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Noche Warhol en CaixaForum Madrid
La Obra Social la Caixa celebra esta noche The Gathering. La noche Warhol, una recreación de los encuentros que se celebraban en The Factory, el estudio de Andy Warhol en el que no solo se creaba, sino que se producía una verdadera agitación cultural.
La Noche Warhol en Madrid
La Noche Warhol es una de las actividades que se han organizado en CaixaForum con motivo de la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, promovida por la Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga.
Con este evento se pretende recuperar el espíritu de The Factory, espacio creativo y multidisciplinar pionero por el que pasaron grandes artistas de la época como Bob Dylan o Mick Jagger.
En La Noche Warhol participarán varios artistas contemporáneos, que tratarán de evocar aquellos encuentros, aunque haya cuestiones imposibles de recuperar, como el amor libre de aquellos años que se palpaba y vivía a diario en el estudio de Warhol.
Los artistas de La Noche Warhol
Entre los creadores invitados a esta noche tan especial están Carlota Guerrero, fotógrafa y directora de arte, que usa el cuerpo femenino como protagonista, aunque en sus trabajos también se recogen flores, árboles, naturaleza muerta y paisajes urbano, siempre bajo una neblina húmeda, su sello personal.
La narradora multidisciplinar Alejandra Smits, holandesa-venezolana que experimenta en forma escrita, oral, audiovisual y bailada, también mostrará su relación con el cuerpo y el empoderamiento femenino.
La pintora María Forqué mostrará su arte provocador entre el que están creaciones como Blood Bath (baño de sangre), experimentos de líquidos y pigmentos sobre el pecado, el placer, la dominación, el perdón o la purificación.
El fotógrafo y creador audiovisual tinerfeño Filip Custic aportará su visión de las instalaciones como las que realiza, con modelos a modo de escultura.
No será el único artista audiovisual solicitado por las marcas que estaré presente hoy en CaixaForum. Mau Morgó, que además ha trabajado para bandas de renombre como Spoon o Little Dragon, también se encontrará en el centro cultural ubicado en Madrid.
El cineasta Christian Molina, autor de Rojo Sangre y director de Diario de una ninfómana, Estación del olvido y De mayor quiero ser soldado también será otro de los invitados especiales de esta Noche Warhol.
En cuando a las actuaciones musicales, el fotógrafo, cantante de Los Chicos y organizador de conciertos y exposiciones Rafa Suñén contribuirá también a recrear The Factory, así como el grupo Mujeres, que es la banda española que más veces ha tocado en el Primavera Sound.
¿Se parecerá esta noche a las mágicas veladas de The Factory?
13 abril, 2018
Cajasol va Tras los pasos del Faraón
La Fundación Cajasol en Sevilla acaba de presentar la exposición Tras los pasos del Faraón, en la que se rinde homenaje por los diez años de la misión hispano-egipcia en el templo de Millones de Años de Tutmosis III, dirigida por la doctora Myriam Seco.
Ante un aniversario tan señalado, esta muestra fotográfica sintetiza los avances acaecidos durante el pasado decenio.
Quién fue el Faraón Tutmosis III
Tutmosis III fue un faraón de la dinastía XVIII que logró crear un imperio que iba desde Siria central hasta el norte de Sudán en el siglo XV a.C. Su obra política, en la que mezcló guerra y diplomacia, perduró durante siglos.
Este rey, aficionado a la flora y la fauna, como revelan los relieves de sus templos y pinturas en las tumbas de algunos de sus funcionarios, militares y sacerdotes, realizó obras arquitectónicas en diversas partes de Egipto. Las más conocidas están en el actual territorio de Luxor.
Especialmente significativos son su legado en Karnak, su templo de Millones de Años y su hermosa tumba en el Valle de los Reyes.
Tras el gobierno de Tutmosis III, Egipto experimentó un período de esplendor que se prolongó, con algunos altibajos, a lo largo de tres siglos. Los monumentos conservados de los reyes y la belleza de las tumbas de sus funcionarios son buena muestra de ello.
El templo del faraón Tutmosis III
El templo de Millones de Años de Tutmosis III era un gran complejo arquitectónico destinado a mantener vivo el recuerdo del difunto faraón. Conformaba una unidad económica con sacerdotes, personal administrativo y artesanos para la conservación de las estructuras.
