Antonio Pulido

Tag: creatividad

  • imagin da el salto al metaverso y se convierte en la primera fintech europea en el mundo virtual

    imagin da el salto al metaverso y se convierte en la primera fintech europea en el mundo virtual

    imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida impulsada por CaixaBank, desembarcará en los próximos días en el metaverso a través de imaginLAND, el proyecto a través del cual la plataforma realizará iniciativas en el universo de realidad virtual y que estará disponible para toda su comunidad de usuarios. A través de imaginLAND, se ofrecerán experiencias inmersivas a los más de 3,7 millones de imaginers, que encontrarán en el metaverso un nuevo entorno en el que disfrutar de los contenidos de imagin. Con la creación de imaginLAND, imagin se convierte en la primera fintech europea con presencia activa en el mundo virtual.

    El salto de imagin al metaverso, uno de los proyectos clave para la plataforma en este 2022, se materializará, en una primera fase, a través de la versión virtual del imaginCafé, el espacio físico que imagin tiene en el centro de Barcelona, en el que se ofrecen contenidos vinculados a la cultura, la creatividad, la tecnología y la sostenibilidad. Con el objetivo de trasladar este concepto al metaverso, imagin cuenta con un espacio propio en la realidad virtual en el que ha replicado y modelado en 3D el imaginCafé.Desde este espacio en 3D, que forma parte de la plataforma virtual Decentraland, los usuarios podrán disfrutar e interactuar con las experiencias inmersivas que se ofrecerán. El espacio en la plataforma Decentraland se encuentra en uno de los distritos más concurridos de este metaverso, en Forrest Plaza (parcela 8,68), y los usuarios podrán acceder desde sus dispositivos digitales a través de un link o código QR.

    Un concierto en el metaverso, primer contenido de imaginLAND

    La inauguración de imaginLAND se llevará a cabo a través de la música, una de las verticales de contenidos que imagin ofrece a sus usuarios. El próximo 8 de abril tendrá lugar en Barcelona un concierto de Marlon, uno de los grupos del pop nacional actual con mayor proyección, que se grabará en formato multicámara 360º para convertirse en el primer contenido de imagin en el metaverso.

    A partir del 28 de abril, el concierto de Marlon estará disponible en la versión virtual del imaginCafé en imaginLAND. Los usuarios, a través de los dispositivos digitales, podrán asistir al concierto desde el metaverso y vivir una experiencia plenamente inmersiva en la realidad virtual.

    Los contenidos de imaginLAND se renovarán con periodicidad mensual e irán evolucionando en los próximos meses a medida que imagin vaya desarrollando nuevas experiencias y servicios virtuales.

    imaginCafé 3.0

    A través de este proyecto, imaginCafé sigue evolucionando y traspasando las fronteras de lo físico. El espacio, que se puso en marcha en 2017 como un lugar para promover iniciativas vinculadas a la tecnología y las industrias creativas, y que desde sus inicios todos los contenidos se han trasladado también al ámbito online, ahora va más allá y utilizará el metaverso para permitir que los usuarios puedan disfrutar de las experiencias de una manera inmersiva desde cualquier sitio.

    Con el objetivo de seguir potenciando la interrelación entre el espacio físico, el entorno digital y el virtual, el imaginCafé contará con un corner en su espacio físico dedicado al metaverso desde donde todos los visitantes podrán disfrutar de la experiencia en imaginLAND a través de gafas de realidad virtual. A su vez, los canales digitales y redes sociales de imagin seguirán difundiendo los contenidos del imaginCafé, tanto en su versión física como virtual.

    En el universo del metaverso, además del espacio experiencial en Decentraland, imagin también cuenta con un terreno virtual en la plataforma virtual de realidad aumentada OVR, en el que también ha ubicado su imaginCafé.

    Con imaginLAND, imagin refuerza su posicionamiento como referente digital y su apuesta por poner la innovación al servicio de los usuarios con el objetivo de seguir mejorando su experiencia. El espíritu innovador de imagin no solo se traslada a través de la operativa 100% digital de sus servicios, sino también desde un punto de vista de concepto. imagin se ha consolidado como una plataforma que va más allá de su naturaleza como player financiero y se ha convertido en una comunidad de referencia generadora de contenidos digitales con foco en el estilo de vida.

