El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla presenta hasta el 5 de abril de 2026 la primera exposición individual en España de Sandra Poulson, destacada artista angoleña cuya obra conecta las políticas culturales de Angola con objetos cotidianos, ofreciendo una reflexión profunda sobre las complejidades de la identidad y la memoria africana.
La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, explora cómo Poulson utiliza materiales y referencias locales para crear un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, cuestionando las narrativas coloniales y revalorizando la cultura angoleña. Sus instalaciones y esculturas transforman objetos del día a día en poderosas herramientas de resistencia cultural.
Esta exposición forma parte de la programación internacional del CAAC, que se consolida como referente en la exhibición de arte africano contemporáneo en Europa. La institución sevillana, ubicada en la histórica Cartuja de Santa María de las Cuevas, ofrece el marco perfecto para obras que exploran la memoria histórica y cultural.
La muestra de Poulson coincide con otras importantes exposiciones en el CAAC, como “Audax Viator” de Regina de Miguel (hasta enero 2026) y la instalación de Louise Bourgeois (octubre 2025-mayo 2026), consolidando Sevilla como epicentro del arte contemporáneo internacional y reforzando los vínculos culturales entre Andalucía y África a través del arte más innovador.
La Fundación Cajasol presenta en Sevilla “La Naturaleza en el Arte. Colección Abelló”, una exposición excepcional que reúne más de 50 piezas pertenecientes a una de las colecciones privadas más prestigiosas del país, que por primera vez se exhiben en la capital andaluza hasta el 7 de septiembre de 2025.
La muestra, comisariada por María Toral, incluye obras de maestros como Francisco de Zurbarán, Marc Chagall, Francisco de Goya, Miquel Barceló, Joaquín Sorolla y Pablo Picasso, entre otros. Esta selección extraordinaria convierte las salas Velázquez y Murillo de la Fundación Cajasol en un auténtico museo temporal de primer nivel internacional.
La exposición se articula como una celebración del vínculo entre el arte y la naturaleza, ofreciendo un amplio recorrido por la representación de la naturaleza desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad. Bodegones, paisajes y escenas cotidianas componen un discurso visual que invita a la contemplación y reflexión sobre nuestra relación con el entorno natural.
Con entrada libre y ubicada en la Plaza de San Francisco de Sevilla, la exposición consolida a la Fundación Cajasol como referente cultural de Andalucía, democratizando el acceso a obras que normalmente no están al alcance del público y posicionando Sevilla como epicentro del arte español más exclusivo.
Fundación CajasolSevilla vuelve a ser la primera sede mundial en acoger la exposición World Press Photo 2025, del 13 de mayo al 3 de junio, reuniendo las imágenes más representativas e impactantes del último año captadas por los mejores reporteros gráficos del mundo.
La muestra presenta los trabajos fotográficos premiados en la sexagésima octava edición de los premios World Press Photo, donde participaron cerca de 60.000 imágenes realizadas por 3.778 fotógrafos de 141 países. La fotografía ganadora de este año retrata la realidad de la guerra de Gaza a través del objetivo de la fotoperiodista palestina Samar Abu.
Esta exposición de fotoperiodismo de referencia mundial incluye imágenes que documentan desde conflictos armados hasta fenómenos sociales, ofreciendo una poderosa mirada al mundo actual. Entre las fotografías premiadas destaca el intento de asesinato a Donald Trump durante un mitin en Pensilvania, captada por Jabin Botsford.
Como actividad paralela, el 27 de mayo a las 19:00h se celebra la mesa redonda ‘EnfocAH: el fotoperiodismo entre fronteras’ en colaboración con Médicos Sin Fronteras, donde participan fotógrafos premiados que reflexionarán sobre el fenómeno migratorio. La exposición, con entrada libre, consolida a Sevilla como epicentro mundial del mejor fotoperiodismo internacional.
La sede central de la capital andaluza de Fundación Cajasol abre sus puertas a esta muestra dedicada al cineasta valenciano en el año del centenario de su nacimiento, que podrá visitarse hasta el 22 de enero de 2022.
