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Cajasol va Tras los pasos del Faraón
La Fundación Cajasol en Sevilla acaba de presentar la exposición Tras los pasos del Faraón, en la que se rinde homenaje por los diez años de la misión hispano-egipcia en el templo de Millones de Años de Tutmosis III, dirigida por la doctora Myriam Seco.
Ante un aniversario tan señalado, esta muestra fotográfica sintetiza los avances acaecidos durante el pasado decenio.
Quién fue el Faraón Tutmosis III
Tutmosis III fue un faraón de la dinastía XVIII que logró crear un imperio que iba desde Siria central hasta el norte de Sudán en el siglo XV a.C. Su obra política, en la que mezcló guerra y diplomacia, perduró durante siglos.
Este rey, aficionado a la flora y la fauna, como revelan los relieves de sus templos y pinturas en las tumbas de algunos de sus funcionarios, militares y sacerdotes, realizó obras arquitectónicas en diversas partes de Egipto. Las más conocidas están en el actual territorio de Luxor.
Especialmente significativos son su legado en Karnak, su templo de Millones de Años y su hermosa tumba en el Valle de los Reyes.
Tras el gobierno de Tutmosis III, Egipto experimentó un período de esplendor que se prolongó, con algunos altibajos, a lo largo de tres siglos. Los monumentos conservados de los reyes y la belleza de las tumbas de sus funcionarios son buena muestra de ello.
El templo del faraón Tutmosis III
El templo de Millones de Años de Tutmosis III era un gran complejo arquitectónico destinado a mantener vivo el recuerdo del difunto faraón. Conformaba una unidad económica con sacerdotes, personal administrativo y artesanos para la conservación de las estructuras.
En la margen oeste de Luxor pueden contemplarse diversos templos de esta clase, entre los que sobresalen los de Hatshepsut, Amenofis III, Ramsés II y Ramsés III.
El templo del faraón Tutmosis III fue construido en el límite de la tierra fértil con el pie de la montaña, en una zona rocosa conocida como el Assasif. Fue construido a partir de terrazas comunicadas a través de una rampa.
La imponente estructura se mantiene fiel a los cánones egipcios del eje este-oeste, siguiendo el ciclo solar. Sus partes esenciales eran: un gran pilono, dos patios, un pórtico, un peristilo, una sala hipóstila y la zona del santuario.
A estos elementos hay que añadir: una capilla de Hathor, viviendas para sacerdotes y un edificio administrativo en el sur, así como un sector de talleres y almacenes en el norte. Todo ello resguardado por un muro de adobe.
El papel de la Fundación Cajasol en esta investigación
La Fundación Cajasol ya ha acogido con anterioridad a Myriam Seco, en concreto durante la presentación de su libro ‘Tutankhamón en España: Howard Carter, el duque de Alba y las Conferencias de Madrid’, ganador del premio Manuel Alvar de Estudios Humanísticos 2017.
La arqueóloga sevillana goza de gran prestigio y reconocimiento en España y en el ámbito internacional, y la Fundación Cajasol se ha unido a esa consideración premiándola y dándole ahora la oportunidad de dar a conocer todo ese exhaustivo trabajo a través de esta exposición en la Sala Murillo de su sede.
La muestra puede visitarse hasta el 11 de febrero y tiene, entre otros atractivos, programada una jornada bajo el título ‘Diez Años de trabajos en el yacimiento del templo de Millones de Años de Tutmosis III’, que acogerá dos conferencias: ‘El faraón y su templo de Millones de Años’, a cargo del Dr. Javier Martínez Babón, y ‘Las necrópolis y el futuro del yacimiento’ a cargo de la Dra. Myriam Seco Álvarez.
16 enero, 2018
Peaky Blinders: mafia, revolución y corrupción
Estas navidades he aprovechado para ponerme al día de algunas series que tenía pendientes, como Peaky Blinders, de la que me esperaba una temporada llena de mafia, revolución socialista y corrupción política sin parangón.
Hace un año y medio, tras terminar de ver la tercera temporada de Peaky Blinders, ya os comenté que la serie estaba tomando un cariz político insospechado y gratamente sorprendente. Con esta nueva y penúltima temporada profundiza y mejora esa línea argumental y se enraíza cada vez más con la historia de los últimos siglos en Inglaterra.
