Tag: Obra Social La Caixa

Vuelve la ópera a las calles con Liceu a la Fresca
El Liceu a la fresca regresa un año más de la mano del Gran Teatre del Liceu para acercar la ópera a la ciudadanía a través de una propuesta a la que se han acogido más de 300 municipios de toda España. El evento será mañana, sábado 16 de junio, a las 22:00 horas.
Ópera para todos
Como lo describen en la propia web, Liceu a la fresca tiene el objetivo de divulgar, desmitificar conceptos asociados al género y dar acceso a títulos atractivos y accesibles para que la ciudadanía conozca las posibilidades que ofrece la ópera.
En este caso, la ópera que se podrá ver será Manon Lescault, tres horas y diez minutos de una de las piezas más populares de Puccini bajo la dirección musical de Emmanuel Villaume y de puesta en escena del escenógrafo italiano Davide Livermore, que traslada parte de la acción a Ellis Land, lugar de entrada de los emigrantes que iban a Nueva York a finales del siglo XIX.
Los intérpretes serán el tenor estadounidense Gregory Kunde, la soprano Liudmyla Monastyrska, David Bizic y Carlos Chausson, junto con la Orquest Sinfónica y el Coro del Gran Teatre.
Colaboración de la Caixa
Liceu a la fresca comenzó con La traviata en tan solo 14 localidades de Cataluña y, año a año, gracias también a la colaboración de la Obra Social la Caixa y su red de centros CaixaForum, ha ido aumentando hasta llegar a los 100.000 espectadores de la edición pasada.
La Caixa también ha propiciado que se haya realizado en lugares emblemáticos como la explanada delante del Museo Guggenheim de Bilbao, el Paseo del Salón de Granada, el Parc del Mar de Palma de Mallorca o la Plaza del Estaño de Las Palmas de Gran Canaria.
Liceu a la fresca 2017 en Sevilla
Cataluña sigue siendo la comunidad con mayor número de municipios adscritos, con un total de 266. Como novedad este año, también se suman las ciudades portuguesas de Oporto y Lisboa. En Madrid podrá verse en la Plaza Mayor, dentro de los actos de celebración del 400 aniversario que está celebrando el Ayuntamiento de Madrid.
Liceu a la fresca también se retransmitirá en seis localidades francesas (Arles Sur Tech, Colliure, Maureilles Las Illas, Perpinyà, Pesilla la Riviere, Prats de Molló), en Comú d´Escaldes-Engordany (Andorra) y Fondazione Alghero – Musei Eventi Turismo (Italia).
Para sumar un municipio a este proyecto solo hace falta disponer de una pantalla de proyección o LEDs, conexión de antena para emitir la señal de TVC, proyecto, audio, sillas y seguridad, dependiendo del tamaño de la población.

Liceu a la fresca. Edición de 2017 en Barcelona
15 junio, 2018
Noche Warhol en CaixaForum Madrid
La Obra Social la Caixa celebra esta noche The Gathering. La noche Warhol, una recreación de los encuentros que se celebraban en The Factory, el estudio de Andy Warhol en el que no solo se creaba, sino que se producía una verdadera agitación cultural.
La Noche Warhol en Madrid
La Noche Warhol es una de las actividades que se han organizado en CaixaForum con motivo de la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, promovida por la Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga.
Con este evento se pretende recuperar el espíritu de The Factory, espacio creativo y multidisciplinar pionero por el que pasaron grandes artistas de la época como Bob Dylan o Mick Jagger.
En La Noche Warhol participarán varios artistas contemporáneos, que tratarán de evocar aquellos encuentros, aunque haya cuestiones imposibles de recuperar, como el amor libre de aquellos años que se palpaba y vivía a diario en el estudio de Warhol.
Los artistas de La Noche Warhol
Entre los creadores invitados a esta noche tan especial están Carlota Guerrero, fotógrafa y directora de arte, que usa el cuerpo femenino como protagonista, aunque en sus trabajos también se recogen flores, árboles, naturaleza muerta y paisajes urbano, siempre bajo una neblina húmeda, su sello personal.
La narradora multidisciplinar Alejandra Smits, holandesa-venezolana que experimenta en forma escrita, oral, audiovisual y bailada, también mostrará su relación con el cuerpo y el empoderamiento femenino.