En la margen oeste de Luxor pueden contemplarse diversos templos de esta clase, entre los que sobresalen los de Hatshepsut, Amenofis III, Ramsés II y Ramsés III.
El templo del faraón Tutmosis III fue construido en el límite de la tierra fértil con el pie de la montaña, en una zona rocosa conocida como el Assasif. Fue construido a partir de terrazas comunicadas a través de una rampa.
La imponente estructura se mantiene fiel a los cánones egipcios del eje este-oeste, siguiendo el ciclo solar. Sus partes esenciales eran: un gran pilono, dos patios, un pórtico, un peristilo, una sala hipóstila y la zona del santuario.
A estos elementos hay que añadir: una capilla de Hathor, viviendas para sacerdotes y un edificio administrativo en el sur, así como un sector de talleres y almacenes en el norte. Todo ello resguardado por un muro de adobe.
El papel de la Fundación Cajasol en esta investigación
La Fundación Cajasol ya ha acogido con anterioridad a Myriam Seco, en concreto durante la presentación de su libro ‘Tutankhamón en España: Howard Carter, el duque de Alba y las Conferencias de Madrid’, ganador del premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2017.
La arqueóloga sevillana goza de gran prestigio y reconocimiento en España y en el ámbito internacional, y la Fundación Cajasol se ha unido a esa consideración premiándola y dándole ahora la oportunidad de dar a conocer todo ese exhaustivo trabajo a través de esta exposición en la Sala Murillo de su sede.
La muestra puede visitarse hasta el 11 de febrero y tiene, entre otros atractivos, programada una jornada bajo el título ‘Diez Años de trabajos en el yacimiento del templo de Millones de Años de Tutmosis III’, que acogerá dos conferencias: ‘El faraón y su templo de Millones de Años’, a cargo del Dr. Javier Martínez Babón, y ‘Las necrópolis y el futuro del yacimiento’ a cargo de la Dra. Myriam Seco Álvarez.
16 enero, 2018
El Ártico y el cambio climático, en Córdoba
La Obra Social la Caixa y la Fundación Cajasol, en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, presentan en la capital cordobesa la exposición El Ártico se rompe con el objetivo de exhibir la singularidad de los ecosistemas del Polo Norte, así como su papel juegan en el clima global.
El Ártico en fotos
En la exposición auspiciada por La Caixa y Cajasol se pueden observar las características físicas y la biodiversidad del Ártico mediante las imágenes del fotógrafo de naturaleza Andoni Canela.
Las instantáneas de este vasto, inhóspito e impresionante territorio, realizadas expresamente para este evento, permitirán a los visitantes recorrer los 200 metros cuadrados que ocupa la exposición, que permanecerá abierta hasta el 4 de octubre en el Paseo de la Victoria.
El cambio climático y el Ártico
El hecho de que el Ártico se rompe no es ninguna novedad. En septiembre de 2012 se superó el mínimo histórico de hielo en la banquisa polar y la superficie helada se redujo un 18% con respecto al anterior mínimo, una pérdida que equivale casi al doble de la superficie de España.
En los últimos 25 años se han perdido tres cuartas partes de la capa de hielo marino del Océano Ártico. El grosor medio de ese hielo marino es hoy el 50 por ciento menor que hace unas décadas y, ante esta situación, dentro de 30 años el océano Ártico podría quedar sin hielo durante el verano.
8 septiembre, 2017
Fundación Cajasol y Ayuntamiento de Sevilla reviven el 92
Sevilla este verano, a pesar del calor, es una ciudad de visita obligada. Porque es una fiesta, la fiesta del recuerdo de la Exposición Universal del 92, un año emblemático para España también por las Olimpiadas de Barcelona. Tanto el Ayuntamiento como la Fundación Cajasol han aprovechado estas fechas para realizar muestras que invitan a reflexionar sobre si éramos tan modernos y cómo nos cambiaron los eventos de la época.
¡¿Éramos tan modernos?!
¡¿Éramos tan modernos?! es el nombre que la Fundación Cajasol ha otorgado a su exposición, no tanto sobre la Expo del 92, sino sobre el concepto de modernidad que reinaba en España en aquel momento y cómo se manifestaba en la sociedad y en las disciplinas artísticas.
El nombre lleva un interrogante porque, según los organizadores, ni ellos mismos conocen la respuesta, pero también lleva una exclamación porque, efectivamente, algo (o bastante) modernos sí que éramos (en mi caso en el 92 estaba en mis plenos 20 añitos, era universitario y pude disfrutar mucho del ambiente que se vivía).