La venganza de la mafia
Antes de entrar de lleno en la historia política inglesa desde finales del siglo XIX hay que señalar uno de los arcos argumentales de esta última temporada de Peaky Blinders, el principal por ser al que más tiempo le dedican: la venganza de la mafia italiana.
Y es que los Shelby traían de otras temporadas algún que otro enemigo, como es el caso de Luca Changretta, cuyos padre y hermano habían sido asesinados a manos del clan de gitanos corredores de apuestas más afamados de Birminghan.
A partir de aquí, SPOILERS.
Changretta llega a Inglaterra con la intención de asesinar a todos y cada uno de los miembros de los Peaky Blinders para resarcir así el daño que estos les habían ocasionado. Su vendetta comienza con fuerza consiguiendo acribillar a balazos a John, el pequeño de los tres hermanos Shelby que habían ido a la I Guerra Mundial.
Este hecho hace que Tommy reúna, o más bien atrinchere, a toda la familia en Birmingham para defenderse y ver de qué maneras librarse de la mafia italiana.
Destaca especialmente Adrien Brody, protagonista de las maravillosas películas El Pianista y El Gran Hotel Budapest, en su papel de líder de la mafia Changretta, si bien hay que reseñar que la caracterización de los mafiosos de la época está bastante idealizada.
Como ya sabemos que va a haber una quinta entrega y que Peaky Blinders tiende a tener arcos argumentales autoconcluyentes no es ningún misterio ni spoiler (ya avisé más arriba) que Tommy Shelby logra, una vez más, zafarse de sus duros enemigos y obtener beneficio económico y social de ello.
En este caso, sin embargo, terminar con Luca Changretta le lleva también a terminar con la vida de Alfie Salomons (magníficamente interpretado por Tom Hardy), un personaje que ha dado a Peaky Blinders grandes diálogos y que, como se veía venir desde el principio, termina traicionando a Tommy Shelby, incluso siendo uno de sus mejores amigos.
Otro acierto a resaltar es la inclusión de Aidan Gillen en el papel de Aberama Gold, cabecilla de un peligroso clan gitano que les ayuda a terminar con los Changretta.
Revolución socialista y corrupción política
Pero la parte que más me ha gustado de esta temporada ha sido, como en la anterior, la dedicada a plasmar el contexto socioeconómico de la época, en este caso, una Inglaterra asustada ante la posible revolución socialista apoyada por una URSS fuerte y todas las tramas que se tejen desde los altos poderes para tratar de impedirlo.
En esta entrega, los Shelby, traidores de clase para muchos, aunque ellos mismos se consideren, como señala Tommy en un episodio, el epítome del capitalismo por haber llegado donde están, se enfrentan al sindicalismo en sus propias fábricas.
Tommy Shelby, como ya ha hecho en anteriores ocasiones, no duda en pactar con Winston Churchill para entregar a todos los partidarios de la revolución armada a cambio de un suculento contrato de fabricación de armas para el Estado por valor de dos millones de las libras de entonces.
Para acceder a los sindicalistas tendrá que recurrir a su ya manida afición de camelar a todo tipo de mujeres, en este caso una líder sindical que delatará a sus amigos creyendo que los Shelby apoyarán su revolución. En este punto tengo que incluir un inciso, y es que, a pesar de ser una serie con personajes femeninos muy fuertes (Polly o Ada son ejemplo de ello), a la hora de definir las que serán parejas o escarceos de Tommy los guionistas deberían poner mayor esmero. Porque no es coherente que una mujer sindicalista de aquella época se deje engatusar de semejante manera por el dueño de una fábrica.
El jefe de la compañía Shelby guarda, además, otro as en la manga en su meteórica carrera hacia las altas esferas de la sociedad, y es que él solito ha averiguado la manera de mantener a raya a los obreros revolucionarios: a través del Partido Laborista. Y así termina el sexto episodio, con el clan de gángsteres bajando por las escaleras del Parlamento, orgullosos de su ascenso por encima de todas y cada una de las cabezas que se van encontrando a su paso.
La trama para la que será la última temporada está servida.
8 enero, 2018
Giorgio de Chirico en Caixa Forum Madrid
Sueño o realidad, el mundo de Giorgio de Chirico es el título de la exposición que se muestra hasta el próximo 18 de febrero en Caixa Forum Madrid después de un más que exitoso paso por Barcelona.
