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  • Los dioses del Prado, en la Casa de Iberoamérica en Cádiz

    Los dioses del Prado, en la Casa de Iberoamérica en Cádiz

    El Museo Nacional del Prado, la Fundación Cajasol, la Caixa y el Ayuntamiento de Cádiz han hecho posible en la capital gaditana la exposición Arte y mito. Los dioses del Prado, que ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte.

    Los dioses y la mitología como fuente de inspiración

    Los mitos son relatos que plasman las historias de dioses y semidioses, y la relación de estos con los hombres. De ahí que se hallen presentes en todas las culturas y sociedades antiguas. De origen incierto en la mayor parte de las ocasiones, tradicionalmente se transmitían de forma oral, modificándose paulatinamente con nuevos añadidos y diferentes versiones. En el caso de los mitos griegos, los primeros testimonios escritos no se remontan más allá del siglo VIII a. C.

    Museo del Prado, la Caixa y Fundación Cajasol colaboran en esta exposición
    Theodoor van Thulden, Apolo persiguiendo a Dafne, 1636-38. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.

    Sus historias también servían para explicar fenómenos de la naturaleza o del universo que los rodeaba. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, y también todo tipo de árboles y de especies animales que convivían con los hombres.

    A lo largo de la historia, la mitología clásica ha resultado una constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos como los que forman parte de esta exposición.

    Dioses del Prado en Cádiz gracias a Museo del Prado, Caixa y Cajasol
    Taller neoático, Éxtasis dionisiaco, 50-40 a. de C. Mármol. © Museo Nacional del Prado.

    Los dioses del arte

    La muestra, que se podrá ver en la Casa de Iberoamérica en Cádiz hasta el próximo 6 de enero, presenta cincuenta pinturas, esculturas y objetos fechados entre el siglo I a.C. y finales del siglo XVIII, de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto y Leone Leoni, entre otros.

    Obras de la exposición Dioses del Prado
    Jan Carel van Eyck, La caída de Faetón, 1636-38. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.

    Arte y mito. Los dioses del Prado es una exposición inédita organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social la Caixa que para este enclave ha contado también con la Fundación Cajasol.

    Articulada en ocho secciones de carácter temático, ofrece simultáneamente diferentes representaciones de dioses o distintas interpretaciones de un episodio mitológico para apreciar la riqueza iconográfica, geográfica y cronológica de las colecciones del Museo del Prado.

    Museo Nacional del Prado en Cádiz
    Francisco Collantes, El incendio de Troya, siglo XVII. Óleo sobre lienzo. © Museo Nacional del Prado.

    Asimismo, presenta una nueva forma de dar a conocer la mitología clásica combinando las extraordinarias obras de arte del Museo Nacional del Prado con la danza contemporánea. Una forma de desarrollar plásticamente algunos de los mitos a partir de un montaje audiovisual con las coreografías de Toni Mira, Premio Nacional de Danza 2010, en el que las imágenes de las esculturas y pinturas cobran vida.

    La materialización de este proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, la Fundación Bancaria la Caixa y el Museo del Prado para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.

  • Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla

    Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla

    CaixaForum Sevilla acoge hasta el próximo 25 de agosto la exposición Azul. El color del Modernismo, en la que se adentra en el simbolismo y el uso del color azul y su infinidad de matices por parte de los autores modernistas.

    CaixaForum Sevilla se adentra en el Modernismo
    CaixaForum Sevilla se adentra en el alma del Modernismo a través del color azul y su infinidad de matices en la exposición Azul. El color del Modernismo.

    El azul, alma del Modernismo

    La exposición se inspira en el libro de Rubén Darío Azul, y realiza toda una experiencia inmersiva en el espíritu de una época marcada por la presencia de este color y sus connotaciones.

    Desde la poesía hasta la pintura y el cine, todas las obras artísticas de la época se llenan de paisajes crepusculares, de cielos de medianoche, de parajes montañosos, playas y mares, así como de escenas cotidianas en las que el azul se instituye como vehículo para simbolizar el misterio, el subconsciente, la belleza, la soledad, la vida espiritual, etc.

    Modernismo y azul en CaixaForum Sevilla
    Autor: Ferdinand Hodler Título: El lago Thun con reflejos simétricos Año :1909 Técnica : Óleo sobre lienzo Procedencia : Musées d´art et d´histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.

    Azul de ultramar, índigo, cobalto, de Prusia o cerúleo… todos ellos están presentes en esta propuesta del centro cultural de la Caixa en Sevilla que es toda una experiencia estética.

    Experiencia sensorial de Azul. El color del Modernismo

    A lo largo de toda la muestra, que se estructura en cinco ejes, se reflexiona sobre las pinceladas y los pigmentos del azul, que hasta 1860 no dispuso de su auténtico pigmento cerúleo; sobre el potencial evocador que tiene dicho color para luchar contra el materialismo y dar respuesta a la crisis de valores en la que se hallan inmersos los autores modernistas; sobre la relación del simbolismo con la música, en una experiencia sinestésica resultado de asociar elementos que provienen de diferentes dominios sensoriales…

    En la exposición encontramos tópicos del Modernismo como la melancolía en las mujeres que retratan Nonell y Hodler, el crepúsculo u “hora azul”, metáfora de la incertidumbre, la soledad y la muerte, la Arcadia soñada, un espacio idílico que conecta con el mito y es capaz de reflejar verdades eternas…

    Retrato modernista en centro cultural la Caixa Sevilla
    Autor: Paul Mathey Título: Portrait de Mlle Besançon Año: 1918 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 37,5 x 45,5 cm Procedencia: Musées d’art et d’histoire, Ginebra Crédito fotográfico: © Musées d’art et d’histoire, Ginebra. Fotografía: Bettina Jacot-Descombes.

    Pájaros azules de Maurice Maeterlinck, flores azules de Nvalis, textos de Rubén Darío; paisajes nocturnos con presencias fantasmagóricas, la muerte, la angustia existencial, todos estos temas están reflejados en esta exposición destinada a sentir como se sintieron los autores del Modernismo.

    Tempo a las ninfas, exposición Modernismo en la Caixa
    Autor: Joaquim Torres-García Título: Templo a las ninfas Año: c.1901-1911 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 58 x 91 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya

    Autores del Modernismo en la muestra

    La muestra, organizada por Obra Social la Caixa en colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y los Musées d’Art et d’Histoire de Ginebra, cuenta con un total de 72 pinturas de los principales artistas del Modernismo, así como cinco películas de cine cedidas por la Filmoteca de Catalunya.

    Patio azul en CaixaForum Sevilla
    Autor: Santiago Rusiñol Título: Patio azul Año: 1913 Técnica: Óleo sobre lienzo Medida: 78 x 95 cm Procedencia: Museu Nacional d’Art de Catalunya Crédito fotográfico: © Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 2019.

    La selección incluye a artistas españoles como Hermen Anglada-Camarasa, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, Darío de Regoyos, Nicolau Raurich, Santiago Rusiñol y Joaquín Torres García, y europeos como Ferdinand Hodler, Emil Nolde, Gustave Courbet o Maurice de Vlaminck, junto a una serie de estampas japonesas de la colección Anglada-Camarasa.

    Museo Nacional Thyssen- Bornemisza
    NOLDE, Emil_Nubes de verano, 1913_691 (1972.12)

    La Obra Social la Caixa ha preparado, además, una serie de actividades relacionadas con la exposición, como visitas comentadas, visitas con café tertulia, ponencias y un espacio educativo para niños de más de cinco años en el que se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición.