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  • La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    En el amplio espectro de producciones sobre apocalipsis pandémicos, “Station Eleven” (HBO Max) destaca por su honestidad y enfoque único. Esta serie, alejada de los clichés de zombis y desolación, ofrece una visión esperanzadora y realista de un futuro donde la humanidad enfrenta sus desafíos con bondad y cooperación, sin corrupción ni psicópatas como Negan gobernándolo todo. En este post, exploramos las razones por las que “Station Eleven” es una joya en el género y cómo su honestidad narrativa nos ofrece una perspectiva refrescante y tranquilizadora sobre el fin del mundo tal y como lo conocemos.

    Primero, es importante destacar cómo “Station Eleven” rompe con el molde tradicional de las series post-apocalípticas, cosa que, por otro lado, era de esperar, viniendo de Patrick Somerville (The Leftovers, Maniac). En lugar de centrarse en la supervivencia entre horrores y amenazas constantes, esta serie pone su foco en la reconstrucción de la sociedad y las relaciones humanas. Aquí, la honestidad se manifiesta en su enfoque en personajes que son genuinamente “majos”, mostrando cómo, incluso en los momentos más oscuros, las personas pueden unirse para cuidarse mutuamente y construir un futuro mejor.

    La serie, basada en la aclamada novela de Emily St. John Mandel, sigue a un grupo diverso de supervivientes que, en medio de la devastación causada por una pandemia global, encuentran consuelo y esperanza en el arte, la cultura y la conexión humana. Esta honestidad en la representación de un futuro apacible y tranquilo, dentro de un contexto de cuidado y solidaridad mutua, es lo que hace que “Station Eleven” se destaque en el panorama televisivo actual.

    Otro aspecto donde “Station Eleven” brilla es en su habilidad para equilibrar la realidad de un mundo post-apocalíptico con una visión optimista. La serie no evita mostrar las dificultades y desafíos que enfrentan sus personajes, pero lo hace con una sensibilidad y honestidad que evita caer en el sensacionalismo o la desesperanza. En lugar de ello, nos ofrece una visión de un mundo donde la bondad y la cooperación son las claves para sobrevivir y prosperar.

    En conclusión, “Station Eleven” es una serie que merece ser alabada por su enfoque honesto y humanista en un género a menudo dominado por narrativas oscuras y pesimistas. A través de su representación de personajes amables y un futuro apacible, nos recuerda la importancia de la humanidad, el cuidado mutuo y la esperanza en tiempos difíciles. Es una serie que no solo entretiene, sino que también inspira y alienta a reflexionar sobre los valores que nos hacen humanos, incluso cuando enfrentamos el fin del mundo.

  • La ciudad secreta, corrupción y geopolítica con sabor australiano

    La ciudad secreta, corrupción y geopolítica con sabor australiano

    La Ciudad Secreta, el thriller de Netflix sobre corrupción y conspiraciones en el gobierno australiano, con la creciente tensión entre China y Estados Unidos como telón de fondo, es un imprescindible para estas fechas.

    En La Ciudad Secreta, la periodista de política Harriet Dunkley (una magnífica Anna Torv), una de las más reputadas de Australia, descubre una antigua conspiración tras una serie de asesinatos, suicidios y atentados que ocurren en Canberra, Australia.

    Y es que Dunkley se encuentra con movimientos geopolíticos, corrupción dentro de las altas esferas del gobierno con intereses personales, agencias de seguridad confabulando… lo que le lleva a complicar su vida profesional y personal.

    La serie, basada en las novelas The Marmalade Files y The Mandarin Code, escritas por los reporteros veteranos de Canberra Chris Uhlmann y Steve Lewis, y adaptadas con estilo por Matt Cameron, Belinda Chayko y Greg Waters, muestra un gran conocimiento de la política local australiana, que se percibe en cuestiones como el funcionamiento interno del gobierno o la relación entre los sindicatos y el Partido Laborista.

    Hay un elemento muy positivo, y es que Secret City evita las explosiones y los tiroteos en favor de una creciente sensación de amenaza, ya que un puñado de personajes y “coincidencias” se entrelazan cada vez más.

    Además, destaca por la verosimilitud de los personajes. Ninguno es caricatura, todos son personas complicadas que juegan grandes apuestas, algunas increíblemente valientes, otras terriblemente banales, todas impulsadas por una variedad de realidades personales y profesionales que sirven para limitar sus opciones, a menudo fatalmente.