Bien es cierto que, como dice la exposición de la Fundación Cajasol, de manera paradójica “la modernidad es la repetición de lo nuevo”, y en la Expo de Sevilla se retomó el concepto del descubrimiento de América que ya se había utilizado en la Expo de 1893 en Chicago y en la Exposición Iberoamericana de 1929, que justamente se realizó en Sevilla y que también aparecen reflejadas en esta muestra.
Tradición no es incompatible con modernidad
El tratamiento de lo clásico bajo el viento fresco de la modernidad se puede observar en la Vista de Sevilla de Carmen Laffón, que pese a tener estilo clásico representa de forma novedosa la ciudad.
También se percibe en obras como la “Macarena Pop” de Manolo Cuervo (aunque es pre-Expo) que en la exposición aparece enfrentada a las puertas del pabellón de España de Gerardo Rueda porque la primera es una revisión transgresora de lo tradicional mientras la segunda tiene apariencia moderna, pero en realidad es bastante tradicional.
Una modernidad indiscutible se daba en terrenos como la música, la arquitectura… y la moda, porque ¡hay que ver cómo íbamos todos a principios de los 90! (No es casual que hoy se estén volviendo a desempolvar muchos de esos cortes en la ropa y los ‘hipsters’ parezcan sacados de una de aquellas larguísimas colas de la Expo de Sevilla… ¡Je, je, je!).
En este sentido, algo que deja claro ¡¿Éramos tan modernos?! es que modernidad no equivale a vanguardia, aunque beba de ella.
Otro elemento que no podía faltar en esta exposición es una mirada al que fue el ‘invento’ más sonado del año 92 en Sevilla: el AVE. El tren de alta velocidad que permite hacer el recorrido entre Madrid y Sevilla en dos horas y media fue un protagonista indiscutible de ese año.
La Sevilla del 92
Otra exposición de obligada visita estos días en Sevilla (esta estará presente hasta el 4 de octubre, la de la Fundación Cajasol, hasta el 3 de septiembre, con visitas guiadas de martes a jueves a las 11:30 horas sin cita previa) es Cómo Expo´92 (in)fluyó en Sevilla, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla.
Esta muestra cuenta con 30 fotografías a tamaño gigante de la Agencia Efe y está instalada a lo largo de la Avenida de la Constitución, epicentro de Sevilla.
En ella se expone el proceso de construcción de la Expo desde las primeras máquinas que llegaron a la Cartuja, el puente de la Barqueta o los pabellones como el de la URSS, que pasó a ser el de Rusia porque ya no existía la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas cuando se inauguró.
También se muestran imágenes del transcurso del evento, espectáculos como el músico-pirotécnico del lago y de los pabellones.
En definitiva, pasear estos días por Sevilla supone revivir la emoción que se experimentó aquel año en que, como dice uno de los testimonios de los vídeos de la Fundación Cajasol, “En Sevilla quedó el convencimiento de que éramos capaces de hacer cosas como los demás”.
17 agosto, 2017
World Press Photo 2017 en Cajasol Sevilla
Aprovechando mi excesivamente fugaz visita a la Feria de Abril de Sevilla he visitado la exposición World Press Photo 2017, que se exhibe en la sede de la Fundación Cajasol.
World Press Photo 2017, otro año más de desgracias
Tal y como esperaba por mi experiencia de otros años, World Press Photo 2017 sigue siendo tan impactante, angustiante y sobrecogedora como en anteriores ediciones.
La foto ganadora de este año, tomada por el turco Burhan Ozbilici, muestra el terrible momento en el que Mevlüt Mert Altintas, un policía de 22 años fuera de servicio, continúa sujetando el arma tras asesinar al embajador de Rusia en Turquía, Andrey Karlov, que yace ensangrentado en el suelo.
Es una imagen que todos hemos visto recientemente en medios, pero que impacta mucho impresa en tamaño gigante y rodeada de otras instantáneas tan o más horripilantes que ella.
El terror captado en Ofensiva en Mosul, la fotografía tomada por Laurent Van der Stockt a una niña en la puerta de la que parece ser su casa mientras miembros del batallón de las Fuerzas Especiales de Operaciones Iraquíes (ISOF, en inglés) registran casas en Gogjali transmite una sensación de angustia difícil de explicar, y seguramente nada comparable a la que tuvo que vivir su protagonista.
