bancaria La Caixa, Isidro Fainé, y el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez Llorca, para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.

    El compromiso de colaboración entre ambas instituciones se concretó en 2009 con la puesta en marcha del programa educativo La Caixa – Museo del Prado. El arte de educar, que introducía a los más jóvenes en el placer de conocer las obras de arte. El arte de educar ha permitido, desde su puesta en marcha, que más de 328.000 niños y niñas en edad escolar se beneficien de este proyecto educativo.

    Otras exposiciones fruto de esta colaboración han sido Goya. Luces y sombras, La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado (en CaixaForum Barcelona), El Paisaje Nórdico en el Prado y Los objetos hablan.

    La muestra que se puede ver estos días en Zaragoza y que en principio solo iba a estar disponible en ese emplazamiento se presentará también en el Museo Bellas Artes de Bilbao, que también se ha sumado al proyecto.

  • Diez años del programa Art for Change de la Caixa

    Diez años del programa Art for Change de la Caixa

    Hace unos días se ha celebrado el décimo aniversario del programa Art for Change de la Caixa, que fomenta la inclusión y el respeto a la diversidad a través de procesos creativos y disciplinas artísticas.

    Éxitos rotundos del programa

    Allá por 2007, fecha en que se inició, el programa era pionero en cuanto a la utilización del arte y la cultura como herramientas para la mejora personal y social. La accesibilidad a la cultura, que hoy es un tema que tenemos muy asumido, no lo era tanto por aquella época.

    En estos diez años se han impulsado 327 proyectos por todo el Estado, con un total de 288 artistas y 144 entidades culturales, con una inversión de más de cuatro millones de euros.

    Entre los proyectos promovidos destacan Political / Mother, un espectáculo en el que el coreógrafo Hofesh Shechter dirigió a 80 bailarines y músicos no profesionales de Salt y Girona; Migraland, un documental de Álex Rigola inspirado en el viaje de Ulises en el que se narra cómo la mitad de un pueblo consigue comprender a la otra mitad, inmigrante, a través de una obra de teatro atípica; Bálsamo y fuga. La creación artística en la institución penitenciaria, que explora la función de la creación para aliviar a las personas y hacerlas más libres en el contexto de la cárcel; o Navidad en Re, una instalación artística de Basurama para hacer una Navidad más sostenible y con menos consumo.

    Últimos proyectos

    En la edición de 2016 de este programa de La Caixa resultaron seleccionados varios proyectos, entre ellos Indrets invisibles de Es Baluard, que invita a repensar el espacio público y la ciudad a través de mujeres en situación de riesgo social con las que se reflexiona sobre su relación con la ciudad de Palma y los diferentes espacios públicos que la integran. Asimismo trabajan en cómo desarrollar experiencias de aprendizaje y colaboración que favorezcan la integración de este colectivo.

    Otro de los 17 proyectos galardonados en 2016 y que ya cuentan con un año de recorrido es Bailar mi barrio, pensado para dar a conocer y difundir la danza contemporánea animando a los vecinos de tres barrios de Sevilla (este año en Norte, Triana y Cerro-Amate) a participar bailando, adentrarles en el universo de un coreógrafo y acercarles al proceso de creación de un espectáculo en un rincón emblemático del barrio.

  • Hoy, Liceu a la Fresca para todos

    Hoy, Liceu a la Fresca para todos

    Hoy, 21 de julio, a las 22 horas, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona traerá a diversos puntos de España su proyecto Liceu a la Fresca con la retransmisión en directo de Il trovatore de Verdi.

    El Liceu al fresco

    Liceu a la Fresca es un proyecto de difusión cultural por todo el territorio que moviliza a la ciudadanía con el único fin de promover la cultura de ópera.

    En esta tercera edición del Liceu a la Fresca participan un total de 166 municipios, cifra récord que supera en un 37,1% los 121 del año pasado. Se trata de la primera vez que el Liceu expande su proyecto a todo el Estado.

    Gracias a la implicación de la Obra Social La Caixa y de Endesa, patrocinador oficial, el proyecto visita por primera vez grandes ciudades como Madrid, Sevilla, Bilbao, Granada, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Pamplona, Valladolid, Palma de Mallorca y Santiago de Compostela.