    Sus motivaciones son complejas y por lo general ocultas, pero se ven impulsados ​​a tomar decisiones en las que pueden no tener buenas opciones, ninguna ruta moralmente obvia. Apropiadamente para el género, pasas cada temporada tratando de descubrir en quién puedes confiar y a quién debes odiar. Y a menudo te equivocas.

    La Ciudad Secreta es una mezcla matizada, discreta y nunca cliché de intriga política y demonios personales con un satisfactorio sabor australiano. Se suma a ello el interés que despierta el punto de vista nada manido de Australia, históricamente alineada con los Estados Unidos mientras mira a China para impulsar el comercio y la actividad económica.

  • Le Bureau, la mejor serie sobre espionaje

    Le Bureau, la mejor serie sobre espionaje

    Le Bureau des Légendes (Canal +) es la mejor serie sobre espionaje que se ha hecho. Hay montones y montones de series de televisión sobre diferentes campos del sector de la inteligencia, pero pocas logran ser tan inteligentes como las agencias que intentan retratar. Con Le Bureau des Légendes, es al revés.

    Los agentes tienen que pensar constantemente al menos tres o cuatro pasos por delante e incluso si tiene éxito con su primer movimiento, no hay ninguna garantía de que los movimientos restantes tengan éxito. Como todas esas acciones se toman sobre la base de suposiciones de riesgo, hace que la serie sea un viaje apasionante y te hace sentir constantemente como si estuvieras al límite.

    Los escritores logran esto de manera brillante, en gran parte gracias a la excelente escritura que hace que cada episodio de televisión se sienta como una película en miniatura. Y no se trata solo de la escritura, sino también de la actuación y la filmación. El equipo de casting ha hecho un trabajo increíble. Puedes sentir la química entre los actores y especialmente de Mathieu Kassovitz y Jean-Pierre Darroussin.

    El equipo de producción de Le Bureau respeta a su audiencia. La sinceridad, la pasión por comunicar verdades duras matizadas, la profundidad de la inteligencia, las capas de emoción humana frente a la razón… hace que otras series sobre espionaje, como Homeland, parezcan insultantemente tontas.

    La serie contiene todo lo bueno de los dramas de espías clásicos y todo lo que realmente importa en las luchas geopolíticas en curso de nuestro mundo. Detalles técnicos realistas muy exigentes en los escenarios de Oriente Medio, el spa de Moscú, el elegante Baku Hilton, las oficinas de inteligencia francesas llenas de gente poco glamurosa o el tablero de garabatos de piratas informáticos se presentan con destreza y convicción perfectas. Sin saltos de tiempo intrincados ni acrobacias de cámara.

    El drama es apasionante y se siente realista, y trata sobre el equilibrio entre la vida personal y profesional de los agentes de inteligencia, la lealtad y la moralidad, sobre hacer las cosas bien y hacer lo correcto. No hay antagonistas “malvados” exagerados aquí, e incluso los protagonistas tienen fallas profundas: son solo personas que sirven a los intereses de sus respectivos países que tienen diferentes nociones de lo correcto y lo incorrecto, los derechos humanos y su lugar en el mundo (aunque, obviamente, el espectáculo es desde la perspectiva francesa). Incluso en los momentos aparentemente menos humanos, este espectáculo transmite la decencia humana.

    La historia aprovecha al máximo el lugar único de Francia en la política mundial: una nación occidental con vínculos diplomáticos y culturales con Siria, Turquía, Irán y otras naciones del mundo musulmán, que permite historias que involucran la recopilación de inteligencia, no solo sobre las fuerzas especiales que llegan y disparan o hacen estallar cosas.

     

  • Baron Noir, una serie para ver antes de las elecciones

    Baron Noir, una serie para ver antes de las elecciones

    La francesa Baron Noir (Canal+) con las puñaladas por la espalda entre miembros de partidos de izquierdas, no podría ser mejor serie para ver en estos momentos previos a las elecciones municipales, regionales y generales.

    Se dice que Baron Noir, creada por Eric Benzekri y Jean-Baptiste Delafon y dirigida por Ziad Doueiri, pudo inspirar su personaje principal en Julien Dray, miembro del Partido Socialista Francés y ex miembro de la Assemblée Nationale (Merad, el actor elegido para representar al barón negro, es franco-argelino, como Dray).