El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha estado muy acertado al decir que “la obra de Berlanga es una enciclopedia que recoge mejor nuestra historia contemporánea. Y ‘Berlanguiano’ es un resumen de esa enciclopedia audiovisual de las últimas décadas del país. Resume lo que somos, lo que queríamos ser, nuestras miserias y nuestras grandezas. Y lo hace sin grandilocuencia, lo que lo hace más popular”.
Berlanguiano
En la exposición podemos encontrar fotografías, material audiovisual, guiones originales, carteles planes de rodaje y otros materiales en relación a la filmografía de Berlanga.
Materiales a los que se incorporan en la Fundación Cajasol un boceto original de El sueño del cura, de ¡Bienvenido Mr Marshall!, película de la que se incluye el plan de rodaje; el primer número de ‘Film Ideal’, mítica revista que publicó Cinco Historias de España, la película que iban a hacer Zavattini, Berlanga y Muñoz Suay que nunca se hizo; y el guion y storyboard de Los jueves, milagro.
‘Berlanguiano’ es una visita obligada para todos los sevillanos y visitantes. La muestra se nutre de la colección García Berlanga, Filmoteca Española, Biblioteca Nacional de España, Margaret Herrick Library (Academia de Hollywood), archivos fotográficos de colecciones privadas, objetos personales, recuerdos…
La exposición presenta varias claves: la primera escuela oficial de cine en España: el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas; la contextualización nacional e internacional del cine de Berlanga; los temas: de lo local a los valores universales…
En Berlanguiano se analizan, además, varias películas: entre ellas Plácido, El verdugo, La boutique, La escopeta nacional, La vaquilla, Moros y Cristianos, París-Tombuctú… y se realizará un ciclo de proyecciones y conferencias, cuya primera sesión ya ha tenido lugar con Bienvenido Mr. Marshall (1953).
World Press Photo ha vuelto a elegir la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla como punto de partida de su exposición itinerante, que en este World Press Photo 2021 lleva la pandemia como protagonista indiscutible.
Bajo el lema “Conectando al mundo con las historias que importan”, se ha presentado un total de 74.470 fotografías de 4.315 fotógrafos provenientes de 130 países, de los cuales el 19% eran mujeres, un 15% más que en 2015, primer año en el que se dieron a conocer las cifras de participación por sexo para hacer hincapié en la necesidad de igualdad de representación.
Las mejores imágenes de 2020 según el jurado de World Press Photo, compuesto por 28 profesionales de la fotografía y presidido por NayanTara Gurung Kakshapati, son la fotografía de Mads Nissen The First Embrace como la foto del año de World Press Photo y Habibi de Antonio Faccilongo como la historia del año de World Press Photo.
En la imagen ganadora, Rosa Luzia Lunardi (85) es abrazada por la enfermera Adriana Silva da Costa Souza, en la residencia Viva Bem, São Paulo, Brasil, el 5 de agosto de 2020.
De los nominados de este año, 11 fotógrafas son mujeres (24%). Un dato que ha mejorado considerablemente, doblando la cantidad de 2020.
Su autor ha señalado que “esta es una historia sobre la esperanza y el amor en los momentos más difíciles. Cuando me enteré de la crisis que se estaba desarrollando en Brasil y del pobre liderazgo del presidente Bolsonaro, que ha estado descuidando este virus desde el principio, que lo ha llamado ‘una pequeña gripe’, realmente sentí la necesidad de hacer algo al respecto”.
En cuanto a la Historia del Año, relata desde el punto de vista humano una historia de amor ambientada en la guerra entre Israel y Palestina, uno de los conflictos más largos y complicados de la historia.
Entre los premiados hay tres españoles: el barcelonés residente en Kenia Luis Tato, con una fotografía sobre la mayor plaga de langostas del edesierto keniano en los últimos 70 años; el vasco Aitor Garmendia, nominado en la categoría de Medio Ambiente, y el extremeño Jaime Culebras en la categoría de Naturaleza.
