El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla presenta hasta el 5 de abril de 2026 la primera exposición individual en España de Sandra Poulson, destacada artista angoleña cuya obra conecta las políticas culturales de Angola con objetos cotidianos, ofreciendo una reflexión profunda sobre las complejidades de la identidad y la memoria africana.
La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, explora cómo Poulson utiliza materiales y referencias locales para crear un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, cuestionando las narrativas coloniales y revalorizando la cultura angoleña. Sus instalaciones y esculturas transforman objetos del día a día en poderosas herramientas de resistencia cultural.
Esta exposición forma parte de la programación internacional del CAAC, que se consolida como referente en la exhibición de arte africano contemporáneo en Europa. La institución sevillana, ubicada en la histórica Cartuja de Santa María de las Cuevas, ofrece el marco perfecto para obras que exploran la memoria histórica y cultural.
La muestra de Poulson coincide con otras importantes exposiciones en el CAAC, como “Audax Viator” de Regina de Miguel (hasta enero 2026) y la instalación de Louise Bourgeois (octubre 2025-mayo 2026), consolidando Sevilla como epicentro del arte contemporáneo internacional y reforzando los vínculos culturales entre Andalucía y África a través del arte más innovador.
CentroCentro Madrid presenta hasta el 2 de noviembre de 2025 “Hacer y azar”, la primera exposición institucional dedicada a Juan Navarro Baldeweg en la ciudad en más de una década. Esta retrospectiva reúne más de 70 obras fechadas entre 1963 y 2025, incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías y maquetas del reconocido artista, arquitecto y pensador santanderino.
La muestra, comisariada por Ignacio Moreno Rodríguez, explora cómo las distintas disciplinas practicadas por Navarro Baldeweg comparten una estructura común vinculada a fuerzas naturales como la gravedad, la luz o la energía. Desde sus primeros cuadros de los años 60 hasta sus propuestas más recientes realizadas en los dos últimos años, que se muestran por primera vez al público.
Las obras proceden de prestigiosas colecciones como el Museo Reina Sofía, IVAM, Colección BBVA y Fundación Juan March, evidenciando el reconocimiento internacional de su corpus artístico singular. La exposición destaca especialmente el papel fundamental de la pintura como experiencia creativa que enlaza hacer y azar, aceptando el encuentro con lo inesperado.
Con entrada gratuita y visitas guiadas tanto por el artista como por el comisario, esta retrospectiva representa una oportunidad única para redescubrir la obra de uno de los referentes del pensamiento creativo contemporáneo español. CentroCentro consolida así su programación dedicada a artistas de reconocida trayectoria que no se habían exhibido recientemente en Madrid.
CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.
La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.
Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.
La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.
La Fundación Cajasol presenta en Sevilla “La Naturaleza en el Arte. Colección Abelló”, una exposición excepcional que reúne más de 50 piezas pertenecientes a una de las colecciones privadas más prestigiosas del país, que por primera vez se exhiben en la capital andaluza hasta el 7 de septiembre de 2025.
La muestra, comisariada por María Toral, incluye obras de maestros como Francisco de Zurbarán, Marc Chagall, Francisco de Goya, Miquel Barceló, Joaquín Sorolla y Pablo Picasso, entre otros. Esta selección extraordinaria convierte las salas Velázquez y Murillo de la Fundación Cajasol en un auténtico museo temporal de primer nivel internacional.
La exposición se articula como una celebración del vínculo entre el arte y la naturaleza, ofreciendo un amplio recorrido por la representación de la naturaleza desde el Siglo de Oro hasta la contemporaneidad. Bodegones, paisajes y escenas cotidianas componen un discurso visual que invita a la contemplación y reflexión sobre nuestra relación con el entorno natural.
Con entrada libre y ubicada en la Plaza de San Francisco de Sevilla, la exposición consolida a la Fundación Cajasol como referente cultural de Andalucía, democratizando el acceso a obras que normalmente no están al alcance del público y posicionando Sevilla como epicentro del arte español más exclusivo.
La Fundación la Caixa pone en marcha NEO, una nueva programación estable en la que convergen diferentes disciplinas científicas y tecnológicas para acercar los grandes retos actuales a través de las prácticas artísticas más innovadoras.
Cada sesión se centrará en una temática distinta. La primera, la inaugural, será hoy, día 19 de marzo y girará en torno a la geometría.
CosmoCaixa se convertirá en el escenario de distintas actividades programadas, como el espectáculo de danza de Géométrie Variable; el videoarte, con el mapeo sobre el teorema de la curva de Agnesi, y las proyecciones audiovisuales fulldome de Onionlab.