    En Madrid se ha hecho coincidir este evento con los actos del IV Centenario de la Plaza Mayor, por lo que esta ópera se retransmitirá en nuestra emblemática plaza.

    Otros enclaves como la explanada del Guggenheim de Bilbao y CaixaForum en Sevilla serán escenarios de la representación de una emblemática obra de Giuseppe Verdi.

    Si vives en Barcelona puedes recoger aquí tus invitaciones para distintos lugares. Como novedad, el Ajuntament se ha sumado al Liceu a la Fresca en su apuesta por trabajar estrechamente con el Liceu y ha decidido implantar una cuarta pantalla en la Plaça Major de Nou Barris, que podrá acoger a más de 1.000 personas.

    La retransmisión correrá a cargo de Televisió de Catalunya y Televisión Española, que cederá la señal a todos los municipios. Además, el Canal 33 emitirá la representación de Il trovatore desde el espacio habilitado en el Arc de Triomf de Barcelona (Passeig Lluís Companys), como ya se hizo en la emisión de la temporada pasada. A su vez, La2 lo hará con la señal para fuera del territorio catalán.

    Il trovatore

    La nueva producción de Il trovatore que se podrá ver hoy cuenta con Joan Anton Rechi como director de escena, y un reparto protagonizado por el barítono George Petean (Conde de Luna), la soprano Tamara Wilson (Leonora) y el tenor Piero Pretti (Manrico), con la dirección musical de Daniele Callegari.

    Según informaciones publicadas estos días, Los desastres de la Guerra de Francisco de Goya son la inspiración para la puesta en escena, que pretende ensalzar la figura del artista aragonés, interpretado por Carles Canut, de manera que se convierte en un personaje más de la ópera: un trovador que narra a través de sus pinceles esta tragedia de amor, venganza, guerra y muerte.

    El modelo del Liceu

    El Liceu es el primer teatro de ópera del mundo que ha comenzado a trabajar en la popularización de la ópera a través de su programa Liceu en el Territorio, que promueve la asistencia de nuevos públicos con charlas amenas y accesibles en diversos municipios de Cataluña.

    Los responsables del Liceu pretenden así despojar a la ópera de los prejuicios que la acompañan y construir un Liceu de Todos, una especie de proyecto transversal que no distinga entre clases sociales y edades. Sin duda, un modelo a imitar por otras instituciones similares.

  • Borgen, el gobierno de una cívica y moderada Dinamarca

    Borgen, el gobierno de una cívica y moderada Dinamarca

    Hace tiempo que vengo pensando en dedicar un post a una gran serie que ha marcado algún que otro debate político aquí en España en los últimos tiempos: Borgen, producción danesa que narra los entresijos del gobierno de la cívica y moderada Birgitte Nyborg.

    El mito vs realidad de la Europa cívica

    Si algo destaca en Borgen es la voluntad de consenso y diálogo a través del gobierno, así como la interpretación cuasi perfecta del mito y/o realidad de una Europa (del norte) cívica que se ocupa del bienestar de sus ciudadanos desde el centro.

    La serie es un compendio de las continuas negociaciones de Nyborg con todas las fuerzas políticas, incluida la extrema derecha ultraliberal en lo económico y conservadora en lo social, muy bien caracterizada en el personaje de Svend Åge Saltum (destaca aquí la verosímil traición que le hace Benedikte Nedergaard, una líder de extrema derecha de nueva hornada, en la línea de la pequeña LePen a su padre).

    El Palacio de Christianborg en Copenhague se convierte en el escenario principal de esta serie política en la que los intentos de corrupción son frenados inmediatamente y el talante, nunca mejor dicho, de su primera ministra destaca a través de arduos diálogos con la oposición.

    Y es que Nyborg ha llegado a primera ministra (en la primera temporada) por una coalición con los Laboristas, a pesar de que ellos tienen más escaños.

    Una serie sobre el trabajo diario

    Es curioso cómo una obra que no contiene ningún elemento folclórico al que nos acostumbran otras más inverosímiles, como House of Cards (de la que hablaré en otro post), engancha al espectador a una mecánica de trabajo consistente, sin más, en debates – preparación de ruedas de prensa – reacciones.

