Tag: Cajasol

Los dioses del Prado, en la Casa de Iberoamérica en Cádiz
El Museo Nacional del Prado, la Fundación Cajasol, la Caixa y el Ayuntamiento de Cádiz han hecho posible en la capital gaditana la exposición Arte y mito. Los dioses del Prado, que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte.
Los dioses y la mitología como fuente de inspiración
Los mitos son relatos que plasman las historias de dioses y semidioses, y la relación de estos con los hombres. De ahí que se hallen presentes en todas las culturas y sociedades antiguas. De origen incierto en la mayor parte de las ocasiones, tradicionalmente se transmitían de forma oral, modificándose paulatinamente con nuevos añadidos y diferentes versiones. En el caso de los mitos griegos, los primeros testimonios escritos no se remontan más allá del siglo VIII a. C.
Theodoor van Thulden, Apolo persiguiendo a Dafne, 1636-38. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.
Sus historias también servían para explicar fenómenos de la naturaleza o del universo que los rodeaba. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, y también todo tipo de árboles y de especies animales que convivían con los hombres.
A lo largo de la historia, la mitología clásica ha resultado una constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos como los que forman parte de esta exposición.
Taller neoático, Éxtasis dionisiaco, 50-40 a. de C. Mármol. © Museo Nacional del Prado.
Los dioses del arte
La muestra, que se podrá ver en la Casa de Iberoamérica en Cádiz hasta el próximo 6 de enero, presenta cincuenta pinturas, esculturas y objetos fechados entre el siglo I a.C. y finales del siglo XVIII, de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto y Leone Leoni, entre otros.
Jan Carel van Eyck, La caída de Faetón, 1636-38. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.
Arte y mito. Los dioses del Prado es una exposición inédita organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social la Caixa que para este enclave ha contado también con la Fundación Cajasol.
Articulada en ocho secciones de carácter temático, ofrece simultáneamente diferentes representaciones de dioses o distintas interpretaciones de un episodio mitológico para apreciar la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.
Francisco Collantes, El incendio de Troya, siglo XVII. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.
Asimismo, presenta una nueva forma de dar a conocer la mitología clásica combinando las extraordinarias obras de arte del Museo Nacional del Prado con la danza contemporánea. Una forma de desarrollar plásticamente algunos de los mitos a partir de un montaje audiovisual con las coreografías de Toni Mira, Premio Nacional de Danza 2010, en el que las imágenes de las esculturas y pinturas cobran vida.
La materialización de este proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, la Fundación Bancaria la Caixa y el Museo del Prado para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.
25 noviembre, 2019
Historia natural por Max Ernst, en Museo Thyssen Málaga
El surrealista Max Ernst, su universo personal y su particular forma de explorar y plasmar la naturaleza y la Historia natural serán protagonistas durante todo el verano del Museo Thyssen Málaga.
Historia natural desde la perspectiva de Ernst
Un total de 34 fototipias componen esta muestra titulada Historia natural, como la carpeta que en 1926 editó la galerista Jeanne Bucher y que hoy constituyen un préstamo de la Colección José María Jiménez-Alfaro y colaboración de la Fundación Juan March al Museo Thyssen Málaga.
Historia natural es una búsqueda “más allá de la pintura”, como señaló en su momento su propio autor. Sus imágenes constituyen una cosmogonía surrealista a través de la técnica del frottage, inventada por el mismo Ernst, por la que usa la materia prima y la naturaleza para crear nuevas formas vegetales, animales o humanas.
Todas las imágenes recogidas en esta carpeta tienen la falsa apariencia de las ilustraciones de tratados científicos, como una suerte de animalario surrealista en la frontera entre la realidad y la imaginación.
Naturaleza desde una perspectiva y técnica surrealista en la exposición Historia Natural del Museo Thyssen Málaga en colaboración con la Fundación Cajasol.
La técnica del frottage e Historia natural
El frottage le permitía, de manera fortuita, conseguir dibujos automáticos equivalentes a la escritura automática de André Breton, mediante el frotado de un lápiz sobre un papel dispuesto sobre materiales con texturas diversas.
