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Vinyl, lujo y mafia en la industria discográfica
La colaboración de Rich Cohen, Mick Jagger y Martin Scorsese en Vinyl nos ha dejado una serie bastante elegante, bien producida y con una banda sonora perfecta que, sin embargo, tiene unos cuantos peros, a mi modo de ver, que desgranaré en este post.
Y es que, ¿qué seriéfilo orgulloso de serlo no se ha reservado un momento de máxima tranquilidad para disfrutar de Vinyl esperando un drama musical magnífico al que no ponerle ninguna pega? Seguro que todos. Y ahora, ¿qué seriéfilo no se ha encontrado decepcionado con el guion y algunos elementos innecesarios que ensombrecen la obra?
¡Mucho ojito! A partir de aquí, SPOILERS.
Vinyl, thriller por sorpresa
La primera nota discordante que hallamos es el homicidio del dueño de las emisoras musicales, en una escena histriónica y casi inverosímil en la que se disparan pistolas y el protagonista de Vinyl, Richie Finestra, termina aporreando su cabeza hasta reventarla. Luego, junto con su ayudante y colaborador necesario, deciden deshacerse del cuerpo, tomando una decisión tan manida y tópica de los thrillers que debería dar vergüenza utilizar una sola vez más a cualquier guionista.
¿Qué necesidad había de, en una serie dedicada a mostrar e, incluso, denunciar, cómo se las gasta la industria discográfica con sus artistas, incluir que esos productores discográficos son también asesinos? ¿Acaso iban a parecer menos malos si el guion los retrataba tal cual y por eso añadieron este trillado elemento?
He de reconocer que para mí este ¿homicidio? ¿asesinato? fue un golpe casi mortal que me hizo perder mucha esperanza de la que tenía depositada en Vinyl. La escena, impostada y sobreactuada, me dio ganas de no darle mayor oportunidad, pero uno está demasiado enganchado a esto como para rendirse así como así.
Otro de mis grandes peros a Vinyl lo constituye el tempo. Scorsese nos ha dado obras maestras del cine y su primera gran producción de televisión, Boardwalk Empire (de la que hablaré algún día) fue casi perfecta, si no fuese por ese cierre tan abrupto en el que tuvo más que ver la cadena que el propio Martin. Sus historias sobre el mundo de la mafia y los gángsters son interesantes y están bien narradas. Ahora bien, ¿por qué utiliza esa misma manera de narrar para una serie sobre discográficas, bandas de música, rock, funky y punk?
Richie Finestra se nos presenta como un personaje mafioso de manera innecesaria.
La ausencia de diversidad de registros narrativos me lleva a pensar que quizá no sepa hacer las cosas de otra manera. Y para una temática determinada es correcto, pero la apariencia de mafioso que le quieren dar a Richie Finestra es demasiado falsa y poco verosímil. Hasta el cada vez más aclamado Bobby Cannavale parece fuera de lugar, como intentando interpretar al Gyp Rosetti de Boardwalk Empire en un contexto completamente distinto. Un pez fuera del agua.
El hijo de Jagger
La tercera pega de mayor calado, para mi gusto, es haber incluido al hijo de Mick Jagger, James, en el reparto. Es cierto que en el mundo del espectáculo el nepotismo y el enchufismo son un clásico, pero está muy feo por parte del cantante de los Rolling Stones hacer una serie solo para que su hijo pueda tener un trabajito. Desmerece un poco al resto del reparto, siendo eufemístico.
El sobreactuado hijo de Mick Jagger, otro elemento innecesario de Vinyl.
En resumen, para narrar algo tan interesante y atractivo como la relación de los creadores musicales con las garrapatas, perdón, productoras discográficas, no hacía falta un thriller sobre mafia. Las historias de explotación, de apropiación intelectual, de absorción absoluta de los beneficios, de machismo y de parasitismo a los artistas por parte de la “industria discográfica” son suficientemente reveladoras de por sí como para que una serie como Vinyl hubiese sido interesante sin caer en lo estrafalario. Una pena que ninguno de los genios que la han hecho posible haya caído en la cuenta.
31 mayo, 2016
Cantajuegos, didáctica y negocio en el ocio infantil
No suelo escribir textos sobre entretenimiento infantil porque es un área muy específica para la que considero que hay que tener cierta vocación, además del hecho de que generalmente me gustan producciones destinadas al público adulto (bueno, vale, me habéis pillado, también me gustan el anime y los cómics), pero voy a hacer una excepción con Cantajuegos aprovechando que este fin de semana he estado con mis sobrinos en su espectáculo de Madrid.