Se trata de una retrospectiva por todas las etapas pictóricas de este gran artista italiano, y no está exenta de crítica, pues hay quien afirma que deberían haberse incluido piezas más significativas que mostrasen con mayor claridad el calado del fundador de la scuola metafisica.
La obra de Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico (1888, Volos – 1978, Roma) comienza su carrera artística en la década de 1910 con un periodo metafísico inicial surgido, según cuenta la leyenda, de una visión que tuvo estando en la Plaza de Santa Cruz de Florencia.
Es en esta época cuando refleja su particular e inquietante mirada a la arquitectura renacentista, con paisajes urbanos con colores planos, poco naturalistas y marcados por la perspectiva matemática. Y serán precisamente estos paisajes de ensoñación los que hagan que el movimiento surrealista lo acoja en su seno.
Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), en un contexto de posguerra de la I Guerra Mundial, se produce en su obra la llamada “vuelta al orden”, con un gusto por el neoclásico y el neobarroco que disgustó a los surrealistas coetáneos, por lo que quedaría desterrado de ese grupo.
De Chirico, no obstante, regresa una y otra vez al estilo metafísico a lo largo de su carrera, fundamentalmente porque ese era el estilo en el que resultaba más reconocido y del que mayor éxito podía obtener.
Una cuestión divertida a este respecto es que le gustaba realizar muchas réplicas con pequeñas variaciones de sus temas preferidos y, como en las galerías tenían predilección por las más nuevas, de Chirico ponía las dos fechas. Por poner un ejemplo, de la obra El Trovador existen más de 150 réplicas con fechas distintas.
La muestra de Caixa Forum
La muestra representa las principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico.
Dividida en seis áreas cronológico-temáticas, la exposición comienza con el Retrato de la señora Gartzen, que da paso a una sección de autorretratos, para los que usaba el género clásico por excelencia y también una gran carga de ironía, sobre todo en los disfraces.
También se dedica una merecida parte a su época metafísica, si bien el cuadro El enigma de una tarde de otoño, que tanta fama le dio, no está presente.
Asimismo incluye esculturas realizadas por De Chirico a partir de 1940, en terracota y en bronce, con ediciones limitadas producidas posteriormente entre 1968 y 1970.
Termina, por último, con referencias al mundo clásico y gladiadores, dos temas que se entremezclan a lo largo de su obra debido a su pasión por recuperar los valores de la pintura renacentista y barroca.
Para las visitas familiares Caixa Forum ha preparado una actividad muy interesante y amena titulada Enigmas y Desconciertos, un espacio en el que realizar tu propia composición evocando la pintura metafísica con escenarios, objetos y relaciones inesperadas. Si vais con niños mayores de cinco años, seguro lo disfrutarán.
5 enero, 2018
ABC y La Caixa recorren las Historietas del Tebeo
El Museo ABC, con la colaboración de la Obra Social la Caixa muestran en Madrid la evolución del tebeo a lo largo de casi todo el siglo XX. Un recorrido histórico a través de 300 obras que sirve para recordar las aventuras y los personajes con los que crecimos varias generaciones de españoles que ahora son clave en nuestra cultura y patrimonio gráfico.
Yo quiero un tebeo
Un total de 180 dibujos originales y 120 revistas narran la historia de los tebeos, su consolidación como género literario, cómo engancharon a los niños y niñas y responde a la pregunta de qué es un tebeo, esa palabra española tan entrañable a la que algunos incluso nos sentimos que engañamos cuando hablamos de cómics.
Pero es cierto que un tebeo no es un cómic. Un tebeo es esa creación gráfica nacida en 1917 con la revista TBO y que es uno de los estandartes de la cultura popular de nuestro país, tanto por la procedencia social de sus creadores como de sus lectores.
El tebeo en el franquismo
Los tebeos de esta exposición, que recoge su historia hasta 1977, en muchos casos tuvieron que sortear muchísimos controles de censura para poder ser publicados, especialmente a partir de 1955, fecha en la que el franquismo se percató de la gran influencia de la lectura entre los más jóvenes.
Aun así, los tebeos llenaban las casas y plasmaban entre sus páginas la idiosincrasia social, política y económica del momento en que se creaban. Por ello también sirven como fuente para los historiadores profanos a la hora de observar la evolución de los usos y costumbres sociales.
Algunos de ellos, laicos y subversivos, a día de hoy todavía podrían encontrar alguna que otra traba institucional a la hora de publicarse, y es que, en muchas cosas no hemos avanzado todo lo deseado (o hemos retrocedido con respecto a los 80).
La muestra en el Museo ABC
La exposición se divide en tres partes: una cronológica que empieza antes de 1917 y termina en 1977, donde se ubica la progresión de la industria y su contexto social, histórico, legal, etc.; otra de “Géneros, personajes y autores”, que repasa los distintos tebeos (humorísticos, de aventuras, románticos, oficiales, suplementos, agencias, etc.), y una tercera parte sobre las “intimidades del tebeo”, con revisión de almanaques, ediciones españolas de tebeos extranjeros, novelas gráficas para adultos de los 50 y 60, fascículos, etc.
Mis favoritos
Por todo lo que los seguí en mis tiempos de infante, quizá lo que más me ha gustado de la exposición haya sido la retrospectiva de TBO. Con colaboradores clásicos como Albert Mestre, Muntañola, Tínez, Coll, Buigas o Cuvillier, poder encontrar ejemplares de esta revista que solía disfrutar con mi padre me ha hecho brotar, incluso, alguna lágrima de nostalgia.
Reconozco que he disfrutado mucho también viendo ediciones antiguas de Jaimito y DDT, y que me he asustado un poco viendo la propaganda del régimen franquista para los menores en las hojas de Clarín o Trampolín.
En definitiva, Historietas del Tebeo, 1917-1977 es una exposición emotiva para quienes nos sirve de recuerdo y muy ilustrativa, nunca mejor dicho, para las nuevas generaciones que no conocen personajes clásicos de este género como Pulgarcito, El Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón. La muestra estará abierta hasta el próximo 25 de febrero. No os la perdáis.

Capitán Trueno

Zipi y Zape

Mortadelo y Filemón

Museo ABC. Historietas del Tebeo, 1917-1977, exposición organizada con la colaboració de la Obra Social la Caixa.

Museo ABC.

Museo ABC.
15 diciembre, 2017
¿Se ha convertido The Walking Dead en el Equipo A?
El título aludiendo al Equipo A puede sonar a broma, pero lo cierto es que los admiradores tanto del cómic como de la serie tenemos motivos para estar muy disgustados con la estafa de guion que estamos sufriendo en esta octava temporada.
Los lunes ya no son lo que eran desde que los responsables de The Walking Dead, la serie que alcanzó sus cotas más brillantes hace ya unas cuantas temporadas, nos han empezado a considerar un público facilón y ya ganado y no han puesto ningún esmero en las sucesivas temporadas.
Y lo cierto es que algo de razón llevan cuando aquí seguimos, desencantados, pero igualmente enganchados, aunque no sé otros, pero en mi casa se ve ya como quien ve una comedia, haciendo chascarrillos y poniendo notas al pie sobre los continuos fallos de racor y ridiculeces con las que nos deleitan cada semana.
Más Equipo A que nunca
¿Por qué el Equipo A? The Walking Dead ha dejado de ser una serie de zombis para convertirse en una serie de acción de los 80, con sus persecuciones, sus malos malísimos con pinta de pedófilos y violadores y con un elenco de buenos a los que no les pasa nada, porque sí, llevamos muchísimos episodios sin que se carguen a ninguno de los personajes principales. Es más, mueren todos los extras que los acompañan, pero ellos salen sin un rasguño.
Mirad el malo de esta foto y ved el hilarante vídeo de Jon Lajoie. Que cada cual saque sus propias conclusiones.
El colmo de este despropósito tiene su culmen en el cuarto episodio cuando, en un giro inesperado de la trama (modo irónico), sucede lo nunca visto antes en una pantalla: una persecución de coches, con salto incluido.
¿Hacía cuánto tiempo no veíais a alguien saltar de un coche a otro? Pues aquí tenéis la brillantísima secuencia para vuestro disfrute.
