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Jean Paul Gaultier, el cine y la moda en CaixaForum Madrid
La Fundación la Caixa y La Cinémathèque française exhiben estos días Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, una muestra que propone un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y como cinéfilo.
La exposición, que se puede ver hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid, reúne obras de diseñadores de la talla de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y Sybilla, así como cerca de 80 looks icónicos del cine con vestidos de Audrey Hepburn, Sharon Stone, Grace Kelly, Catherine Deneuve o Madonna; los trajes de Superman, La máscara…
Jean Paul Gaultier plasma su mirada sobre el cine y la moda en CaixaForum Madrid.
Desde un enfoque sociológico y más allá de la mitomanía, la muestra ahonda en el contexto de creación del vestuario para filmes y pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino, y su reflejo en la moda y en la filmografía del siglo XX.
La visión de Jean Paul Gaultier
En la exposición Jean Paul Gaultier reflexiona sobre el papel que el cine y la moda, dos de sus fetiches, juegan en la sociedad como potenciales motores de transformación. En este sentido, la muestra entronca con otras exposiciones dedicadas al cine que ha llevado la Fundación la Caixa en los últimos años.
Dividida en cinco ámbitos diferenciados, la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, revisa la presencia del mundo de la oda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el acento en el empoderamiento femenino y en la repercusión de culturas como la rock, punk y queer.
La exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier se podrá visitar hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid.
La muestra reúne más de 100 piezas de indumentaria con 80 looks, fragmentos de más de 90 películas y 125 representaciones gráficas (carteles, bocetos, fotogramas y fotografías).
Las dos películas que mayor espacio ocupan en la exposición son Falbalas (1945, Jacques Becker), ambientada en el ajetreo de una casa de costura durante la guerra; y ¿Quién eres tú, Polly Maggoo? (1966, William Klein), una sátira de los delirios egocéntricos del mundo de la alta costura.
Pedro Almodóvar, Victoria Abril y Jean Paul Gaultier en el plató de Kika, 1994 © Nacho Pinedo.
En torno a la exposición la Fundación la Caixa ha articulado conferencias sobre cultura de la moda, un ciclo de cine comisariado por Rossy de Palma, amiga personal de Jean Paul Gaultier, visitas comentadas y actividades en familia.
6 marzo, 2022
Los vampiros llegan a Madrid de la mano de la Caixa
Vampiros. La evolución del mito. Concepto y producción, una de las exposiciones estrella de este 2020, ya puede visitarse en CaixaForum Madrid.
Un recorrido por el mundo de los vampiros
La muestra, coorganizada por La Cinémathèque française y la Caixa, propone un recorrido histórico del tratamiento de los vampiros en las distintas disciplinas artísticas.
El mito de terror, nacido en la Edad Media en Europa Central, popularizado por el cine y que no pierde vigencia en la cultura popular, ha inspirado grandes obras de arte que componen el imaginario colectivo contemporáneo.
Las distintas caracterizaciones de vampiros a lo largo de la historia nos los han mostrado como terroríficos, seductores (Drácula de Bram Stoker), modernos (True Blood), manipuladores, malvados, apasionados, elegantes, inteligentes, repulsivos, sádicos, contradictorios, melancólicos, hilarantes… vampiros y vampiras con todo tipo de personalidades se han convertido en uno de los mitos contemporáneos más atractivos.
Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu le vampire) de F.W. Murnau – 1921 [F=39961]
Vampiros, la expo
En Vampiros. La evolución del mito, se exponen 362 obras de una treintena de museos y colecciones privadas, entre fotografías, dibujos, vestuario de películas, manuscritos, libros, cómics, carteles, pinturas, grabados, documentos y objetos diversos. También se pueden ver 15 montajes audiovisuales con fragmentos de más de 60 películas y series.
Algunas de las piezas que se pueden ver son la máscara utilizada en el rodaje del Nosferatu de Werner Herzog; trajes de la diseñadora Eiko Ishioka para el filme Drácula de Francis Ford Coppola; el guion de Bram Stoker para la primera adaptación de Drácula al teatro, así como algunas de las estampas de los Caprichos y Los desastres de la guerra de Goya, y obras de Andy Warhol, Niki de Saint Phalle o Mike Kelley.