    Además, Benzekri es un exmiembro del Partido Socialista y había trabajado para Dray, y para Mélenchon, antes de dedicarse a la escritura de guiones, aunque él ha hecho mucho hincapié en que se inspiró en varios políticos socialistas, no sólo en él.

    En la producción “que enganchó a Pablo Iglesias y a Pedro Sánchez durante el confinamiento”, como han titulado varios medios en España, las sombras y los demonios de la política local francesa se muestran a través de las relaciones de los partidos de izquierda, con cierta implicación de los sindicatos y las organizaciones empresariales tradicionalmente fuertes en Francia.

    El tema central de la serie parte de un conflicto entre dos antiguos amigos: Philippe Rickwaert, alcalde de Dunkerque y diputado del Norte, y su mentor, el candidato presidencial socialista Francois Laugier. Al comienzo de Baron Noir, el primero tiene problemas: se le ha informado de que un escuadrón está a punto de asaltar sus oficinas, con la esperanza de encontrar pruebas de corrupción, y, en concreto, de que ha estado desviando dinero público a un fondo para sobornos.

    Rickwaert debe encontrar dinero en efectivo, rápido, pero Laugier ve todo demasiado complicado y vende a su amigo para salvar su carrera, lo que provoca la venganza que mueve la trama, con golpes bajos, sabotajes, campañas de difamación e intrigas que atrapan al espectador.

    Baron Noir es un drama político tan bien hecho que no necesita un aumento melodramático ni thriller para mantener alerta a los espectadores. Está bien escrita, perfectamente interpretada (especialmente por Kad Merad) y ofrece una visión genuina de la arena política francesa, con inesperados y divertidos giros de guión.

    El aferrarse a las sillas ministeriales y otros asientos en la sede del partido, el gobierno o el parlamento, el peloteo de los políticos provinciales y cortesanos (asesores, secretarios, etc.) alrededor del partido líder o el presidente, el “una mano lava la otra”, el desvío de fondos, la corrupción y la intriga son auténticamente fabulosos.

    Además, los políticos de Baron noir no son tan cínicos, sin escrúpulos y satíricos como en la serie estadounidense House of Cards, sino mucho más elegantes, traviesos, astutos y cercanos a la realidad, lo que la hace todavía más deliciosa.

  • Alex Reynolds, en una muestra monográfica en Barcelona

    Alex Reynolds, en una muestra monográfica en Barcelona

    CaixaForum Barcelona dedica una exposición a la artista y cineasta Alex Reynolds durante la cual tendrá lugar la presentación de su última película, Segunda persona, tercera persona (2023), una de las obras ganadoras de la convocatoria de Producción 2020 de la Fundación la Caixa.

    Alex Reynolds: “¡Porque tengo lágrimas!” reúne obras de reciente creación entre las que destaca el primer capítulo de su último proyecto, el cortometraje Segunda persona, tercera persona (2023), que parte de una investigación en curso sobre la centralidad del relato en la burocracia institucional que rodea el derecho de asilo.

    Basado en la transcripción de una entrevista realizada en la Oficina Francesa de Protección de Refugiados y Apátridas, el film sitúa al espectador en la incómoda posición de la persona entrevistada. La película propone una reflexión inquietante en torno al enorme poder que tiene la construcción de un relato sobre las vidas de sus protagonistas.

     La mano que canta, 2021. Alex Reynolds. © Alma Soderberg.
    La mano que canta, 2021. Alex Reynolds. © Alma Soderberg.

    Alex Reynolds: “¡Porque tengo lágrimas!” es la segunda exposición surgida de la convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa dentro del programa de Apoyo a la Creación Artística de la institución, después de la dedicada al artista portugués Pedro Neves.

    La convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa, de carácter bienal, está dirigida a artistas que quieran producir una pieza inédita y tengan el compromiso de una tercera institución u organización para exponerla. La ayuda facilita los recursos necesarios para producir la obra y los honorarios para el/la artista.

  • O Mecanismo, la serie sobre corrupción de Netflix que polariza Brasil

    O Mecanismo, la serie sobre corrupción de Netflix que polariza Brasil

    O Mecanismo, o como la han traducido en España, Túnel de corrupción, es una serie de ficción que se puede ver en Netflix y que está inspirada por las investigaciones a las compañías petrolíferas corruptas de Brasil, tanto privadas como públicas.

    La serie trata un tema muy polarizador y candente y es un viaje en montaña rusa a través de los juegos políticos y de soborno que se practican ampliamente en el país y que se han puesto de manifiesto con la investigación Lava Jato (Lavado de autos o Autolavados), que ha mostrado cuán profunda es la corrupción en el gobierno brasileño.

