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  • Sorprendente giro en The Affair: ahora es scifi

    Sorprendente giro en The Affair: ahora es scifi

    Nunca pensé que acabaría escribiendo una crítica de The Affair en clave scifi, pero lo cierto es que este sorprendente giro del guion ha hecho que la serie recupere el misterio y la atmósfera agobiante que tanto nos enganchó a muchos espectadores en la primera temporada.

    A partir de este punto probablemente haya muchos spoilers, así que, si quieres seguir leyendo, lo haces bajo tu propia responsabilidad.

    Sorprendente vuelta de tuerca

    Cuando muchos ya no apostábamos nada por el futuro de The Affair, máxime tras la desaparición de Alison Bailey (Ruth Wilson) vilmente asesinada, los guionistas han tomado una senda inesperada que nos ha hecho recuperar la esperanza. Todo un soplo de aire fresco entre tanta serie que ha resultado una estafa tras perder protagonistas y rumbo.

    La originalidad del planteamiento reside en centrarse en el personaje de Joani, la hija de Alison y Cole, en el futuro, que contextualizan como si se tratase de una historia de Black Mirror.

    En este futuro, en el que Joani es ingeniera de costas e intenta averiguar cuánto tiempo le queda a la orografía costera actual, se cumplen las peores hipótesis científicas sobre el cambio climático: Montauk se encuentra casi sumergida por la subida del nivel del mar, sin apenas abastecimiento eléctrico, y en las grandes ciudades los hogares empiezan a contar con huertos aeropónicos para alimentarse y obtener su propio oxígeno.

    En este contexto apocalíptico, la hija de aquella camarera de Montauk con la que empezó la historia de The Affair, realiza un viaje a su pueblo natal, donde conoce a un investigador que, siguiendo una hipótesis epigenética, está estudiando cómo los traumas afectan a las distintas generaciones de una misma familia.

    Ingeniería de costas, epigenética, cambio climático, inundaciones… sin darnos cuenta, The Affair se ha convertido en una serie scifi, con un planteamiento creíble y genuino.

    cultivo aeropónico
    Sorprendente y verosímil futuro el que plantea esta nueva temporada de The Affair.

    En busca de las pistas perdidas

    El círculo se cierra con el descubrimiento por parte de Joani de las circunstancias que rodearon la muerte de su madre, suceso con el que se cerraba la anterior temporada y que daba pie al espectador a pensar que durante toda la siguiente se iban a centrar en Noah y Cole, los dos hombres de la vida de Alison, buscando al culpable.

    Pero los guionistas han optado por terminar el personaje de Cole (¿acaso también se fue a hacer otra serie más interesante, como sucedió con Ruth Wilson?), dar otro enfoque a las vidas de Helen y Noah y continuar la historia de Alison a través de la vida de su atormentada hija.

    Joanie regresa a Montauk
    Joanie regresa a Montauk para terminar descubriendo pistas que le llevan a resolver el crimen de su madre.

    Sin duda, un cambio más que sorprendente que hace que esta serie, que comenzó hace ya cinco temporadas, recobre la autenticidad y señas de identidad de la primera, como eran los distintos puntos de vista de los personajes, narrados de manera que reflejaban los recuerdos y sesgos de cada uno de ellos.

    Con Joani como detective de la muerte de su madre, más de treinta años después, cuando ya han fallecido muchos de sus allegados, The Affair nos vuelve a mostrar personajes con mundo interior, que sufren por no saber qué ocurre.

    sorprendente reconstruccion de la noche en que mataron a Alison
    The Affair deja de ser una estafa para convertirse en una serie scifi con todos sus elementos clave.

    Y el espectador, como único omnisciente en la obra, también sufre por sus incertidumbres, aunque lo hace con una sonrisa pensando que quizá esta serie pueda tener un final digno tras muchas temporadas decepcionantes.

  • Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla

    Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla

    CaixaForum Sevilla acoge hasta el próximo 25 de agosto la exposición Azul. El color del Modernismo, en la que se adentra en el simbolismo y el uso del color azul y su infinidad de matices por parte de los autores modernistas.

    CaixaForum Sevilla se adentra en el Modernismo
    CaixaForum Sevilla se adentra en el alma del Modernismo a través del color azul y su infinidad de matices en la exposición Azul. El color del Modernismo.

    El azul, alma del Modernismo

    La exposición se inspira en el libro de Rubén Darío Azul, y realiza toda una experiencia inmersiva en el espíritu de una época marcada por la presencia de este color y sus connotaciones.

    Desde la poesía hasta la pintura y el cine, todas las obras artísticas de la época se llenan de paisajes crepusculares, de cielos de medianoche, de parajes montañosos, playas y mares, así como de escenas cotidianas en las que el azul se instituye como vehículo para simbolizar el misterio, el subconsciente, la belleza, la soledad, la vida espiritual, etc.

    Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla
    Autor: Ferdinand Hodler Título: El lago Thun con reflejos simétricos Año :1909 Técnica : Óleo sobre lienzo Procedencia : Musées d´art et d´histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.

    Azul de ultramar, índigo, cobalto, de Prusia o cerúleo… todos ellos están presentes en esta propuesta del centro cultural de la Caixa en Sevilla que es toda una experiencia estética.