La pintora María Forqué mostrará su arte provocador entre el que están creaciones como Blood Bath (baño de sangre), experimentos de líquidos y pigmentos sobre el pecado, el placer, la dominación, el perdón o la purificación.
El fotógrafo y creador audiovisual tinerfeño Filip Custic aportará su visión de las instalaciones como las que realiza, con modelos a modo de escultura.
No será el único artista audiovisual solicitado por las marcas que estaré presente hoy en CaixaForum. Mau Morgó, que además ha trabajado para bandas de renombre como Spoon o Little Dragon, también se encontrará en el centro cultural ubicado en Madrid.
El cineasta Christian Molina, autor de Rojo Sangre y director de Diario de una ninfómana, Estación del olvido y De mayor quiero ser soldado también será otro de los invitados especiales de esta Noche Warhol.
En cuando a las actuaciones musicales, el fotógrafo, cantante de Los Chicos y organizador de conciertos y exposiciones Rafa Suñén contribuirá también a recrear The Factory, así como el grupo Mujeres, que es la banda española que más veces ha tocado en el Primavera Sound.
¿Se parecerá esta noche a las mágicas veladas de The Factory?
13 abril, 2018
La Caixa y el Museo Picasso traen a Warhol a Madrid
La Obra Social la Caixa y el Museo Picasso Málaga presentan en Madrid la exposición Andy Warhol. El arte mecánico, que incluye los iconos más emblemáticos de la creación del artista de Pittsburgh.
La muestra, que se exhibe en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, cuenta con un total de 348 piezas (pinturas, culturas, esculturas, dibujos, serigrafías, instalaciones, libros, películas, portadas de discos, pósteres, revistas, objetos y material fotográfico) de más de 30 coleccionistas, entre los que se encuentra el Museo Andy Warhol de Pittsburgh.
La esencia de Warhol
Warhol. El arte mecánico es un recorrido a través de la biografía personal y la obra del artista desde sus inicios como diseñador gráfico comercial para revistas como Glamour, Vogue o Harper´s Bazaar hasta su muerte en 1987.
A través de la muestra se abordan la mecanización y registro de imagen y sonido con cámaras fotográficas y grabadoras, o de impresión como la serigrafía y cómo le sirven para aplicar la noción de progreso en su obra son protagonistas y, en definitiva, las distintas transmutaciones que va experimentando el conjunto de su legado en su carrera.
Uno de los aspectos que más me han gustado de la exposición es su hincapié en las instalaciones como las Silver Clouds, fabricadas especialmente para el Programa Espacial de la NASA, o Exploding Plastic Inevitable, los actos multimedia en los que se mezclaban actuaciones musicales de The Velvet Underground y Nico con proyecciones de películas de Warhol y actuaciones de los clásicos de The Factory.
Otro de los aciertos es haber sabido plasmar el hervidero de ideas y creación que fue The Factory, donde según John Cale, el partner de Lou Reed en The Velvet Underground, “cada día ocurría algo nuevo”.
Hoy cuesta imaginar un espacio de confluencia de artistas visuales de la talla de Andy Warhol con músicos como Bob Dylan o Mick Jagger, y eso sin contar el amor libre que se respiraba en el estudio.
De gira hasta el Museo Picasso Málaga
Andy Warhol. El arte mecánico ha estado expuesta entre el 14 de septiembre y el 31 de diciembre en CaixaForum Barcelona, con más de 228.000 visitantes. Estará en CaixaForum Madrid hasta el próximo 6 de mayo, como he señalado más arriba, y desde aquí viajará a Málaga, concretamente al Museo Picasso Málaga, organizador junto con la Caixa de la muestra.
José Lebrero Stals, director artístico del museo malagueño, es el comisario de esta exposición. Lebrero, que tiene una trayectoria destacable, fue conservador jefe del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) de 1996 a 2002 y director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla de 2003 a 2009.
Como actividad atractiva para los amantes de Warhol, la Obra Social la Caixa plantea la Noche de Warhol el próximo 13 de abril, en la que CaixaForum Madrid recreará el ambiente especial que se vivía en The Factory, con artistas visuales y músicos con propuestas propias de agitación cultural.