    En este sentido me evoca la sensación que me producía ver Mad Men, pues siempre pensaba que en realidad estaba viendo una serie sobre mi trabajo diario, pero, aunque quería cortar con ella porque me recordaba demasiado a mi día a día en oficinas en las que he estado, nunca podía. Tenía demasiado vicio.

    Dinamarca es cívica

    O eso intentan reflejar en esta serie que refleja el gobierno de una mujer en un país donde no ha ganado un partido por mayoría desde el año 1909 y que, por lo tanto, debe de estar acostumbrado a los pactos.

    Además, Borgen pone de manifiesto otros temas que llegan a España de refilón, como los mayores derechos de la mujer en los países nórdicos, el apoyo para una verdadera conciliación de la vida familiar y profesional (aunque Nyborg se ve desbordada en su papel de primera ministra su marido le hace el relevo profesional para que ella pueda dedicarse a la política tras años dedicados al cuidado familiar).

    Otro tema que nos señala que estamos ante un país con una ética un poquito más elevada que la nuestra es el periodismo, tanto en la parte de los medios, con los periodistas Torben Friis, jefe de informativos, y Katrine Forsmark, estrella de los informativos (spoiler: que luego cruza la línea y termina como jefa de prensa de Nyborg), como en la de los gabinetes de prensa, con el enigmático y atormentado Kasper Juul al frente.

    Pero, ¿es cierta esta imagen que transmite Borgen de una Dinamarca cívica o nos encontramos ante un producto bien envasado de propaganda demócrata danesa que merece la pena revisar en profundidad? No se puede analizar esta serie sin señalar que hasta los ecologistas del Partido Verde son señalados como extremistas, y eso, para los que somos fanáticos de 1984 de George Orwell, tiene, como mínimo, un puntito de intentar reescribir la realidad.

  • Corrupción en Miami, treinta años después

    Corrupción en Miami, treinta años después

    Aunque algunos, entre los que me encuentro, no quieran creerlo, ya han pasado treinta años desde que Don Johnson y Philip Michael Thomas encarnaron a James “Sonny” Crockett y Ricardo “Rico” Tubbs, respectivamente, en la serie policíaca más fashion de la historia: Corrupción en Miami.

    Escasa trama

    Corrupción en Miami, o Miami Vice, ya que, aunque casi todos la vimos en español, el título era lo suficientemente llamativo como para que lo memorizáramos y lo utilizáramos de manera aleatoria, tenía poca chicha en cuanto a la trama. De hecho, no dejaba de ser una serie de policías en una ciudad llena de traficantes de drogas, nada original ni siquiera para la época en la que fue rodada.

    A pesar de que en la memoria de muchos pervive como una serie de culto, y en ciertos aspectos que señalaré luego lo es, sus personajes son planos y las historias autoconcluyentes han envejecido muy mal, por lo que cualquier seriéfilo de hoy en día no podría aguantar un segundo visionado de todos los episodios, y mucho menos un maratón de homenaje.

    En Corrupción en Miami los guiones eran sencillos y los personajes bastante planos. El abuso policial se presentaba como una rutina más, sin ningún tipo de implicación, y las tramas carecían de la complejidad y la visión poliédrica de series que más tarde sí romperían los esquemas del género policiaco, como The Shield, de la que os hablaré en otra ocasión.

    New Wave, inspiración de Corrupción en Miami

    En este aspecto es donde sí que Corrupción en Miami se diferencia del resto de series de su género y su época para convertirse en una producción de culto que marcaría tendencia estética a nivel musical, de fotografía y de moda.

    Inspirada en la cultura New Wave, Miami Vice fue conocida por el uso innovador de la música y por ser escaparate de los éxitos del momento. Además de una banda sonora sintetizada (por Jan Hammer), en cada episodio aparecía una exquisita selección de temas producidos por bandas y músicos importantes como U2, Corey Hart, Suicidal Tendences, Phil Collins, Tina Turner, Depeche Mode o Dire Straits.