NEO
“Nuevo”, “reciente”, “renovar”, “mirar más allá”, “por descubrir”, el prefiro neo acompañaa todo un mundo de nombres y adjetivos que ponen la mirada en aquello que se transforma, muta y establece diferencias con lo conocido. Las nuevas formas de conocimiento que atraviesan la ciencia, el arte y la tecnología son el eje vertebrador de este nuevo programa de la Fundación la Caixa.
Axioma, de Onionlab. Prensa Fundación la Caixa.
CosmoCaixa acogerá hoy la primera noche NEO, programación estable para público inquieto y amante de las propuestas científicas, tecnológicas y artísticas, en la que se darán cita algunos de los mejores creadores nacionales e internacionales que marcan tendencia en el panorama actual. Las propuestas se realizarán extremando todas las medidas de seguridad con motivo de la pandemia.
Primera noche NEO
CosmoCaixa abrirá sus puertas a las 18 horas y acogerá distintas propuestas, con la geometría con protagonista. Las funciones matemáticas y la geometría en particular estarán muy presentes en los actos, como materia prima de las creaciones.
Alba G. Corral y Desilence, con música de Rob Clouth, proponen una proyección de gran formato sobre una pared del museo. Los pinceles y los lienzos de estos artistas son el código informático y la trigonometría. Un mapeo generativo que homenajea a las grandes científicas de la historia.
Espectáculo de danza: Labora extracts, de Géométrie Variable.
La compañía de danza Géométrie Variable escenificará la geometría en los cuerpos en movimiento, hipnotizando a los asistentes con sus fascinantes coreografías. La noche se complementará con las proyecciones de Onionlab: viajes de formas y transformaciones geométricas que adquirirán una gran profundidad en la cúpula del Planetario.
La noche NEO es una nueva forma de acercarse al conocimiento y a la creación científica artística, dando visibilidad a grupos nacionales e internacionales que, a través del arte y la tecnología, abordan cuestiones científicas con un lenguaje radicalmente contemporáneo.
Vampiros. La evolución del mito. Concepto y producción, una de las exposiciones estrella de este 2020, ya puede visitarse en CaixaForum Madrid.
Un recorrido por el mundo de los vampiros
La muestra, coorganizada por La Cinémathèque française y la Caixa, propone un recorrido histórico del tratamiento de los vampiros en las distintas disciplinas artísticas.
El mito de terror, nacido en la Edad Media en Europa Central, popularizado por el cine y que no pierde vigencia en la cultura popular, ha inspirado grandes obras de arte que componen el imaginario colectivo contemporáneo.
Las distintas caracterizaciones de vampiros a lo largo de la historia nos los han mostrado como terroríficos, seductores (Drácula de Bram Stoker), modernos (True Blood), manipuladores, malvados, apasionados, elegantes, inteligentes, repulsivos, sádicos, contradictorios, melancólicos, hilarantes… vampiros y vampiras con todo tipo de personalidades se han convertido en uno de los mitos contemporáneos más atractivos.
Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens (Nosferatu le vampire) de F.W. Murnau – 1921 [F=39961]
Vampiros, la expo
En Vampiros. La evolución del mito, se exponen 362 obras de una treintena de museos y colecciones privadas, entre fotografías, dibujos, vestuario de películas, manuscritos, libros, cómics, carteles, pinturas, grabados, documentos y objetos diversos. También se pueden ver 15 montajes audiovisuales con fragmentos de más de 60 películas y series.
Algunas de las piezas que se pueden ver son la máscara utilizada en el rodaje del Nosferatu de Werner Herzog; trajes de la diseñadora Eiko Ishioka para el filme Drácula de Francis Ford Coppola; el guion de Bram Stoker para la primera adaptación de Drácula al teatro, así como algunas de las estampas de los Caprichos y Los desastres de la guerra de Goya, y obras de Andy Warhol, Niki de Saint Phalle o Mike Kelley.
John Karlen, Danielle Quimet y Delphine Seyrig en Les lèvres rouges (El rojo en los labios, 1971) de Harry Kümel. Foto: Virginia Haggard Leirens / Tous droits réservés.
Por su parte, la Caixa aporta también piezas de la Colección la Caixa de Arte Contemporáneo de artistas como Jean-Michel Basquiato Cindy Sherman, así como otras encargadas especialmente para esta exposición a artistas como Wes Lang o Claire Tabouret. Asimismo, en la muestra se puede disfrutar de 15 montajes audiovisuales temáticos, con fragmentos de 60 películas y series televisivas.