En Madrid, además, se pueden ver como novedad con respecto a Barcelona cuatro obras: Single Elvis (1964); Most Wanted Men No. 1, (1964); Self-Portrait, (1966); y el vestido The Souper Dress (1967).
23 marzo, 2018
ABC y La Caixa recorren las Historietas del Tebeo
El Museo ABC, con la colaboración de la Obra Social la Caixa muestran en Madrid la evolución del tebeo a lo largo de casi todo el siglo XX. Un recorrido histórico a través de 300 obras que sirve para recordar las aventuras y los personajes con los que crecimos varias generaciones de españoles que ahora son clave en nuestra cultura y patrimonio gráfico.
Yo quiero un tebeo
Un total de 180 dibujos originales y 120 revistas narran la historia de los tebeos, su consolidación como género literario, cómo engancharon a los niños y niñas y responde a la pregunta de qué es un tebeo, esa palabra española tan entrañable a la que algunos incluso nos sentimos que engañamos cuando hablamos de cómics.
Pero es cierto que un tebeo no es un cómic. Un tebeo es esa creación gráfica nacida en 1917 con la revista TBO y que es uno de los estandartes de la cultura popular de nuestro país, tanto por la procedencia social de sus creadores como de sus lectores.
El tebeo en el franquismo
Los tebeos de esta exposición, que recoge su historia hasta 1977, en muchos casos tuvieron que sortear muchísimos controles de censura para poder ser publicados, especialmente a partir de 1955, fecha en la que el franquismo se percató de la gran influencia de la lectura entre los más jóvenes.
Aun así, los tebeos llenaban las casas y plasmaban entre sus páginas la idiosincrasia social, política y económica del momento en que se creaban. Por ello también sirven como fuente para los historiadores profanos a la hora de observar la evolución de los usos y costumbres sociales.
Algunos de ellos, laicos y subversivos, a día de hoy todavía podrían encontrar alguna que otra traba institucional a la hora de publicarse, y es que, en muchas cosas no hemos avanzado todo lo deseado (o hemos retrocedido con respecto a los 80).
La muestra en el Museo ABC
La exposición se divide en tres partes: una cronológica que empieza antes de 1917 y termina en 1977, donde se ubica la progresión de la industria y su contexto social, histórico, legal, etc.; otra de “Géneros, personajes y autores”, que repasa los distintos tebeos (humorísticos, de aventuras, románticos, oficiales, suplementos, agencias, etc.), y una tercera parte sobre las “intimidades del tebeo”, con revisión de almanaques, ediciones españolas de tebeos extranjeros, novelas gráficas para adultos de los 50 y 60, fascículos, etc.
Mis favoritos
Por todo lo que los seguí en mis tiempos de infante, quizá lo que más me ha gustado de la exposición haya sido la retrospectiva de TBO. Con colaboradores clásicos como Albert Mestre, Muntañola, Tínez, Coll, Buigas o Cuvillier, poder encontrar ejemplares de esta revista que solía disfrutar con mi padre me ha hecho brotar, incluso, alguna lágrima de nostalgia.
Reconozco que he disfrutado mucho también viendo ediciones antiguas de Jaimito y DDT, y que me he asustado un poco viendo la propaganda del régimen franquista para los menores en las hojas de Clarín o Trampolín.
En definitiva, Historietas del Tebeo, 1917-1977 es una exposición emotiva para quienes nos sirve de recuerdo y muy ilustrativa, nunca mejor dicho, para las nuevas generaciones que no conocen personajes clásicos de este género como Pulgarcito, El Capitán Trueno o Mortadelo y Filemón. La muestra estará abierta hasta el próximo 25 de febrero. No os la perdáis.

Capitán Trueno

Zipi y Zape

Mortadelo y Filemón

Museo ABC. Historietas del Tebeo, 1917-1977, exposición organizada con la colaboració de la Obra Social la Caixa.

Museo ABC.

Museo ABC.
15 diciembre, 2017
La Caixa y Cajasol nos muestran la Tecnorrevolución
La Fundación Cajasol y la Obra Social la Caixa han puesto en marcha la exposición Tecnorrevolución, una muestra itinerante que recorre distintas localidades de Andalucía, entre las que se encuentran Ayamonte, Moguer, Puente Genil…
Tecnorrevolución, muestra interactiva
Tecnorrevolución es una exposición interactiva en la que los visitantes pueden conocer las denominadas tecnologías convergentes (nanotecnología, biotecnología, tecnologías de la información y de las comunicaciones, ciencias cognitivas) a través de la interacción y la experimentación.