Cantajuegos, para muchos de mis amigos, son un grupo de treintañeros que se visten de manera muy hortera, simulando ser niños, y versionan canciones infantiles tradicionales, además de tener algunas de repertorio propio.
Y es cierto que a un treintañero, o a un cuarentañero, como es mi caso, no le va a gustar de ninguna manera un grupo de gente de su edad que se viste como los niños de hace décadas y canta Susanita tiene un ratón, entre otros hits. También es verdad que el sonido del teclado, organillo y acordeón de charanga no ayudan, pero eso es accesorio y secundario, pues a quien le tiene gustar Cantajuegos, y a quien realmente le gusta y lo demanda es a los niños.
Es un producto para críos que esos treintañeros y cuarentañeros están obligados a consumir, ya no solo por las exigencias que puedan hacer los más pequeños, sino por el simple hecho de que, por muy histriónica que nos pueda resultar a nosotros esa puesta en escena, las canciones infantiles y sus performances tienen como objetivo enseñar. No es algo gratuito, sino que los niños aprenden a través de esas rimas, canciones y bailes.
Cantajuegos y su didáctica
Ayer, mientras veía el espectáculo con mis ojos de adulto, de repente me reencontré con el niño que fui y me recordé a mí mismo moviendo mis manos al ritmo de una canción, recitando rimas largas e intrincadas que para mí eran simple ocio en aquel momento y que hoy descubro que tenían como objetivo ejercitar mi memoria, fomentar la motricidad fina e iniciarme en el complejo mundo de la interacción social con mis iguales.
Los niños tienen que aprender hasta lo más básico, como usar sus manos. Qué mejor que hacerlo con música y bailes.
Y es que en el extraño para muchos adultos mundo de la pedagogía infantil todo, o casi todo, tiene una razón. Las pegatinas que tanto nos gustaba poner en cualquier sitio, para cabreo de nuestros padres, también tienen como objetivo fomentar la motricidad fina. Los cromos, ese gasto semanal obligado, ponían a prueba nuestra constancia, nuestra memoria, nuestra motricidad fina y nuestra capacidad para compartir. Y así con todo.
Por eso Cantajuegos, por muy ñoños que nos puedan parecer a toda esta generación de adultos que todavía no tenemos hijos, o a los que han decidido no tenerlos, cumplen una función social casi huérfana desde que los Rabal y los Aragón dejaron los escenarios. Y sí, sus espectáculos son caros, y hay que pagar entrada hasta en el caso de los bebés, que luego no ocupan sillón, pero alguien tiene que hacerlos.
24 mayo, 2016
The Good Wife, culebrón y corrupción
Alicia Florrick y sus vicisitudes de esposa de político corrupto casi siempre imputado e investigado pero librándose de prisión en The Good Wife se despiden de la pantalla tras siete largas temporadas en las que hemos visto sus caídas, sus contradicciones y, finalmente, su evolución como ser libre e independiente.
Los fans de The Good Wife podrían dividirse entre aquellos que están más interesados en el culebrón, la trama amorosa propiamente dicha, y los que hemos seguido fieles porque se trata de una serie que, pese a esas historias de amor, está muy bien escrita, establece relaciones laborales y políticas complejas entre sus protagonistas y se inspira en casos reales para perfilar a los clientes y los juicios que aparecen representados.
A partir de aquí, SPOILERS del tamaño de la luna
Por eso algunos estábamos convencidos de que la muerte de Will Gardner no solo no iba a terminar con la calidad de The Good Wife (a pesar de que se iba el que probablemente era el mejor actor de la serie), sino que la iba a mejorar al darnos una tregua en cuanto a tensiones sexuales no resueltas, celos y demás añadidos que traen consigo las historias sobre amores imposibles y relaciones extramatrimoniales.
The Good Wife, feminismo a raudales
The Good Wife es una serie sobre la emancipación de una mujer que, harta de haber entregado su vida a la crianza de sus hijos y haber sido ninguneada y traicionada por su marido, que en su carrera política ha hecho cosas tan deleznables como utilizar dinero público para fines privados entre los que se encuentra contratar servicios de prostitutas, comienza su carrera laboral como la abogada que un día quiso ser.
