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Túnel de Corrupción: La serie brasileña que Netflix convierte en fenómeno global
“Túnel de Corrupción” en Netflix presenta un escándalo que estalla en Brasil durante una investigación de presunta corrupción del Gobierno a través de empresas petroleras y constructoras, inspirada en hechos reales. Esta serie brasileña se ha convertido en referencia mundial del género de corrupción política en el streaming.
La producción explora la Operación Autolavado y los métodos utilizados por el “Club de los 13” para estructurar una red de corrupción que involucra múltiples sectores. Los espectadores siguen la investigación del fiscal Ruffo y el equipo que desentraña conexiones entre corrupción menor y grandes esquemas financieros.
La serie muestra cómo una filtración amenaza con desmantelar el operativo, mientras el equipo presenta cargos contra familias poderosas con el objetivo de hacerlas hablar. Esta narrativa refleja las técnicas reales de investigación utilizadas en uno de los casos de corrupción más importantes de América Latina.
“Túnel de Corrupción” destaca en el catálogo Netflix por su realismo político y la compleja red de personajes que muestra cómo la corrupción permea todos los niveles del poder, convirtiéndose en una serie esencial para entender los mecanismos de estafa institucional en democracias modernas.
12 noviembre, 2025
Dirty Money: La serie documental que Netflix usa para exponer la corrupción empresarial
“Dirty Money” en Netflix es una serie de investigación que revela las descaradas acciones de la corrupción empresarial, desde préstamos salariales hasta coches que burlan las pruebas de emisiones. Esta producción se ha establecido como referencia en documentales sobre fraude financiero en la plataforma.
La serie expone casos emblemáticos como el escándalo de Wells Fargo, donde exempleados detallan las prácticas despiadadas y fraudulentas que alimentaron su crecimiento, y los escándalos del primer ministro Najib Razak que dejaron a Malasia inmersa en deudas tras fiestas extravagantes y préstamos dudosos.
Cada episodio revela patrones alarmantes, desde el lavado de dinero en la industria del oro hasta la destrucción ambiental causada por plantas químicas que afectan comunidades enteras. La serie combina periodismo de investigación con narrativa cinematográfica para exponer estafas de alto nivel.
“Dirty Money” representa el compromiso de Netflix con el periodismo de calidad y la exposición de prácticas fraudulentas que afectan a millones de personas. Su enfoque en crímenes corporativos la convierte en viewing obligatorio para quienes buscan comprender los mecanismos de corrupción en el capitalismo moderno.
18 julio, 2025
Escándalo Americano: La nueva serie de Netflix que destapa la corrupción política de los 80
“Escándalo Americano” llega a Netflix el 1 de junio de 2025, transportando a los espectadores a los años 80 donde un agente del FBI manipula a dos estafadores para exponer una red de corrupción política. Esta serie basada en hechos reales promete convertirse en el nuevo fenómeno del true crime en la plataforma.
La trama, inspirada en eventos reales, explora los métodos de corrupción más sofisticados de la década, cuando el FBI utilizó técnicas de infiltración para desenmascarar políticos corruptos en una operación que marcó un antes y después en la lucha contra la corrupción institucional.
Netflix continúa apostando por series de investigación criminal que han demostrado su éxito global, desde “Dirty Money” hasta “Los reyes de la estafa”. “Escándalo Americano” se perfila como una adición imprescindible para los fanáticos de historias que combinan estafa, poder y corrupción en un contexto histórico fascinante.
La serie se une al catálogo de estrenos Netflix junio 2025 que incluye títulos diversos, pero destaca por su enfoque en la corrupción sistémica y las técnicas de estafa gubernamental que resonarán con la audiencia contemporánea interesada en crímenes de cuello blanco.
7 mayo, 2025
La Sociedad de la Nieve: una obra maestra que celebra el poder del trabajo en equipo
La película “La Sociedad de la Nieve” (Netflix), dirigida por el aclamado J.A. Bayona, es una producción cinematográfica que no solo ha capturado la esencia de una historia de supervivencia increíble, sino que también se ha convertido en un testimonio conmovedor del poder del trabajo en equipo. Basada en el trágico accidente del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya en 1972, esta película no es solo una historia de supervivencia, sino una celebración de la resistencia humana y la cooperación.