Según él mismo cuenta, fue un lluvioso 10 de agosto de 1925 cuando se sintió atraído por las texturas del suelo de madera de su habitación en un hotel de Pornic, cerca de Nantes.
Colocó sobre la madera unas hojas de papel que frotó con un lápiz y fue saciando su curiosidad con la utilización de otros materiales. Añadió cordel, hojas vegetales, mallas de alambre, papel arrugado o corteza de pan. Ante su atenta mirada aparecieron “cabezas humanas, animales diversos, (…) rocas, el mar y la noche, terremotos, la esfinge en su cuadra, unas mesitas en torno a la tierra, la paleta de César, falsas posiciones, un chal con flores de escarcha, las pampas” y lo reunió todo bajo el título de Historia natural.
Para esta exposición, el Museo Thyssen Málaga ha contado con la colaboración de la Fundación Cajasol, entidad con la que también ha llevado a cabo otras muestras como Juan Gris, María Blanchard y los cubismos (1916-1927)’ y la reciente ‘La Furia del Color. Francisco Iturrino (1864-1924)’.
La Sala Noble del museo malagueño, por la que han pasado obras de otros grandes artistas como Goya, Ensor, Gustave Doré o Matisse, acoge esta muestra hasta el próximo 13 de octubre.
1 julio, 2019
Cárcel y convento, dos mundos en una exposición en Cajasol
¿Qué tienen en común una cárcel y un convento de clausura? Muchos contestarán que poco, porque las personas reclusas lo están ahí “por algo malo” mientras a las segundas se les atribuye virtuosismo, pero Pepe Cobo muestra otra mirada en la exposición Dos Clausuras que estará hasta el 14 de abril en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
Cárcel y convento, dos espacios de soledad
El galerista Pepe Cobo encuentra una gran similitud entre lo que suponen una cárcel y un convento para sus moradoras, y ese nexo es la soledad y el aislamiento.
Unas viven un encierro voluntario de por vida, dedicadas a Dios y a su fe, y otras sufren penas de cárcel y aislamiento por haber cometido delitos, algunos de ellos graves, pero en ambos casos se comparten la soledad, y también una cierta espiritualidad.
Una cárcel y un convento comparten cuestiones esenciales para la mirada de Pepe Cobo.
Trabajo de campo en cárcel y convento
Pero lo más importante de esta muestra que se puede ver estos días en la Fundación Cajasol es el trabajo de campo realizado previamente por Pepe Cobo y la comisaria de la exposición, Laura Revuelta, redactora jefe de ABC Cultural.
Pepe Cobo tuvo su primera experiencia con reclusas en la exposición Flores de Lurigancho, en la Fundación Madariaga, en la que expuso mantones de Manila bordados por presas de la cárcel peruana, considerada una de las más “peligrosas” del mundo.
Fue ahí donde se dio cuenta de las similitudes en las vivencias y de donde partió su idea de encargar a presas del Penal de Chorrillos en Lima y a monjas de clausura del Convento de San Leandro de Sevilla un peculiar proyecto. Las reclusas debían trabajar con imágenes del convento de Sevilla, y las monjas, con las de la cárcel.
Palabras que resuenan en las paredes de la cárcel y el convento
El resultado es esta exposición en Cajasol en la que se pueden ver piezas impresas sobre tela con palabras como “obediencia”, “lujuria” o “soledad”.
En la muestra se recogen, además, entrevistas que la periodista Laura Revuelta realizó a las mujeres encarceladas, en las que hablan abiertamente de su sexualidad, de cómo afrontan la maternidad desde la cárcel, etc.
Una exposición con un carácter muy social que se atreve a explorar dos mundos aparentemente opuestos, pero que comparten cuestiones esenciales para la mirada profunda de artistas como Pepe Cobo.
Exposición Dos Clausuras en la Fundación Cajasol, Sevilla.