Siendo esta su historia vertical, y entremezclando en ella tramas de espionaje de la NSA, relaciones con sus asesores políticos (¿quién no querría que Eli Gold fuese su jefe de campaña?) y diversos affaires de ambos cónyuges, uno de los mayores logros de The Good Wife es, sin embargo, haber sabido tejer una red de historias horizontales muchísimo más interesantes que la primera.
Asimismo, la serie exhala feminismo por todos sus poros. Grandes mujeres labrándose la vida en un mundo predominantemente gobernado por hombres. El hecho de que Diane termine con un bufete de mujeres y de que la propia Alicia se independice definitivamente de Peter Florrick para seguir su vida sin las ataduras matrimoniales son el mejor ejemplo de a dónde pretendían llegar sus creadores, Michelle King y Robert King.
Personajes inolvidables
Por esta serie que no termina de ser ni romántica ni de abogados, pues su excelencia la hace difícil de catalogar en cualquier género, pasan todo tipo de personajes: desde Diane Lockhart, la abogada de trayectoria impecable que ha sacrificado su vida personal por su carrera y encuentra su inesperado amor en su antípoda política, el republicano amante de las armas Kurt McVeigh, hasta grandes y peligrosos narcotraficantes amantes de sus hijos como Lemond Bishop, pasando por abogados mezquinos como David Lee, jueces de distintas cortes (civil, pena, castrense, etc.) con sus excentricidades, investigadores privados de pasado oscuro (Kalinda y, más adelante, el que será su último amor, Jason Crouse) y clientes de todo tipo.
Echaremos de menos a los distintos jueces y sus excentricidades.
Mención especial hemos de hacer al papel de Michael J. Fox como abogado despiadado que no duda en aprovecharse de su enfermedad para intentar dar lástima a los jueces y ganar así a sus rivales. Ya solo por su aparición en las primeras temporadas engañando a Alicia mientras se hacía el desvalido necesitado de ayuda para hacerla llegar tarde al juzgado merece la pena ver la serie.
Pero esto no es una despedida final. Los admiradores de esta divertida y bien escrita serie estamos de enhorabuena: parece ser que ya está en marcha una spin-off protagonizado por Diane y Lucca. Esperaremos con las palomitas preparadas para disfrutar de dos de los mejores personajes femeninos de toda la serie (con la venia de Kalinda, por supuesto).
17 mayo, 2016
Hobbies sanos y diversión en Expomanga 2016
Este fin de semana, tal y como prometí en mi anterior post, estuve en Expomanga 2016, el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, que este año ha superado la “barrera psicológica” de los 50.000 visitantes tras echar el cierre a su XV edición en el pabellón 12 de Ifema.
La nueva ubicación, además de permitirle superar este hito, nos ha dado muchas alegrías a sus fanáticos, al contar con espacio para realizar muchas más actividades, como el Primer concurso de Cosplay Infantil.
Pero si algo caracteriza a esta feria frente a otras que se realizan en los mismos salones de Ifema-Feria de Madrid, es la entrega y devoción de sus asistentes, que hacen cola desde primera hora del primer día, no porque vayan a hacer negocio, sino porque van a pasárselo bien, en muchos casos disfrazados de sus personajes manga favoritos (aunque este año hemos visto también personajes de videojuegos y otras artes).
Expomanga 2016 ha mantenido el espíritu de otras ediciones gracias a que los nuevos organizadores, Easyfairs, han conservado las asociaciones que han sido siempre el alma de la fiesta, las que proponen actividades como Concursos de bailes, partidas de rol, torneos de bang, etc.
Las asociaciones como El Conejito Marginado siguen siendo el alma de Expomanga.
Así, gracias a El Consejo Friki, El Conejito Marginado, Han-A, Kurayami, Sensei, Unestorm y Softcombat, Expomanga 2016 ha seguido siendo la delicia de los frikis que están deseando que llegue su feria favorita para ponerse sus mejores galas y salir a comprar, bailar, reír y divertirse en una de las aficiones más sanas que puede tener ahora mismo la juventud: el manga.
Por último, pero no menos importante, en lo culinario, porque no solo se vive del manga y de los disfraces, este año quiero destacar la presencia del puesto de street foot de Tokyo-Ya, una tienda de alta gastronomía japonesa (http://www.tokyo-ya.es/tienda-particulares) que nos deleitó con gyozas, ramen y otros platos típicos de la cocina japonesa a precios muy baratos, aptos para los bolsillos más jóvenes y precarios.