Uno de los aspectos más destacados de “La Sociedad de la Nieve” es el meticuloso cuidado que Bayona ha puesto en recrear los eventos que tuvieron lugar en aquellos desolados Andes. La película transporta a los espectadores directamente al corazón de los acontecimientos, permitiéndoles experimentar la desesperación y la esperanza de los supervivientes. El realismo crudo y la atención al detalle son palpables en cada escena, lo que refleja un respeto profundo por la historia real y sus protagonistas.
El elenco es otro punto fuerte de la película. Los actores seleccionados no solo capturan la esencia de sus personajes reales, sino que también logran una asombrosa similitud física y vocal con las personas que representan. Esta autenticidad aporta una profundidad adicional a la película, facilitando una conexión más profunda con los personajes y sus luchas.
“La Sociedad de la Nieve” es un relato que balancea magistralmente la intimidad emocional con efectos visuales impactantes. La narrativa se sumerge en la psique de cada personaje, explorando sus miedos, esperanzas y la fuerza inquebrantable del espíritu humano. Al mismo tiempo, la película no escatima en presentar escenas visualmente asombrosas que capturan la majestuosidad y la brutalidad del paisaje andino.
Además, la película resalta la importancia del trabajo en equipo para la supervivencia. Los jóvenes pasajeros, muchos de ellos deportistas acostumbrados a la cooperación y el esfuerzo conjunto, demuestran una increíble capacidad para trabajar juntos en circunstancias extremas. Esta lección de solidaridad y colaboración es un mensaje poderoso y relevante en nuestro mundo actual.
Por estas razones, “La Sociedad de la Nieve” no solo merece llevarse el Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera, sino también todos los premios habidos y por haber. Es una obra cinematográfica que no solo entretiene, sino que también inspira y educa. Bayona ha creado no solo una película, sino un monumento al espíritu humano y al poder del trabajo en equipo, un legado que perdurará en la historia del cine.
23 enero, 2024
Maniac: Un viaje psicodélico de divertimento y originalidad
Pocas series logran capturar la esencia del divertimento y la originalidad como lo hace “Maniac” (Netflix). Esta joya, concebida por la mente creativa de Patrick Somerville, es un viaje extraordinario que redefine lo que esperamos de una serie dramática.
Desde el principio, “Maniac” se desmarca como una apuesta valiente y singular. Aquí, Somerville, conocido por su habilidad para tejer narrativas complejas y emocionantes, nos sumerge en un relato que es tanto una exploración psicológica como un espectáculo visual. Al igual que series como “Legión”, “Maniac” nos invita a un viaje donde el destino es lo de menos, y lo que realmente importa es la experiencia misma, el divertimento en su máxima expresión.
Cada episodio de “Maniac” es una pieza única de psicodelia, un lienzo donde la realidad se mezcla con la fantasía de manera sorprendente y sin precedentes. Las actuaciones son sublimes, llevando al espectador a través de un laberinto emocional donde cada giro es inesperado y cada revelación, un deleite. Esta serie no solo entretiene, sino que también desafía nuestras percepciones, invitándonos a cuestionar lo que sabemos sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.
El uso de la palabra “divertimento” en relación con “Maniac” es más que apropiado. Esta serie es una celebración de la creatividad y la originalidad, un recordatorio de que el arte televisivo puede ser tanto una fuente de entretenimiento como de introspección profunda. En cada episodio, “Maniac” nos lleva por un camino lleno de sorpresas, donde la risa, el asombro y la reflexión se entrelazan de manera magistral.
En conclusión, “Maniac” es una serie que no solo se disfruta, sino que se vive. Es una experiencia de divertimento en su estado más puro, una obra maestra que nos recuerda por qué amamos las series de televisión. Si buscas una serie que te transporte, te desafíe y te entretenga, “Maniac” es, sin duda, la elección perfecta. Con su mezcla única de drama, comedia y surrealismo, “Maniac” es una serie que no te puedes perder.
15 septiembre, 2023
La ciudad secreta, corrupción y geopolítica con sabor australiano
La Ciudad Secreta, el thriller de Netflix sobre corrupción y conspiraciones en el gobierno australiano, con la creciente tensión entre China y Estados Unidos como telón de fondo, es un imprescindible para estas fechas.