    Casi la mitad de la población cree que algunas de sus acusaciones son “noticias falsas” y han inundado las redes con calificaciones de 1 estrella y malas críticas.

    Por otro lado, los espectadores que están de acuerdo con el mensaje del programa le otorgan una calificación demasiado buena sin juzgar la calidad real. En general, la serie sigue la misma fórmula que otras de José Padilha, por lo que si eres fanático, con toda probabilidad también la disfrutes. La única diferencia es la falta de escenas de tiroteos llenas de acción y el enfoque en la política y el lavado de dinero, pero los aspectos de la narración y la investigación policial se mantienen.

    O Mecanismo, la serie sobre corrupción de Netflix que polariza Brasil

    Túnel de corrupción tiene un mensaje abiertamente anti-ideológico, y los personajes presentan fallas significativas, por lo que personalmente me resulta difícil creer que la serie esté de alguna manera sesgada hacia cualquier partido o ideología. Además, se puede disfrutar de una hermosa cinematografía de múltiples ciudades brasileñas.

    Pero el Brasil de Túnel de corrupción no es el de Ciudad de Dios o la realidad. Es brillante y aislado, un paisaje de rascacielos de superautopista, visto con seguridad desde helicópteros, como si se tratarse de CSI LA o Miami.  Muy buena fotografía, historia impactante y real, banda sonora perfecta, y muy buenos actores. No os la perdáis.

  • Advertencia sobre el futuro de Estados Unidos en The Good Figth

    Advertencia sobre el futuro de Estados Unidos en The Good Figth

    La última temporada de The Good Fight (CBS) ha sido una explosión de drama, tensión y emoción, en la que Diane Lockhart se ha visto envuelta en la amenaza de una conspiración que atenta contra la libertad de los estadounidenses, una seria advertencia de lo que podría ocurrir en la realidad.

    Además de los desafiantes casos que ha asumido el bufete, entre los que se tratan temas reales como el tráfico de órganos o la intromisión de las tecnológicas (sector que es protagonista de los juicios de la serie desde el principio), Lockhart observa cómo la corrupción y las fallas políticas y culturales se están solidificando en la sociedad estadounidense.

    Las luchas de Diane apuntan, además, a que lo personal es lo político, tanto por su esposo republicano amante de las armas como por sus colegas que cuestionan cada vez más cómo un bufete de abogados afroamericano puede tener a una mujer blanca como una de sus socias designadas.

    The Good Fight tenía la intención de ser una renovación: en el piloto, una estafa de inversión al estilo de Madoff hace estallar los planes de Diane de retirarse a una villa en el sur de Francia. Pero el cambio de política de los Estados Unidos le dio a la serie un nuevo propósito, enfocándolo en una era de troleo político, corrupción, persecución de los opositores y violencia inusitadas.

    La temporada final se desarrolla con el ruido de fondo de sirenas, cánticos y explosiones que sacuden las ventanas del piso al techo de la empresa. Una protesta interminable cuyo origen ni pretensiones ya ni se saben se ha asentado en las calles de Chicago mientras los grupos de supremacistas blancos intentan provocar un Armagedón racial.

    Mientras en el lujoso edificio del bufete se acomodan las extravagancias de Ri’Chard y se producen luchas intestinas entre él y Liz Reddick, caen manifestantes de los tejados, estallan bombas, se pintan amenazas en los ascensores, se crean grupos antifascistas clandestinos…

    Todo arde alrededor, pero los personajes intentan, uno a uno, asegurarse su futuro y que lo que hay fuera no les afecte. ¿Os suena de algo ese individualismo atroz?

    The Good Fight es un entretenimiento estimulante, pero cada vez más una lúgubre advertencia de lo que podría llegar a ser “la tierra de la libertad”.

    Diane intenta sobrevivir bajo los efectos de una droga terapéutica que la ayuda a no ver la oscura realidad que tiene ante ella
    Diane intenta sobrevivir bajo los efectos de una droga terapéutica que la ayuda a no ver la oscura realidad que tiene ante ella
  • Corrupción moral y humor negro en The White Lotus

    Corrupción moral y humor negro en The White Lotus

    En la segunda temporada de la exitosa serie de HBO The White Lotus, ambientada en Sicilia, se nos presenta un nuevo abanico de personajes ricos con un elevado nivel de corrupción moral.