10 abril, 2019
Los mejores Belenes de Madrid y Sevilla
Llegó la época de los Belenes y hasta en las casas más ateas se puede encontrar algún que otro nacimiento gamificado con piezas de Lego, Barbies o muñecas de Famosa, pues los Belenes son una tradición que ha trascendido al cristianismo. En este post quiero hacer una selección de los mejores de Madrid y Sevilla para quien esté en esas ciudades y desee visitarlos.
Ya sé que hay muchos otros Belenes en España dignos de admirar, en Canarias, por ejemplo, aprovechando su estupenda orografía (y clima, que vaya envidia dan quienes pueden pasar unas navidades en la playa de Maspalomas), pero aquí voy a hacer mi propia guía de las ciudades que más conozco y que visitaré en estas fiestas.
Mejores Belenes de Madrid
En Madrid, además de pasear por el centro para ver las luces, tanto andando como en autobús, sea en uno regular o en el Naviluz de la EMT, es un clásico ya visitar el mercadillo de la Plaza Mayor y los Belenes del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles y el de la Comunidad de Madrid en su sede de Pontejos, en la antigua Casa de Correos.
Belén del Ayuntamiento de Madrid del artesano José Luis Mayo Lebrija.
El Belén del Ayuntamiento, popular con 250 figuras del artesano José Luis Mayo, se puede ver hasta el 7 de enero de 10 a 20 horas. En los días 24, 25, 31 de diciembre y 5 de enero, cierra a las 14 horas, y los días 1 y 6 de enero está cerrado para las visitas.
El de la Comunidad de Madrid, con más de 100.000 visitas, este año tiene la temática de “El lema, fuente de la vida” y tiene un horario de 10 a 21:30.
En la Plaza de Colón, dentro del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, se puede disfrutar hasta el 6 de enero, de martes a domingo (de 10 a 21 horas) un Belén con figuras de Playmobil, ideal para estimular la imaginación de los más pequeños.
Casa del Lector en Matadero Madrid presenta, por su parte, una muestra de varios belenes de la colección Basanta-Martín.
Pieza de la colección Basanta-Martín que se puede contemplar en la Casa del Lector de Matadero Madrid estos días.
Por poner un toque exótico y si queréis aprovechar estos días para pasar una agradable jornada familiar en la naturaleza, en Buitrago de Lozoya se encuentra su tradicional Belén viviente, que podéis ver el 22 y el 23 de diciembre en dos pases a las 18:30 y a las 20:30 horas. Y es que el centro histórico de Buitrago de Lozoya se viste de Belén y por sus calles se instala un recorrido con hasta 40 escenas de oficios y labores de la época de Jesús de Nazaret.
Escena del Cantero en el Belén Viviente de Buitrago de Lozoya en Madrid.
La visita es gratuita, pero hay un aforo limitado de 4000 personas. Podéis recoger las entradas en este enlace.
Mejores Belenes de Sevilla
La Navidad en Sevilla es muy especial, igual que ocurre con la Semana Santa, y muchas iglesias e instituciones se esfuerzan por presentar los mejores Belenes al público.
El Belén del Arquillo del Ayuntamiento de Sevilla, en plena Plaza de San Francisco, siempre es grato de ver por sus grandes dimensiones. Está abierto de 11 a 21 horas, excepto los domingos, que cierra a las 18, y los días 25 de diciembre y 1 de enero, que no abre.
La Fundación Cajasol lleva ya dos años sorprendiendo al público con la experiencia virtual que acompaña a su ya clásico Belén tradicional. La iniciativa, pionera en España, este año incorpora experimentación como viajar a lomos de un camello sintiendo el viento cálido del desierto, todo ello en sillas hápticas que reaccionan a los movimientos del entorno virutal.
El Belén y la experiencia virtual de la Fundación Cajasol están ubicados en la Sala Foro de la entidad. La entrada tiene el precio simbólico de un euro que se destina a fines sociales y el horario de visita es de 11 a 15 y de 17 a 21 horas hasta el próximo 4 de enero.
Por otra parte, la Fundación Cajasol cuenta con su Belén monumental napolitano en el Patio de su sede de Sevilla, en el que este año se incluyen referencias a la figura de Murillo.