John Karlen, Danielle Quimet y Delphine Seyrig en Les lèvres rouges (El rojo en los labios, 1971) de Harry Kümel. Foto: Virginia Haggard Leirens / Tous droits réservés.
Por su parte, la Caixa aporta también piezas de la Colección la Caixa de Arte Contemporáneo de artistas como Jean-Michel Basquiato Cindy Sherman, así como otras encargadas especialmente para esta exposición a artistas como Wes Lang o Claire Tabouret. Asimismo, en la muestra se puede disfrutar de 15 montajes audiovisuales temáticos, con fragmentos de 60 películas y series televisivas.
Actividades vampíricas
Como viene siendo habitual, la Caixa ha preparado una serie de actividades paralelas a la exposición, entre las que destacan varias conferencias sobre el mito de los vampiros y la propuesta Al caer la noche, una noche vampírica prevista para el viernes 6 de marzo con lectura, poesía, cine, televisión y música a cargo de Roberta Marrero, Javier Corcobado, José Viruete y Evripidis and His Tragedies. Durante la velada, organizada en colaboración con Cruz Roja, se podrá donar sangre en la plaza exterior del CaixaForum.
Asimismo, aquellas personas que donen sangre en la Comunidad de Madrid hasta el 12 abril podrán conseguir entradas gratis para ver la exposición.
Conviene no perderse tampoco el ciclo de cine “Miedo y placer”, con las películas Nosferatu (1922), Drácula (1958), Drácula de Bram Stoker (1992) y Solo los amantes sobreviven (2013).
Nosferatu, Phantom der Nacht (Nosferatu, fantome de la nuit) de Werner Herzog – 1978 [F=39707], Palladine [P=23677]
En relación con el público familiar, la Caixa tiene preparado el Vamp Club, un espacio familiar con diversas actividades que acercarán a los niños al mito de los vampiros.
La Caixa y la sensibilidad contemporánea
Dentro de su programación cultural, la Caixa dedica una atención preferente a las manifestaciones artísticas fundamentales en la formación de la sensibilidad contemporánea. En esta línea se enmarcan las exposiciones dedicadas al cine, que, junto con la fotografía, constituye una de las formas artísticas más características del siglo XX.
Así, la entidad ha dedicado muestras retrospectivas a grandes nombres del mundo del cine, como por ejemplo los directores Charles Chaplin, Federico Fellini y Georges Méliès, y a compañías pioneras como Pixar o Disney.
Gracias a la colaboración con La Cinémathèque française de París, se presentaron con anterioridad proyectos conjuntos como Georges Méliès. La magia del cine; Arte y cine. 120 años de intercambios y Cine y emociones. Un viaje a la infancia.
26 febrero, 2020
Madrid se viste de Mozart
Estos días se pueden ver en la ciudad de Madrid dos espectáculos muy atractivos con música de Wolfgang Amadeus Mozart: uno en CaixaForum y otro en el Teatro Real.
La flauta mágica de Mozart
El más majestuoso de los dos espectáculos es, sin duda, el que se representa en el Teatro Real desde el pasado 19 de enero, con el patrocinio de la Fundación BBVA: una adaptación de La flauta mágica inspirada en el cine mudo, de la mano de Suzanne Andrade y Barrie Kosky en la dirección de escena, y con Ivor Bolton y Kornilios Michaidilis como directores musicales.
La flauta mágica que se puede ver hasta el 24 de febrero en el Teatro Real está concebida sobre una enorme proyección de dibujos sobre la que se insertan los cantantes, en muchas ocasiones solo sus cabezas, alzados en plataformas y atados de formas muy originales para tratarse de una ópera.
Los cantantes de esta versión de La flauta mágica aparecen subidos a plataformas, cantando incrustados sobre el fondo de dibujo animado. Fotografía del Teatro Real.
En el fondo, la proyección deja ver multitud de animales y criaturas inventadas a medio camino entre el cine mudo, el cine de terror y el de Tim Burton, que interactúan con los cantantes. La propia Reina de la Noche aparece representada como una inmensa y asquerosa araña cuya cabeza es la de la soprano Albina Shagimuratova, que en la popular aria, lanza puñales contra una Pamina (Anett Fritsch) que yace sobre su tela.