Llega la Navidad y, con ella, la tradición de colocar nacimientos en nuestras casas, e ir a visitar los más emblemáticos de los que nos rodean. Se trata de una actividad que gusta tanto a creyentes como no creyentes, pues la belleza y la ornamentación de los mismos es algo a valorar para unos y otros. En este post recorro los que para mí son los mejores belenes de toda España.
Espero que os gusten y que, si tenéis más propuestas, me las hagáis llegar.
Mejores Belenes de la Comunidad de Madrid
En la Comunidad de Madrid podemos encontrar algunos de los mejores belenes de todo nuestro territorio.
Uno de ellos es el Belén napolitano del Palacio Real de Madrid, también conocido como Belén del Príncipe, es otro de los que no fallan nunca por estas fechas. Tiene su origen en el nacimiento que el rey Carlos III (s. XVIII) empezó a coleccionar para su hijo, y se ha completado en el siglo XXI, con más de 200 figuras y casas napolitanas.
También en el centro de Madrid podemos encontrar el Belén de la iglesia de San Ginés (calle Arenal, 13), con un Misterio barroco.
Siguiendo esa misma calle hasta la Puerta del Sol nos encontramos con el Belén de la Comunidad de Madrid, que cuenta con más de 400 figuras.
Otra visita ineludible es el Gran Belén Monumental de Alcalá de Henares, de la Asociación Complutense de Belenistas, que se presenta en la antigua fábrica GAL. A los 250 metros cuadrados de exposición hay que sumar belenes cedidos de cinco metros cuadrados más dioramas y otras pequeñas obras de arte belenista.
Mejores Belenes de Andalucía
El Museo Internacional de Arte Belenista de Mollina, en Málaga, es, desde su apertura en 2017, uno de los mejores lugares para visitar para quienes disfrutamos el arte belenista, con más de 70 belenes distribuidos en siete salas.
Sala de Cúpulas del Museo de Belenes, Málaga. Figuras de Antonio Pigozzi.
Entre sus exposiciones se pueden ver desde una reproducción del Teatro Romano de Cartagena hasta un arco de Constantino, el primer emperador romano que dio autorización al culto cristiano.
En Sevilla es difícil elegir entre la cantidad y calidad de Belenes. Desde el Belén del siglo XVIII de figuras “vestideras” (30 centímetros de altura) del Hospital de la Caridad al Belén Mudéjar del Palacio de los Marqueses de Algaba, pasando por el nacimiento realista de Luis Garduño en la Fundación Cajasol, sevillanos y visitantes podrán pasar horas gozando arte belenista por la ciudad.
Belén situado en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
En la Fundación Cajasol se puede disfrutar, además, de la iniciativa pionera del Belén virtual, en el que el espectador puede verse viajando a lomos de un camello o sentir el viento cálido del desierto golpeando en su cara. Esta entidad tiene, además, sendos belenes en sus sedes de Córdoba, Huelva y Cádiz.
Detalle del Belén de la Fundación Cajasol en Huelva.
Mejores Belenes de Cataluña
En Cataluña hay una gran tradición de pesebres vivientes, como el de Castell d´Aró (Baix Empordà, Girona), la Masia de Castelló, en Vandellòs i ‘Hospitalet de l’Infant (Tarragona), Gunyoles d´Avinyonet (Barcelona) o el del castillo milenario de las Torres de Fals (Barcelona).
En la capital se pueden contemplar la exposición de belenes que cada año acoge los bajos de la Iglesia de Belén, en Las Ramblas; el de la Asociación de Pessebristes de Barcelona, con 150 años de historia; o el del Museo Frederic Marès, que en esta ocasión reproduce un recorrido ambientado en un bosque, entre otros.
Mejores Belenes de la Comunidad Valenciana
Quienes tengan la suerte de estar por estas fechas en Valencia podrán acercarse al Belén de Roca, que ostenta el récord de ser el que tiene más figuras de toda España. La entrada cuesta un euro y se destina íntegramente a un proyecto anual de Manos Unidas.