Fear The Walking Dead, la estafa continúa
Y aprovecho este post, no sé si de crítico petulante, hater o de persona con dos dedos de frente, para hablar también de Fear The Walking Dead, que nació siendo mediocre y no ha logrado subir las expectativas en ninguna de las temporadas que lleva.
El final de esta tercera temporada ha sido apoteósicamente absurdo, con la sobreactuada y poco creíble Madison (qué desperdicio de papel para Kim Dickens, por mucho que pueda llenar sus bolsillos) logrando escapar en una zodiac de la fuerza provocada por la demolición de una presa. Si The Walking Dead es el nuevo Equipo A, Fear The Walking Dead es 2012 de Roland Emmerich. Apuesto a que la próxima temporada será Sharknado.
4 diciembre, 2017
Sevilla Game 2017: Mucho más que videojuegos
Tenía pendiente mi crónica de esta segunda edición de Sevilla Game, celebrado el primer fin de semana de noviembre en la sede de la Fundación Cajasol, que ha sido mucho más interesante si cabe que la primera porque ha profundizado en cuestiones del sector y el público que no dio tiempo en la anterior de 2016.
El público, eje central de Sevilla Game
Una de las cuestiones que más me ha gustado de Sevilla Game este año ha sido el enfoque basado en el público de los videojuegos. Desde la perspectiva puramente comercial protagonizada por José Arcas de Vizz Agency a la mirada del gamer profesional que ha pasado por todas las etapas hasta conseguir ganarse la vida jugando, como Roc Massager (@Outconsumer).
José Arcas hizo una radiografía de los tipos de público según su frecuencia de consumo: profesionales, habituales, esporádicos y casuales, y señaló que el objetivo de la industria es aproximarlos a todos. En mi caso, he pasado de ser un habitual a un esporádico porque las responsabilidades familiares que poco a poco estoy adquiriendo ya no me permiten pasarme 24 horas delante de una pantalla, pero hay quien ha rentabilizado ese vicio y vive de ello.
Es el caso de Roc Massager, al que su entorno acusaba de ser demasiado mayor para jugar a la PlayStation y que ahora deja sin palabras a todo aquel al que le cuenta cuánto dinero puede embolsarse haciendo vídeos sobre Call of Duty o NBA.
Pero no todo es un camino de rosas en el mundo YouTuber, como narraba el “Youtuber miarma”, @Macundra, que ponía sobre la mesa datos de cuánto puede llevarse en limpio. Y es que para ganar un sueldo digno de mil euros hay que reproducir un millón de anuncios, pero Hacienda Se lleva entre un 28% y un 38% de lo que se gana.
Además, no es tan sencillo como sentarse a jugar en pijama y con pantuflas, que es la visión del GameTuber que tienen algunos, sino que hay que redactar guiones y no dejar mucho a la improvisación.
Sevilla Game, más familiar que nunca
Este año me ha llamado mucho la atención la cantidad de familias que han asistido a la jornada de Sevilla Game, con miembros de todas las edades, desde abuelos hasta nietos pequeños, pasando por padres cuarentones treintañeros largos que han asistido a las diversas actividades propuestas por sus organizadores, Publicaciones del Sur y la Fundación Cajasol.
Talleres de modelado 3D, creación web y trucos de edición gráfica, concursos, juegos y, cómo no, el ya clásico cosplay fueron algunas de las ofertas de este evento ya consolidado como el mayor de videojuegos de Andalucía.
Que un acto de estas características esté celebrándose en Sevilla tampoco es casualidad porque la capital hispalense es desde hace un tiempo protagonista de numerosos proyectos de emprendimiento de videocreación. En otro post os hablaré del CADE PlayStation, un espacio promovido por Andalucía Emprende y Sony Interactive Entertainment España en el Pabellón de Francia del Parque de Cartuja.
24 noviembre, 2017
La corrupción y sexualización de menores afecta a las series
Todo Hollywood vive momentos de convulsión por la salida a la luz de varios escándalos de corrupción y sexualización de menores, abusos y acoso sexual a actrices y actores. No es nada nuevo, todos lo sabían, pero claro, ahora que se ha hecho público ya no sirve eso de mirar hacia otro lado (y, sinceramente, ya era hora).