10 mayo, 2016
Expomanga 2016 promete
Los amantes del manga tenemos una cita ineludible este viernes, sábado y domingo en Ifema-Feria de Madrid en Expomanga 2016, un evento que este año cuenta con un nuevo organizador, Easyfairs, y mayor aforo, lo que no ha impedido, sin embargo, que las entradas online para el sábado ya estén agotadas.
Entre las exposiciones que se podrán visitar destaca la de Vito Sicilia, autor del cartel de este año, la de Caleidoscopio Nipón y la de “Masasumi Kakizaki, el bailarín entre géneros”. Como apunte para admiradores empedernidos, Kakizaki firmará láminas especiales y exclusivas diseñadas para la ocasión a aquellos que se hayan registrado en este formulario y resulten ganadores del sorteo, así como a aquellos que la soliciten directamente al momento de la sesión.
Talento femenino en Expomanga
España cuenta con un nutrido batallón de mujeres que se desarrollan profesionalmente en el campo de la viñeta de inspiración oriental. Por eso en Expomanga 2016 no pueden faltar nombres como las granadinas Irene Díaz Miranda y Laura Moreno Fernández, integrantes de Xian Nu Studio; las madrileñas Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, del Studio Kôsen, y, desde Valladolid, Henar Torinos, que cuenta entre sus vitrinas con el Premio al Mejor Manga de Autor Español en la última edición de Expomanga.

Las madrileñas Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, del Studio Kôsen.
Cosplay con Ñ
Expomanga 2016, que estrena nuevo escenario con su traslado al Pabellón 12 de Ifema-Feria de Madrid, contará con la participación de nombres como los de Askal Cosplay, la exitosa pareja formada por Bea Kali y Pablo Astron; quienes estén empezando se podrán dejar llevar por la charla de Chachimina, enfocada a aquellos que ya viven rendidos a esta afición pero aún están dando sus primeros pasos; y Tsuna Commander, por su parte, centrará su actuación en elaborar un genial taller de diversión. Y no se perderán la cita Howl, que nos mostrará cómo afrontar la elaboración de trajes y accesorios, ni Laura Ruiz Sae, verdadera experta en el campo de la confección con telas.
Entre los invitados internacionales destacan Twin Cosplay, la pareja formada por los mexicanos Shema Arroyo y Juan Carlos Tolento, que visitarán España por primera vez como vigentes campeones del World Cosplay Summit 2015, el evento de Cosplay más grande del mundo celebrado en Japón, en el que arrasaron con su recreación de “The Legend of Zelda: Majora´s Mask”.

Actividades infantiles
Con el objetivo de enganchar también a los hijos de los padres otakus (y que así los treintañeros y cuarentañeros puedan acudir en familia), en esta edición de Expomanga está prevista la realización de diversas actividades para los menores de diez años, que, además, podrán acceder gratuitamente.
Así, en los Talleres de Dibujo todos los niños podrán disfrutar de actividades creativas de la mano de Faber Castell y el Rincón Transformers, y en la zona Inazuma Eleven, de circuito de fútbol, talleres de manualidades y proyecciones de películas y series.
3 mayo, 2016
Fear the Walking Dead, innecesaria y pésima
Como fanático declarado del género zombi, me veo obligado a realizar una enmienda a la totalidad de la serie Fear the Walking Dead, un spin-off que no sabe mantener en ningún aspecto la calidad de The Walking Dead.
Desde el primer episodio de la primera temporada hemos podido ver fallos garrafales de guion, una pésima forma de mantener el suspense, saltos innecesarios e incomprensibles en la trama (como abrir el estadio sin tener un plan sólido para rescatar a los confinados por el ejército) y una relación de los personajes bastante trillada y previsible, con la clásica familia desestructurada y el hombre que pretende salvar tanto a su actual pareja como a su exmujer.
A partir de aquí, spoilers del tamaño del Himalaya.
Y cuando todavía estábamos recuperándonos del inverosímil final de esa primera temporada con Travis Manawa disparando de frente a su exmujer Liza Ortiz (¡de frente, como si se tratase de una ejecución!) cuando esta todavía no había empezado a mostrar ni los primeros síntomas de la enfermedad tras la mordedura, nos encontramos con una segunda que comienza con una inexplicada huida de una costa en llamas.