La Fundación Cajasol expone un Belén napolitano en su sede de Sevilla.
Otro Belén napolitano que se puede admirar estos días en Sevilla es el de la Iglesia del Santo Ángel, en la calle Rioja, de lunes a domingo de 10.30 a 13.30 y de 18.15 a 20.30
Por su parte, la Fundación Caja Rural del Sur, en colaboración con la Fundación San Pablo Andalucía CEU y Cope Sevilla exhibe un precioso y cuidado Belén de Antonio Miguel López, que se puede ver de 11 a 14 horas.
La Fundación Caja Rural cuenta con un Belén de Antonio Miguel López.
Para los más atrevidos, la Obra Social la Caixa y la Asociación Área 7 presentan un Belén de Playmobil en la Oficina Store Sierpes de CaixaBank, calle Sierpes, 85.
Podría seguir hasta el infinito porque tanto en Madrid como en Sevilla las exposiciones de Belenes son numerosas, pero las navidades son finitas y hay que distribuir bien el tiempo para poder estar también con la familia. ¡Espero que os gusten!
21 diciembre, 2018
Así fue el sábado gamer andaluz en Cajasol
Más de 5000 asistentes del mundo gamer nos dimos cita el pasado sábado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla para celebrar el encuentro Andalucía Game 2018, organizado por Publicaciones del Sur y la Fundación Cajasol.
Conferencias del mundo gamer
Rafael Sánchez de Tiesoft abrió el ciclo de conferencias con una sobre The Inexplicable Death in Damipolis, en la que contó el proceso creativo de este videojuego de terror de PlayStation Talents que podremos disfrutar a principios de 2019, basado en el género de películas film noir cuyo escenario suele ser una mansión.
Después de Sánchez vino la mesa redonda titulada Salidas profesionales del videojuego, con Luis Navarrete (US), Enrique Colinet (The Game Kitchen), Maria José Carrasco (Genera) y Ricardo Martínez (Héroes de Papel), en la que cada uno nos contó su visión y experiencia propia en el sector.
Desde el mileurismo agradecido por poder trabajar en lo que quiere de Colinet hasta el éxito de Héroes de Papel, que ha triunfado recientemente en el mercado latinoamericano, en general todos comparten la visión de que es muy difícil hacerse hueco en este mundo, y en especial en este país, para poder vivir dignamente de los videojuegos.
Pero aunque sus experiencias no resulten muy halagüeñas se les veía ilusionados por poder trabajar en algo que les apasiona.
Quizá el que mejor posición parecía tener era el profesor Navarrete, que se alegraba de la gran labor de investigación y desarrollo que se está dando en el Aula de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.
Desarrollo de videojuegos en Andalucía
Un poco más tarde y otra vez bajo la moderación de Nacho Requena, el incansable y carismático presentador de Andalucía Game 2018, pudimos disfrutar de una mesa redonda específica sobre el desarrollo de videojuegos en Andalucía, con Rafael Casaucao (Gunstar Studios), Damián Cáceres (DualMirror Games) y Bárbara Domínguez (Muquo Games).
Si en la mesa anterior observábamos dificultades del mundo de la producción de videojuegos en España, en Andalucía parecía tornarse todo mucho más difícil. La argentina Bárbara Domínguez tuvo que superar un primer obstáculo, que era ser de fuera.
Para Casaucao el primer hándicap que encontró fue no tener un lugar de trabajo decente, y el segundo, tener que invertir dinero que no tienes mientras desarrollas algo que no sabes si te va a dar de comer o no, sumado a la presión fiscal que tienen los autónomos y las PYMES en este país.
Damián Cáceres puede decirse que empezó a ver la luz al entrar en PlayStation Talents. Y es que conseguir inversores es crucial. Pero cuidado, como advertía Bárbara Domínguez, con las campañas de crowdfunding, pues si no les dedicas el mimo suficiente y te quedas corto, o te pasas de largo, puedes fracasar.