    Para un músico, que sus temas apareciesen en Corrupción en Miami era el equivalente a aparecer hoy en Breaking Bad o Peaky Blinders. Se dice que los productores gastaban 10.000 dólares por episodio para conseguir los derechos de las grabaciones originales. En un tiempo en el que las bandas sonoras de las series no importaban a nadie, esto es innovar con todas sus letras.

    Fashion victims

    Otro de los grandes hitos de esta serie fue conseguir que todo lo que salía en pantalla se hiciese famoso y fuese objeto de culto y punta de lanza de la moda del momento. ¿Quién no asocia la superposición camiseta-chaqueta con Sonny Crockett y cuando ve a alguien con ese estilo piensa inmediatamente en Corrupción en Miami? ¿Y las gafas de sol Ray Ban que fueron el furor del momento, y todavía a día de hoy hay quien las usa?

    Corrupción en Miami es, ante todo, una serie estética, tan estética como ha podido serlo Mad Men en nuestros días, solo que Mad Men representaba una época histórica mientras que Miami Vice logró marcar tendencia en la contemporánea.

    Gracias a Corrupción en Miami todos pensamos en la capital de Florida como un lugar exótico, lleno de Ferrari (Daytona y Testarrosa grabados para la posteridad en nuestras retinas) y decorado en tonos pastel.

    Los actores de Corrupción en Miami

    ¿Y qué ha sido de los actores protagonistas durante todo este tiempo? De Don Johnson poca cosa se puede decir. Recientemente ha vuelto a la televisión con Blood and oil, pero sin mucho éxito. Su compañero ha tenido todavía menos suerte, con papeles de escasa trascendencia en telefilmes y como actor de rodaje en los videojuegos Grand Theft Auto: Vice City y Grand Theft Auto: Vice City Stories.

    El que merece una mención aparte es Edward James Olmos, el Teniente Martín Castillo, con numerosas apariciones en series de éxito como Dexter, Agentes de Shield o CSI y, cómo no, con su excelente interpretación del comandante William Adama en Battlestar Galactica, serie a la que le dedicaré un post especial y en la que también ha dirigido algunos de los episodios.

  • Treme: corrupción, especulación, racismo y música

    Treme: corrupción, especulación, racismo y música

    Después de haber desgranado Show me a hero, hoy le toca a Treme, la serie de David Simon que supo aunar la caracterización perfecta del barrio de Nueva Orleans Treme con la tragedia, la especulación y la corrupción que sufrieron sus ciudadanos después del huracán Katrina.

    Treme y sus personajes

    Un total de cuatro temporadas componen esta serie coral en la que decenas de personajes, cada uno con circunstancias personales distintas, viven sus vidas de manera bastante realista. Así como en The Wire cada temporada tenía un hilo conductor (hablaré de esa maravilla en otro post), en Treme la continuación la daban el propio barrio y las propias vidas de sus protagonistas, su ir y venir, sus relaciones y cómo las decisiones políticas afectan a sus vidas.

    Para quien no conozca la ciudad ni la serie, Treme es un vecindario que guarda la esencia cultural y musical de Nueva Orleans, quizá el barrio con mayor número de talentos musicales por metro cuadrado. Con esta premisa, los personajes que pueblan la producción podemos saber que son en su mayoría músicos (trompetistas, violinistas, guitarristas, djs…) o están relacionados con el mundo del espectáculo (dueños de bares, clubes y restaurantes con actuaciones en directo).

    Desde trompetistas virtuosos que son un desastre en sus vidas personales hasta buscavidas que llegan a Nueva Orleans buscando una “oportunidad de negocio” inmobiliario, pasando por periodistas, policías (algunos corruptos y otros, los que menos, honestos), funcionarios del Estado, los personajes de Treme van abriéndose camino y tratando de sobrevivir en una ciudad que ha quedado devastada física y moralmente tras el Katrina.

    Algunos de estos personajes se conocen y se relacionan entre sí desde el principio, otros se conocen a medida que transcurre el tiempo, y otros no llegan a conocerse nunca, pero de alguna manera sutil, bien sea por las circunstancias sociales o económicas, o por conocidos comunes, todos están entrelazados y viven paralelismos que solo son evidentes para el narrador y el público omnisciente.