En La Ciudad Secreta, la periodista de política Harriet Dunkley (una magnífica Anna Torv), una de las más reputadas de Australia, descubre una antigua conspiración tras una serie de asesinatos, suicidios y atentados que ocurren en Canberra, Australia.
Y es que Dunkley se encuentra con movimientos geopolíticos, corrupción dentro de las altas esferas del gobierno con intereses personales, agencias de seguridad confabulando… lo que le lleva a complicar su vida profesional y personal.
La serie, basada en las novelas The Marmalade Files y The Mandarin Code, escritas por los reporteros veteranos de Canberra Chris Uhlmann y Steve Lewis, y adaptadas con estilo por Matt Cameron, Belinda Chayko y Greg Waters, muestra un gran conocimiento de la política local australiana, que se percibe en cuestiones como el funcionamiento interno del gobierno o la relación entre los sindicatos y el Partido Laborista.
Hay un elemento muy positivo, y es que Secret City evita las explosiones y los tiroteos en favor de una creciente sensación de amenaza, ya que un puñado de personajes y “coincidencias” se entrelazan cada vez más.
Además, destaca por la verosimilitud de los personajes. Ninguno es caricatura, todos son personas complicadas que juegan grandes apuestas, algunas increíblemente valientes, otras terriblemente banales, todas impulsadas por una variedad de realidades personales y profesionales que sirven para limitar sus opciones, a menudo fatalmente.
Sus motivaciones son complejas y por lo general ocultas, pero se ven impulsados a tomar decisiones en las que pueden no tener buenas opciones, ninguna ruta moralmente obvia. Apropiadamente para el género, pasas cada temporada tratando de descubrir en quién puedes confiar y a quién debes odiar. Y a menudo te equivocas.
La Ciudad Secreta es una mezcla matizada, discreta y nunca cliché de intriga política y demonios personales con un satisfactorio sabor australiano. Se suma a ello el interés que despierta el punto de vista nada manido de Australia, históricamente alineada con los Estados Unidos mientras mira a China para impulsar el comercio y la actividad económica.
12 mayo, 2023
O Mecanismo, la serie sobre corrupción de Netflix que polariza Brasil
O Mecanismo, o como la han traducido en España, Túnel de corrupción, es una serie de ficción que se puede ver en Netflix y que está inspirada por las investigaciones a las compañías petrolíferas corruptas de Brasil, tanto privadas como públicas.
La serie trata un tema muy polarizador y candente y es un viaje en montaña rusa a través de los juegos políticos y de soborno que se practican ampliamente en el país y que se han puesto de manifiesto con la investigación Lava Jato (Lavado de autos o Autolavados), que ha mostrado cuán profunda es la corrupción en el gobierno brasileño.
Casi la mitad de la población cree que algunas de sus acusaciones son “noticias falsas” y han inundado las redes con calificaciones de 1 estrella y malas críticas.
Por otro lado, los espectadores que están de acuerdo con el mensaje del programa le otorgan una calificación demasiado buena sin juzgar la calidad real. En general, la serie sigue la misma fórmula que otras de José Padilha, por lo que si eres fanático, con toda probabilidad también la disfrutes. La única diferencia es la falta de escenas de tiroteos llenas de acción y el enfoque en la política y el lavado de dinero, pero los aspectos de la narración y la investigación policial se mantienen.
Túnel de corrupción tiene un mensaje abiertamente anti-ideológico, y los personajes presentan fallas significativas, por lo que personalmente me resulta difícil creer que la serie esté de alguna manera sesgada hacia cualquier partido o ideología. Además, se puede disfrutar de una hermosa cinematografía de múltiples ciudades brasileñas.
Pero el Brasil de Túnel de corrupción no es el de Ciudad de Dios o la realidad. Es brillante y aislado, un paisaje de rascacielos de superautopista, visto con seguridad desde helicópteros, como si se tratarse de CSI LA o Miami. Muy buena fotografía, historia impactante y real, banda sonora perfecta, y muy buenos actores. No os la perdáis.