    La corrupción moral se define como el acto de tomar una decisión o acción que va en contra de los principios morales o éticos de una persona. Esto puede ser desde manipular situaciones a su favor, hasta mentir y engañar a los demás para obtener ventajas personales.

    En este caso, el personaje de Cameron, debido a la naturaleza de su riqueza y el poder que le da sobre el resto de la gente, arrastra a su mujer, Daphne, y a la pareja de amigos a la que han invitado a pasar con ellos las vacaciones, Ethan y Harper, a su cúmulo de mentiras.

    En Cameron confluye, además del infiel y mentiroso compulsivo, el tipo de emprendedor financiero que vive de realizar estafas, como Bernie Madoff, como confiesa Daphne entre vinos a Harper.

    Asimismo, Greg Hunt, marido tras la primera temporada de la surrealista Tanya McQuoid, se descubre como miembro de una trama dedicada a estafar a mujeres mayores con elevado poder adquisitivo.

    Tanya, personaje que hila las dos temporadas y que el público ha podido ver en toda su miseria y ruindad, termina resurgiendo de sus cenizas y elevándose moralmente por encima de Greg y la mafia con la que trabaja. ¡Y vaya escena final!

    La familia Di Grasso, por su parte, añade a la corrupción moral un alto grado de machismo. Aunque Dominic continúa teniendo relaciones sexuales con otras mujeres al comienzo del viaje, se arrepiente de haber arruinado su matrimonio y trata de ser mejor, pero busca volver con su esposa sobornando a su hijo, Albie, que parecía el más recto de todos, pero que a su vez cae víctima del engaño de una prostituta local.

    En definitiva, ninguno de los caracteres poderosos de la serie es visto de una forma humana o exenta de corrupción moral, algo que contrasta con la visión mucho más alegre de los trabajadores del hotel y aquellos que, acompañando a los personajes principales, tienen salvación moral, como Portia o Jack.

  • Miró íntimo, documental destacado en CaixaForum+

    Miró íntimo, documental destacado en CaixaForum+

    Un documental que muestra al Miró más íntimo, título destacado de la semana en CaixaForum+, según anuncia la Fundación la Caixa en su página web.

    La plataforma también acoge el estreno exclusivo de una película de culto sobre el mundo de la moda y diversas recomendaciones para el Día del Libro.

    Documental: Miró íntim

    A lo largo de su vida, Joan Miró conservó obras, dibujos y esbozos que le permitían mantener un contacto emocional con su obra y tejer vínculos con su familia. Así, dedicó y regaló obras a su esposa, Pilar Juncosa; a su hija, Dolors Miró, y, con los años, a sus nietos, David, Emili, Joan y Teo.

    Con la llegada de un nuevo depósito de 59 obras pertenecientes a la familia, se inicia el proceso de investigación y concepción de la exposición Miró. El legado más íntimo, que abre una puerta al Miró más personal. Mientras asistimos al proceso de creación de la exposición, el film Miró íntim, dirigido por Meritxell Colell y Jordi Morató, propone un viaje a través de los espacios de trabajo y vida del artista, de los recuerdos de su nieto Joan Punyet y de fotografías y correspondencias entre el propio Miró y su familia. El documental, una producción de la Fundació Joan Miró con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, estará disponible en la plataforma a partir del 20 de abril.

    Qui êtes-vous, Polly Maggoo?

    CaixaForum+ estrena el 17 de abril una de las películas sobre moda más icónicas de todos los tiempos, Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966), que Jean Paul Gaultier definía recientemente como su «biblia».

    El fotógrafo estadounidense William Klein obtuvo el premio Jean Vigo con Qui êtes-vous Polly Maggoo?, su primer largometraje de ficción. Para un programa de televisión, un periodista (Philippe Noiret) entrevista a la top model Polly Maggoo (Dorothy McGowan), de la que está enamorado el príncipe heredero del pequeño país de Borodine.

    Utilizando la animación, los números musicales y la foto fija, el filme de Klein realiza una crónica ácida de la realidad de las modelos y los medios de comunicación que sigue siendo válida en la actualidad. Qui êtes-vous Polly Maggoo? constituye una sátira elegante del mundo de la moda a través del retrato glamuroso y grotesco de su protagonista, una joven originaria de Brooklyn, exitosa modelo en París, que se convierte en el tema central del programa de televisión ¿Quién es usted? Esta auténtica película de culto, treinta años avanzada a su tiempo y de difícil acceso para el público general, estará disponible en la plataforma durante una única semana, del 17 al 23 de abril.