El Belén de Xátiva ostenta, asimismo, otro galardón: ser el más grande de España en cuanto a superficie, con un total de 1.600 metros cuadrados.
Belén Gigante de Zaragoza
En la capital aragonesa encontramos el Belén Gigante más grande de España, con figuras a tamaño real. Cuenta con 1.000 metros cuadrados de superficie, 56 figuras principales, 40 metros cuadrados de masa aromática, 25 metros cuadrados de masa floral, 900 metros cúbicos de tierra vegetal y 200 metros cuadrados de césped natural.
Cada año recibe miles de visitas, y no es de extrañar, teniendo en cuenta su magnitud.
CaixaForum Sevilla acoge hasta el próximo 25 de agosto la exposiciónAzul. El color del Modernismo, en la que se adentra en el simbolismo y el uso del color azul y su infinidad de matices por parte de los autores modernistas.
CaixaForum Sevilla se adentra en el alma del Modernismo a través del color azul y su infinidad de matices en la exposición Azul. El color del Modernismo.
El azul, alma del Modernismo
La exposición se inspira en el libro de Rubén Darío Azul, y realiza toda una experiencia inmersiva en el espíritu de una época marcada por la presencia de este color y sus connotaciones.
Desde la poesía hasta la pintura y el cine, todas las obras artísticas de la época se llenan de paisajes crepusculares, de cielos de medianoche, de parajes montañosos, playas y mares, así como de escenas cotidianas en las que el azul se instituye como vehículo para simbolizar el misterio, el subconsciente, la belleza, la soledad, la vida espiritual, etc.
Azul de ultramar, índigo, cobalto, de Prusia o cerúleo… todos ellos están presentes en esta propuesta del centro cultural de la Caixa en Sevilla que es toda una experiencia estética.
Experiencia sensorial de Azul. El color del Modernismo
A lo largo de toda la muestra, que se estructura en cinco ejes, se reflexiona sobre las pinceladas y los pigmentos del azul, que hasta 1860 no dispuso de su auténtico pigmento cerúleo; sobre el potencial evocador que tiene dicho color para luchar contra el materialismo y dar respuesta a la crisis de valores en la que se hallan inmersos los autores modernistas; sobre la relación del simbolismo con la música, en una experiencia sinestésica resultado de asociar elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales…
En la exposición encontramos tópicos del Modernismo como la melancolía en las mujeres que retratan Nonell y Hodler, el crepúsculo u “hora azul”, metáfora de la incertidumbre, la soledad y la muerte, la Arcadia soñada, un espacio idílico que conecta con el mito y es capaz de reflejar verdades eternas…
Pájaros azules de Maurice Maeterlinck, flores azules de Nvalis, textos de Rubén Darío; paisajes nocturnos con presencias fantasmagóricas, la muerte, la angustia existencial, todos estos temas están reflejados en esta exposición destinada a sentir como se sintieron los autores del Modernismo.
Autor: Joaquim Torres-García Título: Templo a las ninfas Año: c.1901-1911 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 58 x 91 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya
La selección incluye a artistas españoles como Hermen Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol y Joaquín Torres García, y europeos como Ferdinand Hodler, Emil Nolde, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck, junto a una serie de estampas japonesas de la colección Anglada-Camarasa.
NOLDE, Emil_Nubes de verano, 1913_691 (1972.12)
La Obra Social la Caixa ha preparado, además, una serie de actividades relacionadas con la exposición, como visitas comentadas, visitas con café tertulia, ponencias y un espacio educativo para niños de más de cinco años en el que se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición.
Llegó la época de los Belenes y hasta en las casas más ateas se puede encontrar algún que otro nacimiento gamificado con piezas de Lego, Barbies o muñecas de Famosa, pues los Belenes son una tradición que ha trascendido al cristianismo. En este post quiero hacer una selección de los mejores de Madrid y Sevilla para quien esté en esas ciudades y desee visitarlos.