5 mayo, 2023
El método Kominsky: ternura y genialidad para un Michael Douglas en lo mejor de su vejez
El método Kominsky es una de esas series que se mueven por boca a boca más que por grandes campañas de publicidad. Se rumorea que Netflix no le quiso dar mucho bombo para que nadie la relacionase con otras producciones de su creador, Chuck Lorre (The Big Bang Theory), pero ha conseguido situarse igualmente entre las joyas de la corona de la plataforma.
La sinceridad del Método Kominsky
El secreto del Método Kominsky se encuentra, como sucede en After Life, en la honestidad de su planteamiento, que, sin artificios, engancha al espectador al encontrarse plenamente identificado con la sencillez y la cotidianidad de lo que se narra y la perspectiva de sus personajes.
Las dos primeras temporadas están protagonizadas por la amistad de Sandy Kominsky (Michael Douglas) y Norman Newlander (Alan Arkin), actor y agente en la ficción, respectivamente, amigos íntimos desde hace 40 años, que lloran juntos la pérdida de la mujer de Norman. Ambos exploran el terreno de hacerse viejos, de relacionarse con otras personas, también sentimentalmente, y ver cómo se van mermando sus facultades, lo que genera múltiples situaciones cómicas narradas con una ternura y una elegancia exquisitas.
La vejez y la muerte están muy presentes en El método Kominsky.
Y es que El método Kominsky rompe con muchos estereotipos de Hollywood y apuesta por un reparto con actores que se aceptan y se respetan a sí mismos con su edad, su apariencia y su peso, cuestión que está siendo muy agradecida tanto por la crítica como por el público (y que ha lanzado al estrellato a otras producciones, como Mare of Easttown, de la que hablaré en otro momento).
Hasta el camarero del restaurante al que acuden siempre es un anciano al que le cuesta cada vez más andar, aunque ello no le impide atender escrupulosamente a sus clientes.
La ausencia de Alan Arkin
Para sorpresa de sus admiradores, y suponemos que también del equipo de la serie, Alan Arkin decidió abandonar el rodaje y plantarse antes de comenzar la tercera temporada, lo que deja un vacío palpable y un duelo con el que tienen que lidiar tanto su amigo Sandy como los espectadores.
El peso de la silla vacía de Norman no solo lo nota Sandy, sino que hace un nudo en el estómago también a los espectadores.
El impacto de su ausencia, que en el primer episodio de la primera entrega se despacha de una manera un tanto histriónica y hace esperar un final estafa, se va atenuando a lo largo de la última temporada con la presencia de una Kathleen Turner pletórica como exmujer de Sandy y repleta de química con Michael Douglas, incluyendo espectaculares guiños a quienes adoramos en su día La guerra de los Rose.
El mayor acierto de la tercera temporada ha sido otorgar mayor protagonismo a Kathleen Turner como exmujer de Sandy.
Para mí, la moraleja del Método Kominsky es que la normalidad, los defectos y lo antiheroico de lo cotidiano superan con creces la artificiosidad. Que nos lo digan a los seguidores de Lodge 49.
7 julio, 2021
Split, una película mediocre con una polémica surrealista
Hoy voy a hablaros de una película que me han recomendado muchísimas veces y que no había decidido ver hasta este último fin de semana mientras vagaba por el interfaz de Netflix como alma en pena, buscando algo que no hubiese visto ya. Supongo que a estas alturas muchos habréis visto ya Split y llegaré tarde al debate, pero no quiero dejar pasar mi oportunidad.
La trama de Split
Split, “Fragmentado” en su traducción al español, es un filme de terror psicológico dirigido por M. Night Shyamalan en el que su protagonista, Kevin (James McAvoy), tiene Trastorno de Identidad Disociativo (TID), anteriormente conocido como desorden de personalidad múltiple (DPM), con 23 identidades completamente diferenciadas.
Dos identidades ‘conflictivas’ secuestran a tres adolescentes y las preparan para que sean el alimento de “La Bestia”, la número 24, que vendría a completar y perfeccionar a las restantes.
La interpretación de James McAvoy es lo único que se salva.
La historia se complica porque su psicóloga no cree que exista el trastorno como tal, sino que realmente coexisten varias identidades en él, que incluso podrían llegar a cambiar físicamente el cuerpo que las aloja.