    Además de la propia oferta de contenidos, gracias a su modelo de negocio de innovación abierta (open platform), imagin sigue apostando por incorporar productos y tecnologías de terceros a través de colaboraciones y partnerships con otras fintech o start-ups. En el último año imagin ha cerrado acuerdos para ofrecer a sus usuarios experiencias y ventajas especiales integradas en la propia app con partners como Booking, Nike, Airbnb, Hoteles.com, TUI y Zalando, entre otros. Además, imagin ha integrado en su plataforma las tecnologías de start-ups como Earthly, para ayudar a los usuarios a compensar sus emisiones de CO2 y Bankify, el componente social “Like&Share” que fomenta la interacción de los imaginers con los contenidos disponibles en la app así como la interacción entre los diferentes usuarios de la comunidad.

  • Split, una película mediocre con una polémica surrealista

    Split, una película mediocre con una polémica surrealista

    Hoy voy a hablaros de una película que me han recomendado muchísimas veces y que no había decidido ver hasta este último fin de semana mientras vagaba por el interfaz de Netflix como alma en pena, buscando algo que no hubiese visto ya. Supongo que a estas alturas muchos habréis visto ya Split y llegaré tarde al debate, pero no quiero dejar pasar mi oportunidad.

    La trama de Split

    Split, “Fragmentado” en su traducción al español, es un filme de terror psicológico dirigido por M. Night Shyamalan en el que su protagonista, Kevin (James McAvoy), tiene Trastorno de Identidad Disociativo (TID), anteriormente conocido como desorden de personalidad múltiple (DPM), con 23 identidades completamente diferenciadas.

    Dos identidades ‘conflictivas’ secuestran a tres adolescentes y las preparan para que sean el alimento de “La Bestia”, la número 24, que vendría a completar y perfeccionar a las restantes.

    Estafa de SPLIT
    La interpretación de James McAvoy es lo único que se salva.

    La historia se complica porque su psicóloga no cree que exista el trastorno como tal, sino que realmente coexisten varias identidades en él, que incluso podrían llegar a cambiar físicamente el cuerpo que las aloja.

    La polémica de Split

    El trabajo destacable de James McAvoy intenta contrarrestar la mediocridad de la puesta en escena y los pegotes añadidos a la trama, como el abuso sexual sufrido por una de las víctimas del secuestro, pero la película es una completa estafa que se ha hecho famosa por la polémica que ha llevado aparejada más que por sus propios méritos.

    Protagonista de SPLIT
    Casey Cooke es la única adolescente de las tres secuestradas que tiene algo de personalidad, pero le añaden un pasado que no aporta mucho a la trama.

    Y es que en 2018 la organización Kairos Collaborative lanzó una campaña en Change.org en la que pedían a Netflix que retirase Split de su plataforma por representar “de manera inexacta el trastorno, exagerando su rareza, insinuando que los afectados son capaces de una metamorfosis física completa y, lo más importante, resaltando el falso estigma creado en Hollywood, introducido por películas como Psicosis, de que las personas con TID tienen más probabilidades de ser violentas, o de alguna manera infligir daño a otros”.

    Nada nuevo bajo este sol de lo políticamente correcto donde no caben la libertad creativa ni la ficción.

    No sabía yo que Psicosis estuviese demonizada, pero sospecho que no quedará un solo clásico del cine que pueda pasar la prueba del algodón de este revisionismo actual. Yo seguiré conservando el DVD, bajo llave si hace falta. No así la estafa de Split.

  • El espectador ante la obra de arte, en CaixaForum Barcelona

    El espectador ante la obra de arte, en CaixaForum Barcelona

    CaixaForum Barcelona cuestiona la posición del espectador ante la obra de arte en la muestra Dónde estamos. Dónde podríamos estar, que se puede ver hasta el próximo 1 de noviembre en el centro cultural de la Caixa en la Ciudad Condal.