Las sinergias producidas entre todas estas áreas tecnológicas han dado lugar a una revolución que está presente en nuestra vida cotidiana.
El público podrá observar cómo se mueve una bola con el poder de la mente, cómo se adivina mediante un ordenador la forma de propagarse de un virus o cómo un robot interactúa con nosotros y reacciona a nuestros movimientos.
El control y la manipulación de la materia a nivel de nanoescala han permitido comprender mejor los sistemas biológicos, descubrir el mundo del conocimiento del cerebro o simular modelos fuera del alcance de la acción humana.
Y estas novedosas herramientas no solo propician que científicos, médicos o ingenieros puedan estudiar mejor nuestro mundo, sino que fomentan el desarrollo general de la sociedad y abren enormes posibilidades que nuestros abuelos no podrían haber imaginado.
Robots que imitan comportamientos animales, un simulador de realidad a escala nanométrica, ojos robotizados que siguen a las personas, una máquina que detecta el estado de relajación del cerebro o un instrumento musical que capta movimientos son algunos de los módulos interactivos que se encontrarán las personas que vean esta muestra.
Tecnorrevolución, exposición revolucionaria
Tecnorrevolución es una nueva forma de llegar a las personas. Se trata de un espacio itinerante de carácter divulgativo para estimular el conocimiento y crear lugares de encuentro; es una nueva apuesta de la Obra Social la Caixa y la Fundación Cajasol para promover los temas sociales, científicos y culturales.
Tecnorrevolución se instala en el exterior, en espacios cedidos por diferentes municipios, para conseguir una conexión más directa y enriquecedora con los ciudadanos.
La exposición se enmarca en la obra social conjunta que impulsan la Fundación Cajasol y la Obra Social la Caixa para desarrollar proyectos sociales y culturales que mejoren la calidad de vida de los andaluces. Residentes y visitantes de estas localidades podremos disfrutar y aprender los aportes de la ciencia y tecnología al progreso y al desarrollo social.
10 octubre, 2017
El Ártico y el cambio climático, en Córdoba
La Obra Social la Caixa y la Fundación Cajasol, en colaboración con el Ayuntamiento de Córdoba, presentan en la capital cordobesa la exposición El Ártico se rompe con el objetivo de exhibir la singularidad de los ecosistemas del Polo Norte, así como su papel juegan en el clima global.
El Ártico en fotos
En la exposición auspiciada por La Caixa y Cajasol se pueden observar las características físicas y la biodiversidad del Ártico mediante las imágenes del fotógrafo de naturaleza Andoni Canela.
Las instantáneas de este vasto, inhóspito e impresionante territorio, realizadas expresamente para este evento, permitirán a los visitantes recorrer los 200 metros cuadrados que ocupa la exposición, que permanecerá abierta hasta el 4 de octubre en el Paseo de la Victoria.
El cambio climático y el Ártico
El hecho de que el Ártico se rompe no es ninguna novedad. En septiembre de 2012 se superó el mínimo histórico de hielo en la banquisa polar y la superficie helada se redujo un 18% con respecto al anterior mínimo, una pérdida que equivale casi al doble de la superficie de España.
En los últimos 25 años se han perdido tres cuartas partes de la capa de hielo marino del Océano Ártico. El grosor medio de ese hielo marino es hoy el 50 por ciento menor que hace unas décadas y, ante esta situación, dentro de 30 años el océano Ártico podría quedar sin hielo durante el verano.
8 septiembre, 2017
Arte y cine, 120 años de intercambios
La influencia del surrealismo de Les vampires de Feuillade (década de 1910) en Une semaine de bonté (Una semana de bondad, 1934) de Max Ernst o, en sentido inverso, la de Salvador Dalí en Hitchcock, que llegó invitarlo a colaborar en su película Spellbound (Recuerda, 1945) son algunos de los muchos ejemplos que se pueden ver en la exposición Arte y cine, 120 años de intercambios, que se puede ver estos días en CaixaForum Madrid.