La polémica de Split
El trabajo destacable de James McAvoy intenta contrarrestar la mediocridad de la puesta en escena y los pegotes añadidos a la trama, como el abuso sexual sufrido por una de las víctimas del secuestro, pero la película es una completa estafa que se ha hecho famosa por la polémica que ha llevado aparejada más que por sus propios méritos.
Casey Cooke es la única adolescente de las tres secuestradas que tiene algo de personalidad, pero le añaden un pasado que no aporta mucho a la trama.
Y es que en 2018 la organización Kairos Collaborative lanzó una campaña en Change.org en la que pedían a Netflix que retirase Split de su plataforma por representar “de manera inexacta el trastorno, exagerando su rareza, insinuando que los afectados son capaces de una metamorfosis física completa y, lo más importante, resaltando el falso estigma creado en Hollywood, introducido por películas como Psicosis, de que las personas con TID tienen más probabilidades de ser violentas, o de alguna manera infligir daño a otros”.
Nada nuevo bajo este sol de lo políticamente correcto donde no caben la libertad creativa ni la ficción.
No sabía yo que Psicosis estuviese demonizada, pero sospecho que no quedará un solo clásico del cine que pueda pasar la prueba del algodón de este revisionismo actual. Yo seguiré conservando el DVD, bajo llave si hace falta. No así la estafa de Split.
25 junio, 2021
Nevenka y la primera condena a un político por acoso sexual
Netflix ha vuelto a sacudir nuestras conciencias con un documental sobre Nevenka Fernández, la concejala de Hacienda de Ponferrada que el 26 de marzo de 2001 anunciaba su dimisión y una denuncia por acoso sexual contra el entonces alcalde, Ismael Álvarez, del Partido Popular.
La batalla de Nevenka
Nevenka, economista, profesional, hoy madre de dos niños y residente en Londres, donde ocupa un cargo de responsabilidad en una empresa, se pone delante de las cámaras para narrar el infierno que vivió no solo durante el tiempo en el que Ismael Álvarez la acosó, tal y como certificó el Tribunal Superior de Justicia de Castilla y León, sino también después de hacerlo público.
Ismael Álvarez y Nevenka Fernández.
“Nevenka era un pez de colores caída en un mundo de gente misógina, un mundo de hombres en el peor sentido de la palabra”, afirma Juan José Millas en una de sus intervenciones en el documental. Y así fue, pues no solo se enfrentó al alcalde, que llegó a llamar a sus padres para aconsejarles que la “metieran en un psiquiátrico”, sino que tuvo que ver manifestaciones machistas de apoyo a su acosador y muchas críticas y ataques por parte de muchas personas, en Ponferrada y en el resto de España.
Imputado y condenado, pero triunfador
“Tengo 26 años y tengo dignidad” fue el pistoletazo de salida a la publicación de un caso que lograría la primera condena en España contra un político por acoso sexual. No obstante, Ismael Álvarez, sobre el que también han pesado sospechas de presunta corrupción, fue condenado a indemnizarla con tan solo 12.000 euros, a pagar una multa de 6.000 y, aunque tuvo que retirarse temporalmente de la política, más tarde formaría su propio partido y lograría ser tercera fuerza política en Ponferrada, mientras ella tuvo que emigrar a Inglaterra para poder tener anonimato y trabajo.
El documental narra con todo tipo de detalles el juicio, incluyendo declaraciones del entonces fiscal jefe de Castilla y León, José Luis García Ancos, que tuvo que ser apartado del caso tras decir en plena sala que “que tenía que aguantarse si le tocaban el culo porque era el pan de sus hijos”.
Es un filme duro, pero necesario, como ha dicho Ana Pastor, la periodista propietaria de Newtral, productora del documental. Recrea la relación entre ambos, que empezó como una amistad y siguió con una relación a la que ella quiso poner fin, encontrándose con el acoso del alcalde, y enfrenta al espectador con el lado menos amable de nuestra propia sociedad.
26 marzo, 2021

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La ausencia de Alan Arkin

La trama de Split

La polémica de Split

La batalla de Nevenka

Imputado y condenado, pero triunfador