    Reflexión sobre el espectador

    Este proyecto expositivo plantea una revisión de la manera en la que nos conectamos con nuestro entorno, con nuestro contexto y nuestro lugar, que necesitan de un sujeto observador que les pueda dar sentido y conectar a través de historias.

    Las obras de Dónde estamos. Dónde podríamos estar hablan de cuestiones de género, de relaciones de poder, de una geografía y una economía transfiguradas, o de una ecología entendida como un lugar anhelado. La exposición insta al espectador a participar de forma activa, ya sea con nuevas interpretaciones o, incluso, con su actitud corporal.

    Para ilustrar este pensamiento, Diana Guijarro, la comisaria novel, ha seleccionado 14 obras procedentes de la Colección la Caixa y del MACBA, a excepción de un vídeo de Alex Reynolds, cedido por la propia artista. Las obras son fotografías, esculturas, vídeos y obras gráficas de Joan Brossa, Mike Kelley, Pedro G. Romero, Cindy Sherman, Andrea Fraser, Txomin Badiola, Cildo Meireles, Mona Hatoum, Martin Kippenberger y la ya mencionada Alex Reynolds.

    El espectador ante la obra de arte, en la Caixa.
    CaixaForum Barcelona inaugura la exposición Dónde estamos. Dónde podríamos estar, surgida del programa Convocatoria de Comisariado de la Colección ”la Caixa”.

    Una de las obras más innovadoras de la muestra es la gran instalación La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (desde la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln), de Mike Kelley, pues, para poder verla totalmente, hay que arrastrarse y cambiar de postura corporal.

    Mike kelley. The Trajectory of Light in Plato’s Cave (from Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile). [La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (desde la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln)]. 1985-1996. Materiales diversos. 382x327x1413 cm. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Mike Kelley, VEGAP, Barcelona, 2020.
    Mike kelley. The Trajectory of Light in Plato’s Cave (from Plato’s Cave, Rothko’s Chapel, Lincoln’s Profile). [La trayectoria de la luz en la caverna de Platón (desde la caverna de Platón, la capilla de Rothko, el perfil de Lincoln)]. 1985-1996. Materiales diversos. 382x327x1413 cm. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Mike Kelley, VEGAP, Barcelona, 2020.
    En la pieza audiovisual Los trabajadores, de Pedro G. Romero, otra de las más originales, los movimientos del bailarín de flamenco Israel Galván se extienden a cada una de las partes del cuerpo, entendidas como un espacio de trabajo y experimentación.

    Reflexión sobre el comisariado

    La muestra Dónde estamos. Dónde podríamos estar, comisariada por Diana Guijarro, es la segunda propuesta de la actual Convocatoria de Comisariado del Programa de Apoyo a la Creación Artística de la Caixa.

    Pedro G. Romero. Los trabajadores. 2012. Vídeo monocanal. 17 min 40 s. Dimensiones variables. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Pedro G. Romero: cubierta, contracubierta.
    Pedro G. Romero. Los trabajadores. 2012. Vídeo monocanal. 17 min 40 s. Dimensiones variables. Colección ”la Caixa” de Arte Contemporáneo. © Pedro G. Romero: cubierta, contracubierta.

    Esta convocatoria estaba destinada a comisarios de arte menores de 40 años, con nacionalidad o residencia española o portuguesa, que previamente hayan comisariado un mínimo de tres exposiciones, pero que no tengan una trayectoria profesional consolidada.

    El programa, de Apoyo a la Creación Artística de ”la Caixa”, ofrece a jóvenes profesionales la oportunidad de realizar un comisariado a partir de las colecciones de ”la Caixa” y del MACBA.
    El programa, de Apoyo a la Creación Artística de ”la Caixa”, ofrece a jóvenes profesionales la oportunidad de realizar un comisariado a partir de las colecciones de ”la Caixa” y del MACBA.

    De esta forma, la Caixa promueve visiones innovadoras tanto en lo referente a lecturas y reflexiones como en cuanto a formas que aporten planteamientos creativos.