Se trata de una concepción moderna de la ópera más famosa de Mozart y, aunque para ojos expertos pueda parecer que pierde puntos dramáticos, lo cierto es que es una excelente adaptación que puede atraer a públicos hasta ahora lejanos a este género.
Mozart en CaixaForum Madrid
Con un tono distinto, pero igualmente divertido e interesante, desde el 1 y hasta el 16 de febrero CaixaForum Madrid ofrece los conciertos Papageno & CIA, un divertido recorrido por las óperas de W.A. Mozart.
Los espectadores (se trata de una actividad recomendada para niños y niñas a partir de 5 años) podrán escuchar fragmentos de distintas óperas del compositor austriaco a la vez que se divierten con el aire cómico y distendido que ha dado a este espectáculo su guionista y director musical, Albert Gumí.
Los precios, a diferencia del Teatro Real, son mucho más populares: seis euros por entrada, con un 50% de descuento para los clientes de CaixaBank.
¡Que disfrutéis de un febrero cargado de Mozart!

27 enero, 2020
Arte, cine e ilustración, este otoño en CaixaForum
La Obra Social la Caixa tiene preparado un otoño de arte, cine e ilustración en su centro cultural de Madrid con varios ciclos muy interesantes para no perdérselos.
Cine y arte
Uno de ellos es Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, una cita periódica que comienza hoy y se prolongará hasta el 24 de enero de 2020 y en la que podremos ver documentales sobre creación contemporánea, que en muchas ocasiones se quedan fuera de los circuitos comerciales.
Este ciclo da su pistoletazo de salida hoy a las 19:30 con A Bigger Splash, biografía semi-ficticia del artista inglés David Hockney, realizada en 1974 y remasterizada en 2019 en 4K, que se centra en la dolorosa ruptura con su entonces compañero Peter Schlesinger. El documental ofrece una visión brillante de la vida y obra en el momento cumbre de Hockney, guiado por los restos del “Swinging London” y de las escenas homosexuales de principios de los años setenta.
La segunda cita de este ciclo se producirá el 29 de noviembre, con la proyección de “El espíritu de la pintura” de Isabel Coixet sobre el artista chino Cai Guo-Qiang y el proceso de inspiración y producción de la exposición que presentó en el Museo del Prado.
El 20 de diciembre podrá verse Peggy Guggenheim: adicta al arte, la historia de la figura central de la agitación del siglo XX y cómo construyó una de las colecciones más importantes del arte moderno.
El ciclo se cerrará el 24 de enero con The man who stole Banksy, que sigue el viaje de la obra robada que Banksy realizó en Belén, un mural en una pared de cemento, hasta su llegada a casas de subastas occidentales.
El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales.
Más ciclos de cine y arte
Entre el 11 de octubre y el 13 de diciembre la Obra Social la Caixa ha preparado el ciclo Cine y Arte, una selección de proyecciones que reflejan el diálogo entre el arte y el cine, pues el arte ha sido desde el comienzo de las primeras producciones audiovisuales su fuente de inspiración.
El primero de los films, Vincent vang Gogh: una nueva mirada, se proyectará el 11 de octubre. Se trata de un recorrido por las mejores obras del artista y por algunos detalles personales de su vida a través de las cartas que se enviaban él y su hermano Theo van Gogh.
La película forma parte de la serie de documentales de arte Exhibition On Screen, llevada a cabo por el director de cine David Bickerstaff y el director y productor de cine Phil Grabsky.
El viernes 18 de octubre le toca el turno a Michelangelo, un viaje a las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y El Vaticano para sumergirse en la vida y el legado de uno de los artistas más importantes del Renacimiento.
El fascinante mundo de El Bosco tiene como fecha el 25 de octubre. Una oportunidad de ver las pinturas de El Bosco en detalle y de descubrir de la mano de curadores y críticos culturales qué pudo haber inspirado sus extrañas e inquietantes obras.
Munch 150 el viernes 22 de noviembre y Los impresionistas y el hombre que los encumbró el viernes 13 de diciembre cerrarán este más que interesante ciclo.