    El 23 de abril será también el último día en el que se podrá disfrutar de los diez documentales sobre moda que constituyen la programación de Moritz Feed Dog en la plataforma.

    Documental: Hidden Letters

    El 20 de abril, y con motivo de la cita anual con el Día del Libro, CaixaForum+ estrenará el documental Hidden Letters (2022), dirigido por Violet Du Feng y seleccionado para la 95.ª edición de los Premios Óscar. Durante siglos, las mujeres en China fueron forzadas a matrimonios opresivos y se les prohibió aprender a leer y escribir. Para hacer frente a esto, desarrollaron y compartieron un lenguaje secreto entre ellas, llamado nushu. Escritas en forma de poemas y canciones con plumas de bambú en abanicos y pañuelos de papel, estas «cartas ocultas» unieron a generaciones de mujeres chinas en un sistema clandestino de hermandad, supervivencia y esperanza.

    Recomendaciones para el Día del Libro

    Entre los contenidos disponibles en CaixaForum+, hay algunos cuya temática literaria los convierte en especialmente recomendables para celebrar el Día del Libro que, como cada año, tendrá lugar el próximo 23 de abril. Entre los contenidos literarios recomendados y disponibles en la plataforma, destacan:

    Archivo de creadores: los escritores Rosa Montero y Antonio Muñoz Molina son los protagonistas de sendos episodios de este proyecto audiovisual ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de la cultura española. En sus episodios respectivos, Montero y Muñoz Molina conversan acerca de su vida y de su obra a lo largo de extensas y profundas entrevistas de alrededor de diez horas de duración.

    A pie de página: Alicia Giménez Bartlett, Manuel Rivas o Luis Alberto de Cuenca son algunos de los prestigiosos autores invitados en A pie de página. En esta serie documental, relevantes figuras del panorama literario cuentan cuál fue la novela que les marcó para siempre y que les animó a dedicarse a la literatura.

    De lo urbano y lo rural: En esta serie documental, los escritores María Sánchez y Miqui Otero emprenden un viaje que recorrerá parte del territorio español. Conoceremos en primera persona los lugares e historias que han quedado capturados en las páginas más brillantes de nuestra literatura. Los diversos episodios cuentan con auténticos invitados de lujo como Marta Sanz, Elena Medel, Bernardo Atxaga o Santiago Lorenzo, entre otros muchos escritores.

  • Attack on titan, la falta de esperanza en la humanidad

    Attack on titan, la falta de esperanza en la humanidad

    Attack on Titan es una serie de anime increíblemente emocionante que todo admirador de la ciencia ficción debería ver. Ambientada en Paradise, un mundo amurallado para protegerse de los ataques de los titantes, que se comen a los seres humanos y de los que no tienen apenas conocimiento, a lo largo de las distintas temporadas se descubre como una metáfora fantástica de los desastres políticos y bélicos del siglo XX.

    La trama presenta una acción épica y una gran cantidad de personajes interesantes, empezando por el enigmático personaje principal, Eren Yeager, con una personalidad fuerte y una motivación clara.

    La animación, además, es excelente y va mejorando a medida que transcurren las temporadas y se consolida el triunfo de la serie, con el consiguiente aumento en inversión por parte de los productores. Los combates son increíblemente intensos y llenos de acción, y las historias, cercanas y dramáticas. Además, la banda sonora es muy recomendable, con una mezcla de estilos que van desde la música clásica hasta el metal, y letras compuestas expresamente para la serie.

    Attack on Titan, que se puede ver en Prime Video, se destaca por su gran historia y su profundidad, con un claro mensaje final sobre el costo de la guerra y cómo los niños son los que más sufren en los continuos ciclos de violencia. En última instancia, trata sobre la forma en que los adultos se aferran y se obsesionan con los viejos conflictos y continúan propagando el odio, pasándoselo de generación a generación.

    Esto es lo que hace la tragedia de Eren Yeager. Si estás de acuerdo con su decisión de matar al 99% de la población mundial o no, es irrelevante, porque el plan no funcionará: habrá algunas personas que sobrevivan, y no olviden, continuando el ciclo de odio y violencia. Eso es lo que hace que la historia de Eren sea única y especial; en el fondo, es solo un niño exaltado arrojado a una situación imposible de ganar y al que se le otorga un poder absoluto pero sin esperanza de una solución pacífica.