Ya sé que hay muchos otros Belenes en España dignos de admirar, en Canarias, por ejemplo, aprovechando su estupenda orografía (y clima, que vaya envidia dan quienes pueden pasar unas navidades en la playa de Maspalomas), pero aquí voy a hacer mi propia guía de las ciudades que más conozco y que visitaré en estas fiestas.
Mejores Belenes de Madrid
En Madrid, además de pasear por el centro para ver las luces, tanto andando como en autobús, sea en uno regular o en el Naviluz de la EMT, es un clásico ya visitar el mercadillo de la Plaza Mayor y los Belenes del Ayuntamiento de Madrid en Cibeles y el de la Comunidad de Madrid en su sede de Pontejos, en la antigua Casa de Correos.
Belén del Ayuntamiento de Madrid del artesano José Luis Mayo Lebrija.
El Belén del Ayuntamiento, popular con 250 figuras del artesano José Luis Mayo, se puede ver hasta el 7 de enero de 10 a 20 horas. En los días 24, 25, 31 de diciembre y 5 de enero, cierra a las 14 horas, y los días 1 y 6 de enero está cerrado para las visitas.
El de la Comunidad de Madrid, con más de 100.000 visitas, este año tiene la temática de “El lema, fuente de la vida” y tiene un horario de 10 a 21:30.
En la Plaza de Colón, dentro del Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez, se puede disfrutar hasta el 6 de enero, de martes a domingo (de 10 a 21 horas) un Belén con figuras de Playmobil, ideal para estimular la imaginación de los más pequeños.
Casa del Lector en Matadero Madrid presenta, por su parte, una muestra de varios belenes de la colección Basanta-Martín.
Pieza de la colección Basanta-Martín que se puede contemplar en la Casa del Lector de Matadero Madrid estos días.
Por poner un toque exótico y si queréis aprovechar estos días para pasar una agradable jornada familiar en la naturaleza, en Buitrago de Lozoya se encuentra su tradicional Belén viviente, que podéis ver el 22 y el 23 de diciembre en dos pases a las 18:30 y a las 20:30 horas. Y es que el centro histórico de Buitrago de Lozoya se viste de Belén y por sus calles se instala un recorrido con hasta 40 escenas de oficios y labores de la época de Jesús de Nazaret.
Escena del Cantero en el Belén Viviente de Buitrago de Lozoya en Madrid.
La visita es gratuita, pero hay un aforo limitado de 4000 personas. Podéis recoger las entradas en este enlace.
Mejores Belenes de Sevilla
La Navidad en Sevilla es muy especial, igual que ocurre con la Semana Santa, y muchas iglesias e instituciones se esfuerzan por presentar los mejores Belenes al público.
El Belén del Arquillo del Ayuntamiento de Sevilla, en plena Plaza de San Francisco, siempre es grato de ver por sus grandes dimensiones. Está abierto de 11 a 21 horas, excepto los domingos, que cierra a las 18, y los días 25 de diciembre y 1 de enero, que no abre.
La Fundación Cajasol lleva ya dos años sorprendiendo al público con la experiencia virtual que acompaña a su ya clásico Belén tradicional. La iniciativa, pionera en España, este año incorpora experimentación como viajar a lomos de un camello sintiendo el viento cálido del desierto, todo ello en sillas hápticas que reaccionan a los movimientos del entorno virutal.
El Belén y la experiencia virtual de la Fundación Cajasol están ubicados en la Sala Foro de la entidad. La entrada tiene el precio simbólico de un euro que se destina a fines sociales y el horario de visita es de 11 a 15 y de 17 a 21 horas hasta el próximo 4 de enero.
Por otra parte, la Fundación Cajasol cuenta con su Belén monumental napolitano en el Patio de su sede de Sevilla, en el que este año se incluyen referencias a la figura de Murillo.
La Fundación Cajasol expone un Belén napolitano en su sede de Sevilla.