House of cards, en la picota
Producciones como House of Cards, de la que tengo un post pendiente desde hace unos cuantos meses, han quedado en un suspense mucho mayor del que son capaces de transmitir en sus guiones. Y es que Kevin Spacey ha sido una grandísima decepción para todos los que nos consideramos sus admiradores, incluso aunque no nos guste House of Cards.
¿Qué va a ocurrir a partir de ahora con esta serie en la que, según se ha publicado en estos últimos días, ha llegado a haber escenas de carácter sexual por presiones del propio Kevin Spacey para poder acercarse a otros actores? (Sí, el inverosímil trío con Edward Meechum, su jefe de seguridad, parece que obedecía a un presunto acoso al actor Nathan Darrow. Lo que antes de saber esto estaba claro es que al guion, no).
Louis C.K., otra gran decepción
Para los que nos hemos reído mucho con Louis C.K. en Louie o en Horace and Pete constituye una gran desazón saber que en la ‘vida real’ este cómico no tiene nada de brillante y que quizá se parezca demasiado a sus personajes tristones.
Las acusaciones que se han vertido sobre él han caído como un jarro de agua fría y, de ser ciertas, que no lo pongo en duda ni por un momento porque las pruebas parecen bastante evidentes, habrán terminado para siempre con su carrera, si no con su libertad.
Y aquí comienza el gran dilema que está provocando arduos debates en Estados Unidos, porque hay quien piensa que lo que han hecho todas estas estrellas es tan grave que sus logros profesionales merecen ser borrados de la faz de la tierra. Y así se están intentando rodar de nuevo escenas de películas como Todo el dinero del mundo sin Kevin Spacey, o se eliminan de los catálogos los grandísimos episodios de Louie.
En mi humildísima opinión, habría que separar unas cosas de otras. Que Louis C.K. o Kevin Spacey, por poner los más importantes para mí, siguiesen actuando como si no hubiese pasado nada sí sería grave, pero reírte con los chistes que Louis C.K. contó hace tiempo o saborear la grandeza de Sospechosos habituales no te hace cómplice de sus agresiones sexuales.
Sexualización de menores
Lo que sí nos hace cómplices de las agresiones sexuales, y esto lo pongo aquí porque no quería dejar pasar este apesadumbrado post sin mencionarlo, es sexualizar a los actores y confundir sus papeles en la ficción con sus vidas.
Este delirio del espectador que ya sufrió en su día, y mucho, la actriz Anna Gunn, que interpretaba a Skyler White, la mujer de Heisenberg en Breaking Bad, está haciendo que los niños que actúan en Stranger Things estén sufriendo episodios de acoso y atribución de conductas inapropiadas para su edad.
Son niños que no pasan de los 14 años que están siendo sometidos a una presión terrible que les hace sentirse agredidos, incómodos y diana de acosadores y agresores sexuales, así que desde este humilde blog pediría a todos los fans que, por favor, separen la ficción de la realidad y defiendan la integridad y el derecho a la honor y la dignidad de todos los profesionales que tantos buenos ratos nos hacen pasar en las grandes y pequeñas pantallas. He dicho.
17 noviembre, 2017
La Caixa y el Museo del Prado llevan Goya a Zaragoza
Aprovechando una visita relámpago a la capital de Aragón he podido disfrutar de la exposición Goya y la corte ilustrada, organizada conjuntamente por el Museo del Prado de Madrid y La Caixa en CaixaForum Zaragoza.
La muestra, que reúne 84 obras, incluidos 21 cuadros de Goya y 13 cartas escritas por el pintor y dirigidas a su amigo Martín Zapater, repasa la figura del pintor y su trayectoria artística durante sus años de consolidación en la corte para los reyes Carlos III y Carlos IV. Las obras proceden en su mayoría del Museo del Prado, e incluyen algunas de las más célebres pinturas del artista como La gallina ciega o El pelele.
Las cartas con Martín Zapater
Goya y Zapater fueron grandes amigos. Se sabía ya, aunque algunos no hemos tenido el placer de ver sus misivas hasta esta exposición.
Ambos pertenecían a clases sociales inferiores a las que llegaron y se ayudaron mutuamente en su escalada en los negocios y en palacio. El contacto con la corte fue crucial para Goya, pues determinó su trayectoria profesional.