Conferencias y debates sobre nueva ilustración
Como broche para esta magnífica programación de otoño de la Caixa, el próximo jueves, 10 de octubre, podremos ver a la filósofa Marina Garcés, que dará una conferencia titulada Nueva ilustración ante nuevas injusticias, en la que disertará sobre la necesidad de establecer una relación alternativa con el tiempo futuro en un momento en el que el mal ha tomado forma de discurso apocalíptico.
Presentada por el también filósofo Josep María Esquirol, coordinador del ciclo en el que también estarán Stefano Petrucciani y Miguel García-Baró, Garcés hará reflexionar al público sobre cómo pensarnos como parte de un mundo común frente al egoísmo de las comunidades privilegiadas o al individualismo imperante.

4 octubre, 2019
Talleres de construcción en vertical para niños
Las construcciones y creaciones en vertical serán protagonistas de CaixaForum Madrid para los más pequeños este verano gracias a los dos talleres infantiles que oferta la Obra Social la Caixa para que los niños aprendan a diseñar y construir en vertical.
Talleres de rascacielos
“Torres que rascan el cielo” se titula uno de los talleres. Se celebra de lunes a viernes de 11 a 13 horas hasta el próximo 26 de julio y en él, a partir de distintas piezas troqueladas, los peques aprenderán a diseñar y construir un rascacielos, dándole forma e identidad propia dentro de una ciudad que se construirá colectivamente entre todos los participantes.
Este taller de rascacielos está recomendado para familias con niños y niñas a partir de cuatro años y es una actividad gratuita de las muchas que Obra Social la Caixa tiene planificadas para este verano.
Talleres de jardín vertical
En “Paredes verdes. Construye tu jardín vertical”, los peques descubrirán cómo consiguen en CaixaForum Madrid que más de 15.000 plantas sobrevivan sin tierra en su pared vertical, pionero en España y que ostenta, asimismo, el récord de ser el de mayor superficie continua del mundo.
¿Cómo pueden sobrevivir las plantas en el Jardín Vertical de CaixaForum Madrid? ¿Cómo funciona?
A estas y más preguntas responderá este taller de Jardín Vertical.
La actividad, recomendada para niños y niñas a partir de siete años, tiene un coste de inscripción de tres euros (con descuento del 50% para clientes de CaixaBank) y 16 fechas disponibles en este enlace.
El Jardín Vertical de CaixaForum Madrid fue diseñado por Patrick Blanc, botánico francés e inventor de esta técnica, con la que ha creado jardines verticales en todo el mundo.
Actividades para pasar las calurosas mañanas de las vacaciones de verano aprendiendo y disfrutando. ¿Qué más se puede pedir?

5 julio, 2019
De Barcelona al mundo: Liceu a la fresca
Llega el verano, y con él, una nueva edición de Liceu a la fresca, la iniciativa del Gran Teatre Liceu por la que se retransmite gratuitamente a más de 250 plazas públicas, centros culturales, sociales y cívicos y teatros de toda España, sur de Francia y otros países como Suiza la ópera que tiene en cartel en Barcelona.
Tosca, de Puccini, para todos
La obra que podremos ver este viernes es la Tosca, una de las óperas más célebres de Giacomo Puccini, producida por Paco Azorín con la batuta de John Fiore y las voces de las sopranos Liudmyla Monastyrska y Tatiana Serjan como Tosca, los tenores Jonathan Tetelman y Roberto Aronica en el rol de Mario Cavaradossi, y los barítonos Erwin Schrott y Lucio Gallo como Barón Scarpia.
Tosca se ambienta en la Roma de 1800, en la que Floria Tosca es extorsionada sexualmente por el jefe de policía, el Barón Scarpia, que detiene a su marido, el artista Mario Cavaradossi por ayudar a esconderse al republicano Cesare Angelotti, y presiona a Tosca para que se acueste con él a cambio de perdonarle la vida.
La ópera es una tragedia en la que (lo siento por el spoiler, pero a estas alturas ya deberíamos conocerla todos) ninguno de los dos consigue salvarse.