Experiencias gamer
Mientras algunos tomaban nota de todos estos aspectos más profesionales otros jugaban y jugaban sin parar en los seis torneos que se realizaron, o probaban los dispositivos de realidad virtual Playstation VR, Oculus Rift y HTC Vive que se encontraban para todo el público en la sede de Cajasol.
Los ya tradicionales cosplayers animaron el ambiente, los niños y más jóvenes pudieron gozar con videojuegos aptos a sus edades y los frikis de lo audiovisual pudimos conocer de primera mano el vídeo 360º, la nueva tecnología que hará que disfrutemos muchísimo más todas las creaciones, con experiencias realmente inmersivas.
Y todo esto sin olvidar el éxito cosechado en el Meet & Greet por los YouTubers Yoel Ramírez @FolagoR y su hermana Sara Pecas @Pecas__, que suman la friolera de cuatro millones de seguidores entre ambos. Llenazo absoluto de un público ávido de preguntar a sus ídolos sobre su forma de trabajo delante de la cámara.
Éxito indiscutible de los dos YouTubers en la sede de la Fundación Cajasol.
16 noviembre, 2018
Carlos Saura expone la España de los 50 en Cajasol
Quien viva o viaje a Sevilla en los próximos días no puede dejar de visitar la exposición España Años 50. Carlos Saura, que se exhibe en la sede de la Fundación Cajasol hasta el próximo 2 de septiembre.
La mirada de Carlos Saura
La muestra sobre la España de los 50 es el resultado de la mirada de Carlos Saura sobre una España marcada por la pobreza, la falta de infraestructuras y la represión, pero a la vez de gentes abiertas, amables, sencillas y trabajadoras.
La exposición, comisariada por Olivia María Rubio, se compone de 92 imágenes tomadas por el cineasta durante sus viajes por todo el país.
Como él mismo afirma, “en los 50 éramos pocos los que sentíamos una curiosidad fotográfica por un país que gobernaba con mano férrea el general Franco con la colaboración de una iglesia inquisitorial y una policía brutal que controlaba la moralidad e inmoralidad de las costumbres”.
La exposición está dividida en ocho áreas que recorren lugares como Andalucía, Cuenca, Castilla, Madrid, donde fue detenido por fotografiar una estación de tren al considerarse objetivo militar, o Sanabria, lugar del que le impresionó la miseria.
El secreto de Carlos Saura
Muchos desconocíamos esta faceta del ganador por sus películas en Cannes, San Sebastián o Nueva York, pero sorprende ver la calidad y la calidez de las imágenes de este director de cine que ahora se atreve a mostrarnos su trabajo fotográfico, también contenido en un libro que publicó hace tres años con el mismo nombre.
No olvidemos que, cuando Carlos Saura decidió retratar la España de los años 50 con su Leica y el coche de su padre, tenía 20 años y nos encontrábamos en un periodo de incipiente apertura internacional en el que otros fotógrafos internacionales también venían a dejar constancia de su visión de este país.
Él mismo fue reportero gráfico de los festivales de música de Granada y Santander, e incluso tuvo una oferta para un puesto de fotógrafo en la revista Paris-Match, que declinó porque se consideraba “un aficionado”, aunque sus imágenes están a la altura de grandes como Cartier Bresson.
20 julio, 2018
World Press Photo 2018 en Cajasol
Un año más, la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla se ha convertido en visita obligada para quienes, de manera más o menos directa, trabajamos o nos sentimos cerca del fotoperiodismo. Y es que, como sucedió y os conté en 2017, Cajasol ha dado el pistoletazo de salida a la exposición World Press Photo 2018.
Mis favoritas de World Press Photo 2018
Las imágenes ganadoras del certamen de este año son desgarradoras y sobrecogedoras como cabría esperar, si bien hay dos de ellas que a mí me han resultado particularmente esperanzadoras y como un soplo de aire fresco entre tanto dolor. Así que, por cambiar un poco el enfoque, voy a empezar por esas.
La primera de ellas, primer premio en la categoría Nature-Stories, la realizó la fotógrafa Ami Vitale en febrero de 2017 en el norte de Kenia y muestra a un grupo de trabajadores dando de comer a bebés elefantes en el Santuario Reteti Elephant.