Durante la investigación para la realización de esta muestra los comisarios se han encontrado, además, con sorpresas como el hallazgo de un nuevo retrato temprano de Martín Zapater hecho a mano por Goya, una miniatura del comerciante zaragozano obra de Francisca Isidra Meléndez y la identificación de una copia de buena calidad del retrato perdido de Goya de Ramón Pignatelli, propiedad de Agustín Esteve.
Colaboración La Caixa – Museo del Prado
La materialización de este gran proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, el presidente de la Fundación Bancaria La Caixa, Isidro Fainé, y el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez Llorca, para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.
El compromiso de colaboración entre ambas instituciones se concretó en 2009 con la puesta en marcha del programa educativo La Caixa – Museo del Prado. El arte de educar, que introducía a los más jóvenes en el placer de conocer las obras de arte. El arte de educar ha permitido, desde su puesta en marcha, que más de 328.000 niños y niñas en edad escolar se beneficien de este proyecto educativo.
Otras exposiciones fruto de esta colaboración han sido Goya. Luces y sombras, La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado (en CaixaForum Barcelona), El Paisaje Nórdico en el Prado y Los objetos hablan.
La muestra que se puede ver estos días en Zaragoza y que en principio solo iba a estar disponible en ese emplazamiento se presentará también en el Museo Bellas Artes de Bilbao, que también se ha sumado al proyecto.
6 noviembre, 2017
Spoiler Fest, certamen del año en Madrid
Los pasados días 20, 21 y 22 de octubre habitantes y visitantes de Madrid pudimos disfrutar del, en mi humilde opinión, evento seriéfilo del año: Spoiler Fest de Movistar +, que, además de visionados de capítulos inéditos ha traído decenas de actividades al centro de la ciudad, desde talleres hasta planes para los más pequeños (cosa que los padres treintañeros y cuarentañeros agradecen mucho).
Primer día de Spoiler Fest
Spoiler Fest comenzó a lo grande con la proyección de Juego de Tronos, talleres sobre Rick y Morty (serie que he descubierto relativamente tarde y que me tiene fascinado -ya os lo contaré en otro post-), doblaje y thrillers policiacos, entre otros.
Los espacios Fundación Telefónica (Fuencarral, 3), Telefónica Flagship Store (Gran Vía, 28) y los Cines de la Prensa (Plaza Callao, 4) se convirtieron en un hervidero seriéfilo de talleres, exposiciones y eventos, así como de proyecciones en pantalla gigante que hicieron las delicias de todos los que tuvimos oportunidad de asistir.
Segundo día
Durante la segunda jornada, los creadores de La hora chanante Joaquín Reyes, Ernesto Sevilla, Raúl Cimas , Julián López y Santiago de Lucas han presentado el documental ‘Los años chanantes’.
Además, los actores de Velvet Colección Marta Hazas, Marta Torné, Mónica Cruz, Megan Montaner, Lucía Díez, Adrián Lastra, Fernando Guallar, Ignacio Montes y Llorenç González, junto a la creadora Teresa Fernández-Valdés, contaron al público cómo se hace la serie.
Durante este día se realizó, asimismo, la presentación de la serie original de Movistar + Virtual Hero, de Rubius, una serie original de Movistar+ producida en colaboración con Zeppelin TV, que ha contado con el Estudio Motion Pictures de Barcelona y Estudio Jaruyi de Corea del Sur para crear una animacion con un estilo propio inspirado en el anime, y basada en la idea original del YouTuber.
Virtual Hero cuenta las aventuras de Rubius a través de los mundos de juego para liberar a los 100 mejores gamers atrapados en un mundo virtual por Trollmask, el vengativo Master of the Game Worlds, que quiere acabar con todos ellos. En ese viaje no estará solo, la guerrera Sakura, la alocada zombie Zombirella, el espectro ancestral Slimmer y la inteligencia artificial G4t0 serán sus aliados en la lucha por liberar el mundo virtual del maléfico plan de Trollmask.
Domingo de cierre
Llegando al final del Spoiler Fest los padres modernos pudieron dejar a sus retoños toda la mañana viendo series como Dora La Exploradora, Gumbal o La Patrulla Canina para después poder dedicarse ellos a ver en pantalla grande This Is Us (segunda temporada), Arrow (sexta temporada) o preestrenos como el de Professor T y Vergüenza (de Movistar).