¿Cómo hemos llegado hasta ahí? ¿En qué momento han empezado los bombardeos sobre las ciudades? ¿Por qué la explicación que dan es a través de una comunicación de radio de la hija adolescente con otros supervivientes? ¿Cuentan con tan pocos recursos que ni siquiera pueden hacer un resumen visual de la hecatombe?
Fear the Walking Dead está resultando un drama sobre los problemas de la clásica familia desestructurada.
El resultado es que hemos llegado a una segunda temporada sin saber exactamente cuánto tiempo ha transcurrido, y con mensajes contradictorios, pues por una parte la relación con Víctor Strand, el patrón del barco, no parece haber profundizado, lo que nos sugeriría que ha pasado una semana a lo sumo, y por otra, la desconfianza y el miedo hacia otros supervivientes nos indican que puede haber pasado mucho más. Porque carece de lógica y de verosimilitud narrativa que cuando todavía hay esperanzas de que todo se arregle la gente que ha logrado sobrevivir no se ayude entre sí.
Hasta la actuación de Kim Dickens, una actriz que ha trabajado en las mejores series de televisión de las últimas décadas (Deadwood, Friday Night Lights, Treme, etc.) y que lo ha hecho bastante bien en todas ellas, resulta increíble, con momentos más cercanos al humor que al drama, como cuando, sin tan siquiera saber que se había producido el estallido de la enfermedad, se queda tan tranquila viendo cómo su hijo atropella a su amigo varias veces mientras este continúa moviéndose.
Y es que Fear the Walking Dead es una serie repleta de inverosimilitudes y resoluciones precipitadas y absurdas, como con la familia de supervivientes que encuentran en la isla que, aunque tienen un padre que lleva preparándose toda la vida para una situación así, al final fallecen porque, contra todo pronóstico, en lugar de salvarlos los estaba matando. Un spin-off que no hace justicia a la serie de la que parte y que no parece que vaya a mejorar, viendo cómo se están desarrollando los episodios de esta segunda temporada.
26 abril, 2016
Guerra, la renovación de Albert Pla y Fermín Muguruza
En julio de 2015 Albert Pla, Fermín Muguruza y Raül Fernández aka Refree estrenaban en Barcelona Guerra, un musical “multimierda”, como lo ha definido el propio Pla, que hemos podido ver en Madrid el pasado fin de semana.
La dramaturgia en Guerra, dirigida por Pepe Miravete, se construye mediante una alegoría en la cual Fermín Muguruza es una ciudad habitada por miles de habitantes oprimidos por un tirano y Albert Pla es el ejército de las fuerzas de paz que la asedian para liberarla mediante bombardeos. Estas fuerzas liberadoras, además, van tomando distintas formas, abarcando las diversas formas de propaganda a la que desde los poderes fácticos se somete a la población.
En un escenario cambiante, con estilos musicales que van desde la electrónica hasta el dub, pasando por el hip-hop y el ska, Albert Pla ejerce su papel de cínico y descreído mientras Fermín Muguruza, con una actuación más forzada y sobreactuada, hace de resistencia y agitación contra la invasión liberadora.
El ritmo va in crescendo, llegando a tener una cruenta batalla dialéctica entre ambos. En cuanto a la representación, en todo momento está trabada por momentos de humor que oscila entre el absurdo y el sarcasmo más duro.
Pero lo más novedoso de Guerra es, sin duda, la puesta en escena, con una pantalla con la que los tres actores y músicos interactúan en todo momento, logrando crear distintas atmósferas y ambientes, muchos de ellos opresivos, con la intención de que el espectador se incomode por su papel de espectador, no solo de la obra, sino de la realidad.
En mi opinión, Guerra es una buena apuesta de Albert Pla por la utilización de nuevas tecnologías para la expresión de ideas políticas, por la actualización de aquel llamado mensaje protesta a nuevas formas de espectáculo, en este caso una fábula audiovisual a la que quizá le sobran unos minutos al final y le falta más diversidad entre el público, que recuerda más al de un concierto de rock que al de una obra de teatro.
A continuación os incluyo el tráiler, sin ánimo de spoilers, que también podéis ver aquí.