Me produce una gran alegría que, entre tantas noticias de cazadores de elefantes y otros animales africanos, haya un rayo de esperanza en comunidades como esta, destinadas a proteger la vida, además a través de la autogestión, la estabilidad y la creación de puestos de trabajo.
Ver esta imagen me ha servido para indagar en este nuevo movimiento conservacionista en el que las comunidades locales se involucran en el rescate, la rehabilitación y la liberación de elefantes.
Mi segunda favorita también me ha descubierto otra comunidad con un proyecto ilusionante. Fue tomada en agosto de 2013 en el pueblo austríaco de Merkenbrechts por la fotógrafa Carla Kogelman. La particularidad de este pueblo es que es una aldea de bionergía que produce parte de sus propias necesidades de la biomasa local y otras fuentes renovables.
En la imagen, primer premio de la categoría Long-Term Projects, aparecen dos niñas que pasan la mayor parte de su tiempo juntas, haciendo juego libre y viviendo la arcadia que todo niño de esas pequeñas edades debería tener.
El World Press Photo 2018 más duro
Aunque estoy en una etapa de mi vida en la que prefiero ver cosas positivas, no voy a dejar de hablar del World Press Photo 2018 más duro e impactante, que es el que realmente llama la atención a mucha más gente.
El plato más fuerte está en la imagen ganadora de este año, tomada el 3 de mayo de 2017 en Caracas por Ronaldo Schemidt. En ella se puede ver al manifestante José Víctor Salazar Balza en llamas durante los disturbios ocurridos contra el presidente venezolano Nicolás Maduro.
Es una imagen clásica en cuanto a los parámetros del fotoperiodismo, pero está capturada con gran maestría y una velocidad de obturador rapidísima, de 1/800.
Otra desoladora para mí ha sido la ganadora de la categoría General News – Stories, en la que la iraquí Nadhira Aziz aparece sentada en una silla observando las labores de desentierro de los cuerpos de su hermana y sobrina, asesinadas por un ataque aéreo en Mosul. El autor es Ivor Prickett y la fotografía la tomó el 16 de septiembre de 2017.
Los refugiados Rohingya fallecidos después de que se hundiera su bote que aparecen en la imagen de Patrick Brown; las dos adolescentes postradas en una cama de Suecia en coma debido al síndrome de resignación en la fotografía de Magnus Wennman, un hombre cargando un saco de botellas en un basurero en Lagos en la foto de Kadir van Lohuizen son tres de las imágenes más duras que hay en la muestra.
Con una enorme tristeza se puede observar también a un rinoceronte blanco drogado y con los ojos vendados en Botsuana, en una fotografía tomada por Neil Aldrige mientras lo trasladaban para protegerlo de los cazadores furtivos.
World Press Photo 2018 es, como en años anteriores, una muestra del ser humano y su enorme capacidad para generar desgracias. Por eso hay que verla y sufrirla, porque solo reconociendo quiénes somos seremos capaces de cambiarnos, aunque sea un poquito.
25 mayo, 2018
Cajasol va Tras los pasos del Faraón
La Fundación Cajasol en Sevilla acaba de presentar la exposición Tras los pasos del Faraón, en la que se rinde homenaje por los diez años de la misión hispano-egipcia en el templo de Millones de Años de Tutmosis III, dirigida por la doctora Myriam Seco.
Ante un aniversario tan señalado, esta muestra fotográfica sintetiza los avances acaecidos durante el pasado decenio.
Quién fue el Faraón Tutmosis III
Tutmosis III fue un faraón de la dinastía XVIII que logró crear un imperio que iba desde Siria central hasta el norte de Sudán en el siglo XV a.C. Su obra política, en la que mezcló guerra y diplomacia, perduró durante siglos.
Este rey, aficionado a la flora y la fauna, como revelan los relieves de sus templos y pinturas en las tumbas de algunos de sus funcionarios, militares y sacerdotes, realizó obras arquitectónicas en diversas partes de Egipto. Las más conocidas están en el actual territorio de Luxor.