Mucho arte y mucho cine
La colaboración entre La Cinémathèque française y la Obra Social la Caixa ha dado como fruto una de las mejores muestras de arte y cine de los últimos años, una maravilla para amantes del arte en general (¿qué es el cine si no eso?).
Tomando como punto de partida los fondos de La Cinémathèque française y el patrimonio de la Colección la Caixa de Arte Contemporáneo, la exposición cuenta con piezas excepcionales de otras colecciones, galerías y museos como el Musée d’Orsay, el Centre Georges Pompidou, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el MACBA y la Fundación Gala-Salvador Dalí.
Arte y cine, 120 años de intercambios cuenta con 255 carteles, pinturas, dibujos, grabados y fotografías en la parte más artística, y con 66 films, videoproyecciones y videoinstalaciones en la cinematográfica. Asimismo, también hay objetos como programas, vestidos, libros de artista, etc.
Más de cien representantes del arte y del cine protagonizan este proyecto, que propone un diálogo entre artistas de las vanguardias históricas y cineastas dividido en nueve ámbitos desde el siglo XIX hasta el XXI.
Los objetivos de la muestra
La exposición tiene como objetivos mostrar el beneficio estético que todas las artes obtuvieron del cine, especialmente como impulsor de las vanguardias, así como señalar que sigue estructurando narrativa y estéticamente tanto el videoarte como las instalaciones que utilizan imagen en movimiento.
Viendo la muestra también podemos comprobar cómo la tecnología digital, lejos de ser una amenaza para el cine, han ampliado su radio de acción y su capacidad para inventar nuevas formas narrativas (por ejemplo, el 3D).
Un paseo cronológico por lo mejor del cine y el arte
Como he dicho más arriba, la exposición se estructura de manera cronológica. Así, comenzamos con diorama de principios del siglo XIX, pionero en representar la experiencia del paso del tiempo y, dentro del mismo siglo, podemos observar las creaciones del ingeniero y fisiólogo Étienne-Jules Marey o la descomposición en imágenes de Eadweard Muybridge.
Ya en 1900 entramos, cómo no, en las primeras películas de los hermanos Lumière y su relación con los pintores impresionistas, especialmente con Claude Monet o Louis Carrand, precursor de los mismos.
Llegadas las grandes guerras del siglo XX, el cine encontró su vocación informativa y comenzó a representar lo que sucedía en el mundo. Y para ello tomó apuntes de la pintura simbolista del art nouveau.
Luis Buñuel, Salvador Dalí y Jean Cocteau son protagonistas también en la exposición, que señala las similitudes y concomitancias entre La edad de oro, Un perro andaluz y La sangre de un poeta, hasta llegar a afirmar que componen una “especie de trilogía”.
El clasicismo de los años 40 y la renovación de Jean-Luc Godard y su Nouvelle Vague son, asimismo, clave, pues permitieron abrir la estética cinematográfica a la pintura moderna y las artes conceptuales.
De los 70 se destaca la consolidación del cine como arte, y de la última etapa, de los 80 hasta 2010 (aunque yo aquí hubiese dividido por décadas) destacan los nuevos formatos de arte fantástico, como el que realiza David Lynch.
La exposición estará hasta el 20 de agosto en CaixaForum de Madrid. El precio de la entrada es baratísimo: 3 euros, con un 50% de descuento para los clientes de CaixaBank.
Recomiendo sumarse a las visitas comentadas, especialmente si se carecen de conocimientos solventes sobre historia del arte.
7 julio, 2017
Descubriendo el Cosmos con La Caixa
Dentro del programa de ciencia de la Obra Social La Caixa en Madrid podemos encontrar esta primavera auténticas joyas como “Descubriendo el Cosmos”, que se desarrollará del 30 de mayo al 16 de junio en CaixaForum Madrid.
Descubriendo el Cosmos en fascículos
En el ciclo Descubriendo el Cosmos de La Caixa investigadores y divulgadores ofrecerán algunas respuestas sobre distintas tématicas.
El 29 de mayo habrá una jornada dedicada a los planetas extrasolares, que ya suman más de 2000 catalogados, llegando a tener catalogadas ya las propiedades físicas de sus atmósferas, además de sus masas y radios. El curso estará a cargo de Agustín Sánchez Lavega, del Grupo de Ciencias Planetarias de la Universidad del País Vasco.