El gran cierre lo realizo, no obstante, The Walking Dead, con el estreno de su novena temporada simultáneamente con Estados Unidos, aunque del primer episodio de esta nueva entrega (y de los que vengan después) os hablaré en otro post (spoiler: la estafa de la anterior continúa).
3 noviembre, 2017
Top of the lake defrauda a sus fans
Este es un post amargo, casi, casi de hater, como he escrito pocos, pero es que la segunda temporada de Top of the lake, que defrauda mucho, se merece más que un tirón de orejas por haber sido creada con elevadas pretensiones y finalizada sin ningún sentido.
Los dos primeros episodios de la serie, vamos a poner, incluso, los tres primeros, están repletos de diálogos inteligentes, feministas, con mucha miga y presentación de unos personajes complejos con sus luces y sus sombras.
Nada más comenzar, lo que se encuentra el espectador es una segunda temporada con sentido en la que la trama principal vuelve a girar en torno a asesinatos machistas investigados por la detective Robin Griffin, que todavía se enfrenta al pasado tras haber disparado a su jefe al final de la temporada anterior.
Griffin se reencuentra, además, con la hija que abandonó a los 16 años, que vive en una familia que se está desestructurando en la que su madre, Julia, ha abandonado a su padre por estar con una mujer.
Qué defrauda de Top of the lake
Ya desde el comienzo se descubre que la mujer hallada muerta en una maleta en la playa es madre de alquiler, lo que nos hace suponer que, dados los debates tan candentes que está habiendo en el mundo entero y los diálogos feministas , se va a tratar este tema con profundidad y desde una postura bastante aceptable. Pero nada más lejos de la realidad…
Como suele suceder con todas las series que empiezan con buen pie y cuyos guionistas no saben desarrollar la buenísima idea que se les ha ocurrido al principio, todo lo que podía brillar con luz propia al final se convierte en algo rocambolesco. Y así, el tema de la gestación subrogada pasa a ser un pequeño gran pegote porque hasta su compañera y su jefe resultan estar fingiendo un embarazo cuando en realidad también estaban alquilando el vientre de una de las prostitutas desaparecidas.
En 2005, los más frikis la recordarán, se emitió la serie de ciencia ficción Invasion, que fue suprimida por falta de audiencia. En esta serie, ambientada en un presunto pueblo donde hasta había un hospital, solo salían cuatro personajes que se encontraban continuamente por las carreteras, a pesar de estar en un parque bastante amplio. El guion era tan malo que no aparecía nadie más nunca y se producían escenas inverosímiles y de comedia involuntaria.
Top of the lake en esta segunda temporada peca de lo mismo, pues la hija de Griffin mantiene una relación amorosa con el tipo que está en el centro de la trama. (No, no es un spoiler porque esto se ve desde el principio). La sensación que queda después de verla es que Nueva Zelanda y Australia son dos aldeas en las que todo gira alrededor de estas cinco personas.
No voy a detenerme mucho en temas ideológicos, pero sí voy a señalar que en el tratamiento de la gestación subrogada es tragicómica la prioridad que se da a los derechos y sentimientos de los padres que alquilan por encima de la integridad física y la salud de las madres (¡sacadas de una trama de prostitución ilegal, nada más y nada menos!).
Qué partes no son una estafa
Por supuesto, la actuación impecable de Elisabeth Moss es la primera de las cosas positivas que vamos a destacar de Top of the lake, además de los ya mencionados primeros episodios de planteamiento.
La aparición de Nicole Kidman, que últimamente se deja ver bastante en series feministas, también ayuda, igual que en la primera temporada Holly Hunter dio su toque de color con un personaje bastante extravagante y cautivador.
Otro punto fuerte de Top of the lake es la presentación del machismo en todas sus vertientes: desde el compañero pesado que es un auténtico acosador pero cuya conducta todos minimizan con un “le gustan mucho las mujeres” hasta las sospechas continuas sobre la salud mental de las mujeres policías, pasando por comentarios despectivos entre amigos o exhibición sin complejos de la actitud de los consumidores de prostitución.
En realidad solo por esto Top of the lake se merece un lugar en nuestros corazones, pero la mediocridad del resto debe ser tomada en cuenta antes de verla.
27 octubre, 2017