Sobre la versión de Paco Azorín que se retransmitirá desde Barcelona al resto de plazas y centros culturales se ha dicho que es “rompedora”, pues apuesta por poca parafernalia en el escenario y conceder todo el protagonismo a las voces de los cantantes.
Barcelona y Madrid, ciudades con más emplazamientos
Las ciudades que mayor número de emplazamientos donde ver Liceu a la fresca son Barcelona y Madrid.
En la primera, se podrá disfrutar en: Passeig Lluís Companys (Acceso libre), Palau Robert (Acceso con invitación), Casino de l’Aliança del Poblenou (Acceso libre), Plaça Salvador Seguí (Acceso libre) y Centre Cívic Sant Martí (Acceso libre). En todos ellos hay aforo limitado.
En Madrid se podrán encontrar pantallas en el Teatro Real (acceso libre), Plaza Juan Goytisolo (acceso libre) y CaixaForum Madrid (acceso libre), donde se puede completar con una visita la exposición Ópera. Pasión, poder y política, que se exhibe estos días allí.
Los CaixaForum de toda España acogerán también la emisión, pues el proyecto cuenta un año más con la colaboración de la Obra Social la Caixa. La sesión del día 28 será retransmitida por TV3 para Cataluña y de La2 para el resto de España.
En Bilbao se podrá ver en el Auditorio del Museo Guggenheim; en Donostia, en el Teatro Victoria Eugenia; y en Valladolid, en el Teatro Calderón. El listado completo de emplazamientos podéis consultarlo pinchando aquí.
Liceu a la fresca, más internacional que nunca
En esta edición se han sumado, además de municipios y lugares de toda España que no lo habían hecho en anteriores, otros más exóticos, como Caracas (Venezuela), Roma (Italia), La Plata y Rosario (Argentina), Basilea y Lausana (Suiza).
Liceu a la fresca comienza en Barcelona en 2007 con Ópera en la Playa, que consistía en la retransmisión a través de una pantalla gigante y en falso directo de la ópera que se estaba representando en el propio teatro.
A partir de 2014-2015, y gracias a la colaboración de la Televisión de Cataluña, se emitió La Traviata en varios municipios que ubicaron pantallas en sus plazas y calles. Este proyecto cada año suma nuevas adhesiones y no sería de extrañar que de aquí a los próximos veranos estuviese en muchos más países.
La ola de calor se hará mucho más llevadera con una noche de ópera. ¡Que la disfrutéis!
26 junio, 2019
Noche Warhol en CaixaForum Madrid
La Obra Social la Caixa celebra esta noche The Gathering. La noche Warhol, una recreación de los encuentros que se celebraban en The Factory, el estudio de Andy Warhol en el que no solo se creaba, sino que se producía una verdadera agitación cultural.
La Noche Warhol en Madrid
La Noche Warhol es una de las actividades que se han organizado en CaixaForum con motivo de la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, promovida por la Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga.
Con este evento se pretende recuperar el espíritu de The Factory, espacio creativo y multidisciplinar pionero por el que pasaron grandes artistas de la época como Bob Dylan o Mick Jagger.
En La Noche Warhol participarán varios artistas contemporáneos, que tratarán de evocar aquellos encuentros, aunque haya cuestiones imposibles de recuperar, como el amor libre de aquellos años que se palpaba y vivía a diario en el estudio de Warhol.
Los artistas de La Noche Warhol
Entre los creadores invitados a esta noche tan especial están Carlota Guerrero, fotógrafa y directora de arte, que usa el cuerpo femenino como protagonista, aunque en sus trabajos también se recogen flores, árboles, naturaleza muerta y paisajes urbano, siempre bajo una neblina húmeda, su sello personal.
La narradora multidisciplinar Alejandra Smits, holandesa-venezolana que experimenta en forma escrita, oral, audiovisual y bailada, también mostrará su relación con el cuerpo y el empoderamiento femenino.
La pintora María Forqué mostrará su arte provocador entre el que están creaciones como Blood Bath (baño de sangre), experimentos de líquidos y pigmentos sobre el pecado, el placer, la dominación, el perdón o la purificación.
El fotógrafo y creador audiovisual tinerfeño Filip Custic aportará su visión de las instalaciones como las que realiza, con modelos a modo de escultura.