El 5 de junio Telmo Fernández Castro, de Planetario de Madrid, tratará el tema de los agujeros negros desde las cuestiones más básicas para los no iniciados hasta cuestiones más trascendentales como si existe alguna relación entre ellos y el principio y final del universo.
Para hablar del origen y evolución del universo la Obra Social La Caixa contará el 12 de junio con José Miguel Mas Hesse, del Centro de Astrobiología (CAB, CSIC-INTA).
En estas jornadas de Descubriendo el Cosmos, que se celebrarán todos los lunes hasta mediados de junio, se abordarán también cuestiones como la pérdida de observación astronómica debido a factores como la contaminación lumínica (19 de junio, a cargo de Jaime Zamorano Calvo, del Departamento de Astrofísica y Ciencias de la Atmósfera de la Universidad Complutense de Madrid).
Observación astronómica
El mismo ciclo “Descubriendo el Cosmos” incluye una observación astronómica exclusiva en un paraje oscuro de la sierra madrileña, donde podrán verse cúmulos de estrellas, nebulosas de gas y otros objetos del cielo profundo.
Esta observación se llevará a cabo el sábado 24 de junio debido a que esa noche serán visibles Júpiter y Saturno.
Los derechos de inscripción a todo el ciclo tienen un precio de 30 euros, que incluye todas las actividades que tengan lugar del 30 de mayo al 16 de junio.
La visita de Yuri Usachev a La Caixa
Dentro de otros actos científicos que desarrolla la Obra Social La Caixa ha destacado la visita hace unos días del cosmonauta Yuri Usachev, héroe de la Federación rusa, en el marco de un ciclo denominado “La Semana del Cosmos”, organizado por el Centro Ruso de Ciencia en colaboración con La Caixa en Madrid.
Usachev, jubilado desde 2005 y con cuatro viajes espaciales en su trayectoria (dos misiones de larga duración en la estación espacial rusa MIR, otras dos en la Estación Espacial Internacional (ISS) y siete paseos espaciales, un total de 553 días viviendo lejos de la Tierra), explicó cómo es la vida de un astronauta y en qué consisten las misiones.
En este sentido, el astronauta ruso señaló que las jornadas de trabajo se parecen a las de la Tierra, con rutinas normales de higiene, conexiones con el centro de gestión de vuelos y tareas varias (entre las que entran los paseos espaciales, que en nada se asemejan a mis jornadas de trabajo), aunque con un grandísimo obstáculo: la ingravidez.
Usachev calificó este estado como “algo antinatural para el hombre” y lo/ describió como muy desagradable porque tenía la sensación de que “la cabeza está muy llena de sangre”.
Una visita de lujo como aperitivo a lo que serán unas grandes jornadas de ciencia en La Caixa.
17 abril, 2017
CaixaFórum: últimos días para ver Somos Migrantes
He aprovechado estos días navideños para acercarme a una exposición a la que le tenía echado el ojo desde que se abrió en noviembre: Somos Migrantes, que estará hasta el día 8 de enero de 2017 en CaixaForum en Madrid.
Somos Migrantes es una muestra fotográfica que refleja cómo se sienten y cómo viven los inmigrantes en escenarios fronterizos terribles como son el paso entre México y Estados Unidos, la frontera hispano-marroquí, el paso del Estrecho de Gibraltar y las zonas por las que pasan los sirios que piden refugio en Europa.
Somos Migrantes, somos personas
La exposición se divide en cuatro bloques: el primero, titulado Borders, muestra formas de cruzar fronteras en países como Malí, Tánger, Corea del Norte, México y Senegal. El segundo, México, describe la realidad de los mexicanos que arriesgan su vida para entrar en Estados Unidos. El tercero, Conflicto Sirio, revela la vergüenza y el fracaso europeos a la hora de acoger a las personas que, procedentes de conflictos bélicos, nos piden ayuda y asilo. El cuarto, Frontera sur y paso del Estrecho, se centra en la valla fronteriza entre Melilla y el Estrecho de Gibraltar.
Fruto de la colaboración entre Obra Social La Caixa, la ONG Entreculturas y el Servicio Jesuita a Migrantes, Somos Migrantes tiene como objetivo defender los derechos humanos de las personas migrantes a través de la conciencia social de la realidad que viven esas personas a las que tan a menudo deshumanizan los medios de comunicación.