Especialmente significativos son su legado en Karnak, su templo de Millones de Años y su hermosa tumba en el Valle de los Reyes.
Tras el gobierno de Tutmosis III, Egipto experimentó un período de esplendor que se prolongó, con algunos altibajos, a lo largo de tres siglos. Los monumentos conservados de los reyes y la belleza de las tumbas de sus funcionarios son buena muestra de ello.
El templo del faraón Tutmosis III
El templo de Millones de Años de Tutmosis III era un gran complejo arquitectónico destinado a mantener vivo el recuerdo del difunto faraón. Conformaba una unidad económica con sacerdotes, personal administrativo y artesanos para la conservación de las estructuras.
En la margen oeste de Luxor pueden contemplarse diversos templos de esta clase, entre los que sobresalen los de Hatshepsut, Amenofis III, Ramsés II y Ramsés III.
El templo del faraón Tutmosis III fue construido en el límite de la tierra fértil con el pie de la montaña, en una zona rocosa conocida como el Assasif. Fue construido a partir de terrazas comunicadas a través de una rampa.
La imponente estructura se mantiene fiel a los cánones egipcios del eje este-oeste, siguiendo el ciclo solar. Sus partes esenciales eran: un gran pilono, dos patios, un pórtico, un peristilo, una sala hipóstila y la zona del santuario.
A estos elementos hay que añadir: una capilla de Hathor, viviendas para sacerdotes y un edificio administrativo en el sur, así como un sector de talleres y almacenes en el norte. Todo ello resguardado por un muro de adobe.
El papel de la Fundación Cajasol en esta investigación
La Fundación Cajasol ya ha acogido con anterioridad a Myriam Seco, en concreto durante la presentación de su libro ‘Tutankhamón en España: Howard Carter, el duque de Alba y las Conferencias de Madrid’, ganador del premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2017.
La arqueóloga sevillana goza de gran prestigio y reconocimiento en España y en el ámbito internacional, y la Fundación Cajasol se ha unido a esa consideración premiándola y dándole ahora la oportunidad de dar a conocer todo ese exhaustivo trabajo a través de esta exposición en la Sala Murillo de su sede.
La muestra puede visitarse hasta el 11 de febrero y tiene, entre otros atractivos, programada una jornada bajo el título ‘Diez Años de trabajos en el yacimiento del templo de Millones de Años de Tutmosis III’, que acogerá dos conferencias: ‘El faraón y su templo de Millones de Años’, a cargo del Dr. Javier Martínez Babón, y ‘Las necrópolis y el futuro del yacimiento’ a cargo de la Dra. Myriam Seco Álvarez.
16 enero, 2018
El Ártico y el cambio climático, en Córdoba
La Obra Social la Caixa y la Fundación Cajasol, en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, presentan en la capital cordobesa la exposición El Ártico se rompe con el objetivo de exhibir la singularidad de los ecosistemas del Polo Norte, así como su papel juegan en el clima global.
El Ártico en fotos
En la exposición auspiciada por La Caixa y Cajasol se pueden observar las características físicas y la biodiversidad del Ártico mediante las imágenes del fotógrafo de naturaleza Andoni Canela.
Las instantáneas de este vasto, inhóspito e impresionante territorio, realizadas expresamente para este evento, permitirán a los visitantes recorrer los 200 metros cuadrados que ocupa la exposición, que permanecerá abierta hasta el 4 de octubre en el Paseo de la Victoria.
El cambio climático y el Ártico
El hecho de que el Ártico se rompe no es ninguna novedad. En septiembre de 2012 se superó el mínimo histórico de hielo en la banquisa polar y la superficie helada se redujo un 18% con respecto al anterior mínimo, una pérdida que equivale casi al doble de la superficie de España.
En los últimos 25 años se han perdido tres cuartas partes de la capa de hielo marino del Océano Ártico. El grosor medio de ese hielo marino es hoy el 50 por ciento menor que hace unas décadas y, ante esta situación, dentro de 30 años el océano Ártico podría quedar sin hielo durante el verano.
8 septiembre, 2017