No será el único artista audiovisual solicitado por las marcas que estaré presente hoy en CaixaForum. Mau Morgó, que además ha trabajado para bandas de renombre como Spoon o Little Dragon, también se encontrará en el centro cultural ubicado en Madrid.
El cineasta Christian Molina, autor de Rojo Sangre y director de Diario de una ninfómana, Estación del olvido y De mayor quiero ser soldado también será otro de los invitados especiales de esta Noche Warhol.
En cuando a las actuaciones musicales, el fotógrafo, cantante de Los Chicos y organizador de conciertos y exposiciones Rafa Suñén contribuirá también a recrear The Factory, así como el grupo Mujeres, que es la banda española que más veces ha tocado en el Primavera Sound.
¿Se parecerá esta noche a las mágicas veladas de The Factory?
13 abril, 2018
CaixaForum Madrid revive a Berlanga
Los amantes del buen cine estamos de enhorabuena: en CaixaForum Madrid podemos ver “Los jueves, Berlanga en pantalla grande”, una selección de doce de sus mejores obras que comienza el próximo 16 de febrero con la proyección de Plácido.
Pero este ciclo no consiste solo en la emisión de películas, sino que se apoya en historiadores, filósofos, escritores, compañeros de vicisitudes y bohemia para analizar sus contenidos y compararlos con la realidad.
Berlanga, anticipado a su tiempo
Luis García Berlanga fue un “antropólogo”, como lo definen en la propia web de la Obra Social La Caixa, que supo diseccionar a través de sus películas los aspectos biológicos y sociales de la España en que vivió, así como los hábitos y comportamientos de sus habitantes.
De ese análisis exhaustivo y no poco cargado de humor que supo hacer salieron filmes que a día de hoy podrían considerarse auténticas premoniciones de lo que estamos viviendo. No en vano en muchas ocasiones muchos nos encontramos diciendo “¡ay, si viviera Berlanga, qué diría de esto que está ocurriendo!”.
Berlanga y la censura
No podemos olvidar, además, la trayectoria del cineasta y cómo tuvo que sufrir en su propia carne la censura del franquismo, que él explicaba de una forma un tanto cómica en entrevistas como esta que le realizaron en El Mundo en 2005 diciendo que hasta quiso “poner como guionista en los títulos” a un cura que le modificó totalmente un guion.
También estuvo incluido en la lista negra del Opus Dei a raíz del rodaje de su película “Los jueves milagro”, y no fueron pocos los simpatizantes y militantes franquistas que reventaron las proyecciones de sus películas con gritos e insultos (hoy se hace lo mismo con campañas de Twitter, lo que indica que, tristemente, no hemos mejorado nada).
Su película más censurada, sin duda alguna, fue El verdugo, que presentó en la Mostra de Venecia sin consultar al gobierno español, y fue estrenada más tarde en España con 17 cortes de la censura y presiones a los propietarios de las salas de cine para que no la emitieran.
Aun así, su pericia y astucia a la hora de narrar, junto con la de aquellos que lo rodeaban, como Juan Antonio Bardem, Miguel Mihura o Rafael Azcona, hicieron que la censura que, seamos honestos, no suele estar conformada por los elementos más inteligentes de la sociedad, dejase pasar críticas feroces escondidas en diálogos de humor, e incluso aparentemente infantiles, como sucede en Bienvenido, Mr. Marshall.
El ciclo de CaixaFórum
Los títulos incluidos en el ciclo de CaixaFórum son: Plácido, El verdugo, ¡Vivan los novios!, La escopeta nacional, Patrimonio nacional, Moros y cristianos, Todos a la cárcel, París-Tombuctú, Novio a la vista, La vaquilla y Bienvenido, Mr. Marshall. Todos ellos imprescindibles, no solo dentro de su filmografía, sino también para conocer la historia de nuestro país a través de los ojos de uno de sus directores de cine más críticos.
Según informa la Obra Social La Caixa, la Fundación Ortega-Marañón, a través de su Instituto Universitario, expedirá un certificado de reconocimiento académico de asistencia al ciclo.
10 febrero, 2017

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