La tragedia de inmigrantes y refugiados
Como no podía ser menos en estos años de vergüenza para las naciones del norte, especialmente Europa, otras imágenes escalofriantes que están ahí para recordarnos que no somos tan hospitalarios ni estupendos como nos creemos corresponden a las de inmigrantes intentando acceder a nuestras fronteras.
En este sentido Left Alone, del fotógrafo español Santi Palacios, rompe el corazón y, en mi humilde opinión, habría que ponerla en los comedores donde almuerce la élite europea, a ver si les quita el hambre y les da ganas de hacer algo al respecto. Se trata de una foto conmovedora en la que dos hermanos, de 11 años la mayor, lloran desconsoladamente tras ser rescatados de un naufragio en el Mediterráneo. Ambos, nigerianos, acababan de perder a su madre en Libia, tras cruzar el Sahara.
Y, cómo no, una de horror carcelario, tomada por Noel Celis, que muestra a decenas de presos durmiendo hacinados en un contenedor-jaula en la cárcel de Quezon City en Manila, que tiene una capacidad de no más de 278 reos pero, según la revista Time, alberga a más de 3800.
La exposición es mucho más extensa que esto que os he contado, y guarda sorpresas agradables, pero estas han sido las imágenes que más me han impactado. El resto es mejor que lo veáis en persona, hasta el próximo 18 de mayo en la sede de la Fundación Cajasol en Sevilla.
12 mayo, 2017
Interesante programación en el centro cultural de La Caixa en Madrid
La Obra Social “La Caixa” ha presentado la programación de su centro cultural en Madrid para la temporada 2016-2017, en la que destacan las colecciones del British Museum, la pintura de Ramón Casas y las fotografías de Philippe Halsman y Cristina García Rodero.
CaixaForum Madrid, centro cultural cada vez más internacional
CaixaForum Madrid se convertirá esta temporada en un pequeño British Museum al acoger dos proyectos fruto de la alianza establecida en 2015 con el centro británico. En primer lugar, una muestra sobre la Edad Media que repasará los acontecimientos, personajes y aspectos clave que han configurado Europa.
Posteriormente le tocará el turno a la antigua Grecia, con una exposición que analizará el espíritu competitivo en esta civilización, más allá del ámbito deportivo que conocemos.
Asimismo, se realizarán colaboraciones con otros centros culturales, como La Cinémathèque Française, para estudiar y profundizar en la influencia del cine sobre las artes visuales (y viceversa). Desde Monet y los hermanos Lumière hasta David Lynch, pasando por Chaplin, Hitchcock, Duchamp, Léger o Dalí, todos los autores influyentes e influidos serán protagonistas en CaixaForum.
Pintura y fotografía
La Obra Social “La Caixa” traerá a Madrid una retrospectiva sobre el pintor, dibujante, cartelista y diseñador gráfico Ramón Casas, uno de los grandes exponentes del modernismo catalán, que reunirá más de 200 piezas. También se incluirán obras de algunos de sus contemporáneos, como Picasso, Toulouse-Lautrec, Rusiñol o Sorolla.
En cuanto a la fotografía, contará con un papel destacado a través de la exposición dedicada a Philippe Halsman, con una exposición retrospectiva que incidirá en su relación con Dalí y mostrará sus numerosos retratos a estrellas de Hollywood.
Philippe Halsman, Retrato de Alfred Hitchcock para la promoción de la película The Birds, 1962. Musée de l’Elysée © 2016 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos.
También se exhibirá el último trabajo de Cristina García Rodero, que ha viajado a India invitada por La Caixa para documentar el papel de las mujeres en las comunidades rurales de Anantapur.
Centro cultural consolidado
Durante el año 2015, las 48 exposiciones programadas en los siete centros CaixaForum recibieron más de 2,1 millones de visitantes. CaixaForum Madrid acogió cerca de 1.500 actividades en la temporada anterior (septiembre 2015-agosto 2016), que contaron con el apoyo de más de 603.000 visitantes.
Pero la experiencia del centro cultural CaixaForum va mucho más allá de las exposiciones, con una oferta de actividades que incluye música, conferencias y debates, jornadas sociales, talleres educativos y familiares, así como actividades dirigidas a grupos de personas mayores.
26 septiembre, 2016