19 abril, 2016
Better Call Saul, un spin-off a la altura de Breaking Bad
A solo dos episodios del final de la segunda temporada de Better Call Saul, podemos concluir que Vince Gilligan y Peter Gould han conseguido igualar la calidad y el interés de los personajes de Breaking Bad en su precuela sobre el abogado Saul Goodman.
Muchos admiradores de Breaking Bad temíamos que este spin-off sobre la figura del abogado fuese a ser una comedia sin más, dadas las apariciones y la extravagancia de su personaje, pero Better Call Saul se está revelando como una serie dramática que presenta de manera coherente la historia previa de algunos de los personajes más carismáticos de Breaking Bad y sus primeras incursiones en el mundo del crimen.
Jimmy McGill, como conocemos aquí a Saul Goodman (cuándo y por qué se cambió de nombre es un enigma que tarde o temprano se tendrá que descifrar en la serie), es un personaje poliédrico, con una gran profundidad y una amalgama de sentimientos. A pesar de que su hermano y su novia y compañera lo ven como un estafador nato, y es cierto que su don de gentes y su originalidad hacen que sea un oficio que se le dé bien, se esfuerza por hacer las cosas correctamente para encajar en una sociedad que, sin embargo, no es tan legal como se presenta.
¡Atención! A partir de aquí, SPOILER.
Kim Wexler, su pareja y compañera de abogacía, intenta en todo momento que McGill pase por el aro de una legalidad en la que ella cree firmemente, pero a ella misma ser tan honesta en su trabajo lo único que le aporta es perder a su único cliente ante unos jefes que, además de clasismo, han actuado de manera bastante machista impidiendo su merecido ascenso en el bufete.
Kim disfruta los momentos en que se siente Bonnie y Clyde junto a Jimmy, pero los ve como una anécdota y huye de la ilegalidad como forma de vida
Su hermano, Chuck, además de jefe déspota, no cesa en hacerle la vida imposible para evitar que logre triunfar en una suerte de profecía autocumplida por la cual Jimmy nunca llegará a ser alguien.
Sobre el personaje de Chuck cabe destacar la originalidad y la valentía del planteamiento de los guionistas al presentarlo como paciente de una imaginaria Sensibilidad Electromagnética. Chuck es un ser tremendamente egoísta que necesita y exige cuidados constantes y que juzga desde una pretendida superioridad moral a su hermano cuando se mueve por la mezquindad y es capaz de sufrir él mismo con tal de hacerle daño.
De manera paralela discurre la vida del atormentado Mike Ehrmantraut, que intenta que a su nuera y su nieta no les falte de nada para compensar la culpa que siente por la muerte de su hijo.
El que sería el sicario más complejo, tierno y sarcástico de Breaking Bad trata de no meterse en muchos líos mientras compagina su trabajo en la garita de un parking con otros menos ortodoxos que le llevan de manera irremediable hacia el cártel mexicano y personajes que ya conocemos de Breaking Bad como Tuco Salamanca.
Aunque Jimmy McGuill y Mike Ehrmantraut se esfuercen por ‘ir por el buen camino’, el destino parece llevarles siempre por el contrario, y cruzarlos.
Además de la trama y la complejidad de los personajes, Better Call Saul recoge de Breaking Bad la puesta en escena de detalles con objetos que pasan a formar parte de la historia de manera casi surrealista. Y es que quien se haya sentido fascinado por momentos tan delirantes de Breaking Bad como aquel en el que Walter White arroja una pizza al tejado de su casa habrá sabido apreciar la relación de James McGill con el termo de café que le regaló su novia para mantener los pies en la tierra en su nueva faceta como abogado de un bufete exitoso y cómo le irrita cada vez más el hecho de que dicho termo no quepa en el hueco que el flamante Mercedes que le ha puesto su empresa tiene reservado para las bebidas.
De Breaking Bad ‘hereda’, asimismo, el propio futuro de esos personajes y las incógnitas que nos genera a sus fans: ¿Cuándo conocerá Ehrmantraut a Gus Fring? ¿Por qué se cambió el nombre James McGill a Saul Goodman? ¿Qué pasó con Kim Wexler, que no llega a aparecer en Breaking Bad? ¿Qué papel va a tener Tuco Salamanca en Better Call Saul? ¿Y su tío Héctor, tan importante en el desenlace de Gus Fring en Breaking Bad? ¿Cuántos escondites puede haber en el desierto de Nuevo México?
11 abril, 2016