Actividades vampíricas
Como viene siendo habitual, la Caixa ha preparado una serie de actividades paralelas a la exposición, entre las que destacan varias conferencias sobre el mito de los vampiros y la propuesta Al caer la noche, una noche vampírica prevista para el viernes 6 de marzo con lectura, poesía, cine, televisión y música a cargo de Roberta Marrero, Javier Corcobado, José Viruete y Evripidis and His Tragedies. Durante la velada, organizada en colaboración con Cruz Roja, se podrá donar sangre en la plaza exterior del CaixaForum.
Asimismo, aquellas personas que donen sangre en la Comunidad de Madrid hasta el 12 abril podrán conseguir entradas gratis para ver la exposición.
Conviene no perderse tampoco el ciclo de cine “Miedo y placer”, con las películas Nosferatu (1922), Drácula (1958), Drácula de Bram Stoker (1992) y Solo los amantes sobreviven (2013).
Nosferatu, Phantom der Nacht (Nosferatu, fantome de la nuit) de Werner Herzog – 1978 [F=39707], Palladine [P=23677]En relación con el público familiar, la Caixa tiene preparado el Vamp Club, un espacio familiar con diversas actividades que acercarán a los niños al mito de los vampiros.
La Caixa y la sensibilidad contemporánea
Dentro de su programación cultural, la Caixa dedica una atención preferente a las manifestaciones artísticas fundamentales en la formación de la sensibilidad contemporánea. En esta línea se enmarcan las exposiciones dedicadas al cine, que, junto con la fotografía, constituye una de las formas artísticas más características del siglo XX.
Así, la entidad ha dedicado muestras retrospectivas a grandes nombres del mundo del cine, como por ejemplo los directores Charles Chaplin, Federico Fellini y Georges Méliès, y a compañías pioneras como Pixar o Disney.
Gracias a la colaboración con La Cinémathèque française de París, se presentaron con anterioridad proyectos conjuntos como Georges Méliès. La magia del cine; Arte y cine. 120 años de intercambios y Cine y emociones. Un viaje a la infancia.
La Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga presentan en Madrid la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, que incluye los iconos más emblemáticos de la creación del artista de Pittsburgh.
La muestra, que se exhibe en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, cuenta con un total de 348 piezas (pinturas, culturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros, películas, portadas de discos, pósteres, revistas, objetos y material fotográfico) de más de 30 coleccionistas, entre los que se encuentra el Museo Andy Warhol de Pittsburgh.
La esencia de Warhol
Warhol. El arte mecánico es un recorrido a través de la biografía personal y la obra del artista desde sus inicios como diseñador gráfico comercial para revistas como Glamour, Vogue o Harper´s Bazaar hasta su muerte en 1987.
A través de la muestra se abordan la mecanización y registro de imagen y sonido con cámaras fotográficas y grabadoras, o de impresión como la serigrafía y cómo le sirven para aplicar la noción de progreso en su obra son protagonistas y, en definitiva, las distintas transmutaciones que va experimentando el conjunto de su legado en su carrera.
Uno de los aspectos que más me han gustado de la exposición es su hincapié en las instalaciones como las Silver Clouds, fabricadas especialmente para el Programa Espacial de la NASA, o Exploding Plastic Inevitable, los actos multimedia en los que se mezclaban actuaciones musicales de The Velvet Underground y Nico con proyecciones de películas de Warhol y actuaciones de los clásicos de The Factory.
Otro de los aciertos es haber sabido plasmar el hervidero de ideas y creación que fue The Factory, donde según John Cale, el partner de Lou Reed en The Velvet Underground, “cada día ocurría algo nuevo”.
Hoy cuesta imaginar un espacio de confluencia de artistas visuales de la talla de Andy Warhol con músicos como Bob Dylan o Mick Jagger, y eso sin contar el amor libre que se respiraba en el estudio.
De gira hasta el Museo Picasso Málaga
Andy Warhol. El arte mecánico ha estado expuesta entre el 14 de septiembre y el 31 de diciembre en CaixaForum Barcelona, con más de 228.000 visitantes. Estará en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, como he señalado más arriba, y desde aquí viajará a Málaga, concretamente al Museo Picasso Málaga, organizador junto con la Caixa de la muestra.
José Lebrero Stals, director artístico del museo malagueño, es el comisario de esta exposición. Lebrero, que tiene una trayectoria destacable, fue conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) de 1996 a 2002 y director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla de 2003 a 2009.
Como actividad atractiva para los amantes de Warhol, la Obra Social la Caixa plantea la Noche de Warhol el próximo 13 de abril, en la que CaixaForum Madrid recreará el ambiente especial que se vivía en The Factory, con artistas visuales y músicos con propuestas propias de agitación cultural.
En Madrid, además, se pueden ver como novedad con respecto a Barcelona cuatro obras: Single Elvis (1964); Most Wanted Men No. 1, (1964); Self-Portrait, (1966); y el vestido The Souper Dress (1967).