En la propia web de la exposición señalan que ” la migración está y ha estado presente en la vida de cada uno de nosotros” y que “defender que la libertad para salir de cualquier país es un derecho fundamental de todas las personas”, porque no debemos olvidar que “todas las personas SOMOS MIGRANTES”.
Los artistas de Somos Migrantes
La exposición cuenta con 38 imágenes realizadas por 14 fotógrafos y fotógrafas de seis países diferentes, todos ellos con una sensibilidad especial para tratar este tema que tantas víctimas se cobra a lo largo del año.
Como no es cuestión de ponerme a señalar uno a uno aquí todos, ya que también los podéis ver en su página web, y en CaixaFórum, voy a reseñar aquellos que más me han impactado:
José Palazón, cuya imagen es portada de este post por la simplicidad y grandeza a su vez con la que muestra el contraste entre la opulencia de unos pocos y la vulnerabilidad de los que se ven obligados a saltar la valla. Además, es fundador de PRODEIN (Asociación Pro Derechos de la Infancia) y activista para ayudar a menores inmigrantes y mujeres maltratadas.
José Hernández-Claire, mexicano que ha recibido el Premio Internacional de Periodismo Rey de España y el Premio Embajador de la OMS.
Marcos Moreno, corresponsal colaborador de diversas agencias fotográficas.
Kristóf Hölvényi, fotoperiodista húngaro cuya obra se centra en la actual crisis de refugiados.
27 diciembre, 2016
Interesante programación en el centro cultural de La Caixa en Madrid
La Obra Social “La Caixa” ha presentado la programación de su centro cultural en Madrid para la temporada 2016-2017, en la que destacan las colecciones del British Museum, la pintura de Ramón Casas y las fotografías de Philippe Halsman y Cristina García Rodero.
CaixaForum Madrid, centro cultural cada vez más internacional
CaixaForum Madrid se convertirá esta temporada en un pequeño British Museum al acoger dos proyectos fruto de la alianza establecida en 2015 con el centro británico. En primer lugar, una muestra sobre la Edad Media que repasará los acontecimientos, personajes y aspectos clave que han configurado Europa.
Posteriormente le tocará el turno a la antigua Grecia, con una exposición que analizará el espíritu competitivo en esta civilización, más allá del ámbito deportivo que conocemos.
Asimismo, se realizarán colaboraciones con otros centros culturales, como La Cinémathèque Française, para estudiar y profundizar en la influencia del cine sobre las artes visuales (y viceversa). Desde Monet y los hermanos Lumière hasta David Lynch, pasando por Chaplin, Hitchcock, Duchamp, Léger o Dalí, todos los autores influyentes e influidos serán protagonistas en CaixaForum.
Pintura y fotografía
La Obra Social “La Caixa” traerá a Madrid una retrospectiva sobre el pintor, dibujante, cartelista y diseñador gráfico Ramón Casas, uno de los grandes exponentes del modernismo catalán, que reunirá más de 200 piezas. También se incluirán obras de algunos de sus contemporáneos, como Picasso, Toulouse-Lautrec, Rusiñol o Sorolla.
En cuanto a la fotografía, contará con un papel destacado a través de la exposición dedicada a Philippe Halsman, con una exposición retrospectiva que incidirá en su relación con Dalí y mostrará sus numerosos retratos a estrellas de Hollywood.
Philippe Halsman, Retrato de Alfred Hitchcock para la promoción de la película The Birds, 1962. Musée de l’Elysée © 2016 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos.
También se exhibirá el último trabajo de Cristina García Rodero, que ha viajado a India invitada por La Caixa para documentar el papel de las mujeres en las comunidades rurales de Anantapur.
Centro cultural consolidado
Durante el año 2015, las 48 exposiciones programadas en los siete centros CaixaForum recibieron más de 2,1 millones de visitantes. CaixaForum Madrid acogió cerca de 1.500 actividades en la temporada anterior (septiembre 2015-agosto 2016), que contaron con el apoyo de más de 603.000 visitantes.
Pero la experiencia del centro cultural CaixaForum va mucho más allá de las exposiciones, con una oferta de actividades que incluye música, conferencias y debates, jornadas sociales, talleres educativos y familiares, así como actividades dirigidas a grupos de personas mayores.
26 septiembre, 2016