    Experiencia sensorial de Azul. El color del Modernismo

    A lo largo de toda la muestra, que se estructura en cinco ejes, se reflexiona sobre las pinceladas y los pigmentos del azul, que hasta 1860 no dispuso de su auténtico pigmento cerúleo; sobre el potencial evocador que tiene dicho color para luchar contra el materialismo y dar respuesta a la crisis de valores en la que se hallan inmersos los autores modernistas; sobre la relación del simbolismo con la música, en una experiencia sinestésica resultado de asociar elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales…

    En la exposición encontramos tópicos del Modernismo como la melancolía en las mujeres que retratan Nonell y Hodler, el crepúsculo u “hora azul”, metáfora de la incertidumbre, la soledad y la muerte, la Arcadia soñada, un espacio idílico que conecta con el mito y es capaz de reflejar verdades eternas…

    Retrato modernista en centro cultural la Caixa Sevilla
    Autor: Paul Mathey Título: Portrait de Mlle Besançon Año: 1918 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 37,5 x 45,5 cm Procedencia: Musées d’art et d’histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.

    Pájaros azules de Maurice Maeterlinck, flores azules de Nvalis, textos de Rubén Darío; paisajes nocturnos con presencias fantasmagóricas, la muerte, la angustia existencial, todos estos temas están reflejados en esta exposición destinada a sentir como se sintieron los autores del Modernismo.

    Tempo a las ninfas, exposición Modernismo en la Caixa
    Autor: Joaquim Torres-García Título: Templo a las ninfas Año: c.1901-1911 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 58 x 91 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya

    Autores del Modernismo en la muestra

    La muestra, organizada por Obra Social la Caixa en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y los Musées d’Art et d’Histoire de Ginebra, cuenta con un total de 72 pinturas de los principales artistas del Modernismo, así como cinco películas de cine cedidas por la Filmoteca de Catalunya.

    Patio azul en CaixaForum Sevilla
    Autor: Santiago Rusiñol Título: Patio azul Año: 1913 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 78 x 95 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya Crédito fotográfico: © Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 2019.

    La selección incluye a artistas españoles como Hermen Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol y Joaquín Torres García, y europeos como Ferdinand Hodler, Emil Nolde, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck, junto a una serie de estampas japonesas de la colección Anglada-Camarasa.

    Museo Nacional Thyssen- Bornemisza
    NOLDE, Emil_Nubes de verano, 1913_691 (1972.12)

    La Obra Social la Caixa ha preparado, además, una serie de actividades relacionadas con la exposición, como visitas comentadas, visitas con café tertulia, ponencias y un espacio educativo para niños de más de cinco años en el que se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición.

     

  • Por qué Sharp Objects es la serie del año

    Por qué Sharp Objects es la serie del año

    Con este título que le he puesto al post supongo que ya sabéis por dónde van a ir los tiros, pero aun así siento la necesidad de expresar todo lo que me han fascinado todos y cada uno de los ocho episodios de Sharp Objetcs, de HBO.

    La calidad de Sharp Objects

    Una de las cosas que más me está extrañando de Sharp Objects es que, salvo en los círculos de seriéfilos, donde le hemos dado la importancia que se merece, no veo a mucha gente en Facebook o en Twitter hablar de ella, y no sé si es porque en verano ha tenido menor repercusión o porque no se han enterado de que está. Lo que está claro es que, si tienes un mínimo de gusto por las cosas bien hechas, esta serie no puede no gustarte.

    Y es que Sharp Objects posee un guion y una calidad narrativa que supera cualquier expectativa, por lo menos la de aquellos que habíamos escuchado cómo la comparaban previamente con la fabulosa Big Little Lies.

    La tensión se mantiene desde el inicio de la serie hasta el último segundo de la misma, un segundo que, quienes hayáis visto ya, es verdaderamente inesperado y aterrador.

    Sharp Objects es de esas obras audiovisuales en las que te puedes recrear tanto por su narrativa como por los detalles de fotografía, de planos que dicen mucho sin que haya una sola palabra y también de sonido. Y no me refiero solo a la estupenda banda sonora, llena de temazos, sino también a la realización de sonidos, a detalles que te hacen ser parte de la escena, sumergirte en la atmósfera, como si fueras su protagonista.

    Y eso sin olvidar el misterio de las palabras que van apareciendo en distintas partes, tanto en la protagonista como en el resto de escenarios, que nos van desvelando poco a poco qué está pasando.

    Sharp Objects y las actrices

    El reparto y la actuación de las actrices principales de esta serie es una de las claves de su éxito.

    Amy Adams borda el papel de Camille Preaker, una periodista del periódico de San Luis que regresa a su pequeño pueblo, Wind Gap, en Misuri, para investigar los asesinatos de dos chicas a la vez que para hacer frente a recuerdos del pasado que la tienen traumatizada de un modo severo.

    El papel de madre de Adora Crellin, madre de Camille, lo hace igualmente bien una Patricia Clarkson aterradora y odiosa a partes iguales. Y es que Adora, la terrateniente del pueblo, es fría y oscura, una madre capaz de destrozar la vida de su propia prole. Y una explotadora que no duda en utilizar su posición de dominación sobre la práctica totalidad del pueblo para hacer caer al sheriff en pequeños episodios de corrupción policial.

    La tercera mujer protagonista de Sharp Objects es Eliza Scanlen en el papel de Amma Crellin, hija de Adora y hermanastra de Camille, una adolescente que se ve obligada a llevar una doble vida para contentar a su madre, que la ve como una “niña buena” a la que vestir con vestiditos y lacitos imposibles de lo hortera, y a la vez tener la vida que ella quiere con sus amigas.

    Pensaréis: “¿y no hay hombres en esta serie?”. Por supuesto que sí, y hacen bien su papel, pero nada que ver con estas tres protagonistas y las historias que las envuelven.

    Porque Sharp Objects es una serie con protagonistas femeninas y bastante feminista en la que los hombres acompañan como pueden, más mal que bien, y no se enteran mucho de qué es lo que esconden cada una de ellas, por mucha curiosidad que les provoquen.

    Si no la habéis visto hasta ahora, felicidades porque tenéis ante vosotros la serie del año ya completa para ver. Espero que os guste, como mínimo, tanto como a mí.