    En esta ocasión David Simon también recurre a actores y actrices que ya habían salido en anteriores producciones, como Khandi Alexander (Fran Boyd en The Corner), Clarke Peters (el detective Lester Freamon en The Wire) o Wendell Pierce (el detective William Moreland, alias Bunk, también en The Wire). Todos ellos afroamericanos, como una buena parte de los artistas que componen el elenco en las obras de Simon, siempre preocupado por denunciar el racismo institucional que hay en Estados Unidos.

    Carnaval

    Otro de los protagonistas de Treme son las tradiciones culturales de Nueva Orleans y, en concreto, el Mardi Grass (equivalente al Carnaval). Desde el Mardi Grass oficial con sus collares de perlas y sus desfiles por las calles, etc. hasta las fiestas más elitistas que se hacen en el barrio francés, Mardi Grass es un elemento que está presente en todas las temporadas y que aúna a todos los personajes, pues ningún residente en la ciudad dejará de disfrutar esta fiesta, incluso aunque haya sufrido una terrible desgracia en su vida.

    Dentro de esta representación costumbrista del Mardi Grass destaca la tradición de los “Indian Red”, una completa desconocida (al menos para mí), que combina la celebración del carnaval con elementos de ceremonias de nativos americanos. Este ritual lo organizan las llamadas “tribus”, que tienen un líder, y se pasan todo el año cosiendo los majestuosos trajes que lucirán ese día, así como el 19 de marzo (“Super Sunday”).

    La corrupción

    Nueva Orleans, tras ser destruida por el Katrina, y en especial los barrios pobres, se convierte en terreno para la especulación urbanística y la corrupción. No es algo ficticio, esto ha ocurrido y así lo ha denunciado Simon con esta serie.

    Políticos, banqueros y empresarios constructores, con la ayuda de funcionarios del Estado, periodistas que miraban hacia otro lado y policías que, con brutalidad e impunidad, consiguieron desposeer a los más desfavorecidos de sus viviendas intentando fingir que las arreglaban (tarea por la que recibían subvenciones estatales) para después quedárselas al ser declaradas como inhabitables.

    Esta trama de corrupción, para la que Simon ha empleado una vez más sus dotes periodísticas y la información de primera mano de un gran número de ciudadanos, queda reflejada de manera natural, como suelen suceder estas cosas. En un bar tomándose una copa mientras otro de los protagonistas, ajeno a ello, intenta ganarse la vida tocando la trompeta. En un restaurante cuya cocinera intenta sobrevivir tras haber tenido que cerrar su propio negocio por falta de clientes…

    La corrupción es el eje vertical de la serie y, sin embargo, no es estridente ni pretende captar toda la atención, sino simplemente “estar ahí”, operando sobre las vidas de todos los demás que tratan de sobrevivir.

    La banda sonora

    No se puede hablar de Treme sin señalar que, además de un gran drama coral, es un musical de excelentísima calidad en el que sale lo más granado de la música negra de Nueva Orleans y donde, sin pretenderlo exhaustivamente, se explica el origen y el porqué de géneros como el R&B o el jazz.

    Las calles, los bares, las casas de los personajes, cualquier enclave está lleno de referencias musicales a grandes talentos como Fats Domino, Dr. John, Lee Dorsey, The Radiators, The Meters, por ejemplo, en el apartado del R&B, o Louis Amstrong, Sonny Rollins, Coleman Hawkins o Allen Toussaint en el jazz. Tampoco falta el rock de Little Richard, Emmylou Harris, Randy Newman o Steve Earle, y hasta el country se cuela de manera elegante a través de una violinista que comienza su carrera en la calle y termina de gira, con un relativo éxito.

    Cameos como el de Elvis Costello, el pianista Allen Toussaint, Dr. John, Cassandra Wilson o el trompetista Kermit Ruffins aportan conocimiento cultural para el telespectador que, sin quererlo, se convierte en un pequeño experto (o como mínimo se desata una curiosidad extrema por conocer más de lo que está viendo).

    Y es que, después de haber visto Treme, uno se siente vecino del barrio, no ya un turista al que le han explicado meticulosamente la historia y los rincones del mismo, sino como un habitante más, alguien que ama la autenticidad de sus vecinos y espera con ansia que llegue Mardi Grass para celebrar que la vida sigue.