Otro Belén napolitano que se puede admirar estos días en Sevilla es el de la Iglesia del Santo Ángel, en la calle Rioja, de lunes a domingo de 10.30 a 13.30 y de 18.15 a 20.30
Podría seguir hasta el infinito porque tanto en Madrid como en Sevilla las exposiciones de Belenes son numerosas, pero las navidades son finitas y hay que distribuir bien el tiempo para poder estar también con la familia. ¡Espero que os gusten!
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí han hecho posible que este otoño e invierno se pueda disfrutar en CaixaForum Sevilla de la exposición Dalí atómico sobre el periodo de preocupación y fascinación que pasó Salvador Dalí tras la explosión de la bomba atómica en agosto de 1945, que le llevaría a pintar su famoso cuadro Leda atómica.
Contexto atómico
Dalí pinta Leda atómica en su taller de la ciudad californiana de Monterrey, donde se instalan entre 1946 y 1947 tras haber huido siete años antes de la Segunda Guerra Mundial.
Hiroshima y Nagasaki tienen un impacto enorme en la obra del artista figuerense, lo que le lleva, no solo a conmoverse, sino también a investigar sobre la física nuclear y a mirar hacia el Renacimiento en un encuentro inaudito con las ciencias.
Leda atómica constituyó para él y en sus propias palabras, su primera gran obra. Es por esto que, como acto absolutamente extraordinario para el pintor, la presenta en la Bignou Gallery de Nueva York en noviembre de 1947 a pesar de estar inacabada, con el objetivo de que el público pudiese estudiar su técnica de ejecución.
Dicha presentación se acompañó de un libro-manual para artistas, 50 secretos mágicos para pintar, en el que se percibe la voluntad de expresar los procedimientos técnicos y pictóricos, como hicieron en su momento los grandes clásicos renacentistas. La técnica empleada es la de capas sobre el lienzo, que se pueden observar viendo la obra con distintos tipos de luz.
Salvador Dalí. Detalle de Leda Atómica con luz transferida, fotografía digital infrarroja y luz rasante
El trabajo preparatorio de la obra, que se muestra también en Dalí atómico, lo realiza a conciencia: croquis, esbozos, fotografías (Gala posando para Leda), calcos, estudios, dibujos previos…
Exposición Dalí atómico
La Obra Social la Caixa y la Fundación Gala – Salvador Dalí intentan lograr la inmersión en este periodo “místico nuclear” del artista a través de medios audiovisuales, paneles con información gráfica, elementos manipulables e, incluso, un experimento científico.
A través del soporte audiovisual se explora el antes y el después que constituyó esta obra para él, así como las obsesiones que tenía con respecto a la proporción áurea y la física atómica.
En la sala dedicada a su relación con la ciencia (Dalí y la física atómica) se reproduce el fenómeno de los campos de fuerzas mediante un experimento que muestra elementos como los del cuadro en flotación real mediante un sistema de campo de fuerzas activado por electroimán, una auténtica maravilla y originalidad para una exposición de arte.
Dispositivos manipulables permiten a los visitantes comprender también el concepto de proporción áurea que aplica a la composición de Leda atómica.
Leda y el cisne
Leda atómica se enmarca en un momento de Dalí en el que se interesa enormemente por los clásicos. Esto hace que elija el mito griego de Leda y el cisne, al que habían recurrido previamente otros grandes pintores como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel.
Según el mito, Zeus adoptó forma de cisne y sedujo (¿o violó?) a Leda en una noche en la que esta también había tenido relaciones sexuales con su esposo, lo que desencadenó el nacimiento de Helena y Pólus, hijos inmortales de Zeus, y Clitemnestra y Cástor, mortales vástagos de Tíndaro, rey de Esparta y marido de Leda.
Dalí nunca llegó a desprenderse de esta obra tan importante para él, pues condensa muchos de sus intereses y preocupaciones más íntimas. Por todas estas cuestiones Dali atómico es, sin duda, una exposición indispensable para comprender su obra.
