Category: scifi

  • El Problema de los Tres Cuerpos no logra capturar la grandeza del libro

    El Problema de los Tres Cuerpos no logra capturar la grandeza del libro

    Para los amantes de la ciencia ficción, la trilogía de “El Problema de los Tres Cuerpos” de Liu Cixin representa una de las obras más ambiciosas y fascinantes del género en los últimos años. La complejidad de su trama, la profundidad de sus personajes y la vastedad de sus conceptos científicos han hecho que esta saga se gane un lugar especial en el corazón de muchos lectores. Sin embargo, la reciente adaptación televisiva no ha logrado estar a la altura de las expectativas que generó el libro. Aquí, exploraremos los puntos fuertes del libro y los fallos de la serie que impiden que esta última sea una digna representación de la obra original.

    El libro “El Problema de los Tres Cuerpos” destaca por su brillante uso de la ciencia y la filosofía para explorar temas complejos como el contacto extraterrestre, la supervivencia y la naturaleza de la civilización. Liu Cixin construye un universo lleno de detalles y teje una narrativa que desafía la imaginación y la comprensión. La habilidad del autor para mezclar teoría científica real con una narrativa fascinante es lo que hace que el libro sea una experiencia tan enriquecedora y única. La trama se desarrolla con una precisión casi matemática, y cada giro está cuidadosamente calculado para mantener al lector al borde del asiento.

    Lamentablemente, la serie no ha podido capturar esta esencia. Uno de los mayores problemas es la superficialidad con la que se han tratado los conceptos científicos. Mientras que el libro dedica páginas enteras a explicar y desentrañar teorías complejas, la serie opta por simplificaciones excesivas que restan profundidad y, en muchos casos, dejan al espectador confundido o insatisfecho. La falta de una explicación adecuada de los principios científicos clave no solo diluye el impacto de la historia, sino que también pierde la oportunidad de educar y fascinar a la audiencia.

    Otro punto débil de la serie es la caracterización de los personajes. En el libro, los personajes son complejos y multidimensionales, con motivaciones profundas y conflictos internos que reflejan la lucha por la supervivencia y la moralidad. La serie, en cambio, presenta personajes planos y a menudo estereotipados. Las actuaciones, aunque competentes, no logran transmitir la profundidad emocional que es tan palpable en el libro. La conexión emocional que uno siente al leer sobre las tribulaciones de Wang Miao o la desgarradora historia de Ye Wenjie simplemente no se traduce en la pantalla.

    Además, la narrativa de la serie sufre de una falta de ritmo adecuado. El libro, a pesar de su complejidad, maneja un ritmo que mantiene al lector enganchado. La serie, sin embargo, parece tropezar con su propia estructura, a menudo pasando demasiado tiempo en escenas irrelevantes mientras que las partes cruciales de la trama se apresuran. Esto resulta en una experiencia de visualización que se siente desarticulada y, en ocasiones, aburrida.

    Visualmente, aunque la serie intenta recrear algunos de los escenarios más impresionantes del libro, los efectos especiales y la cinematografía a menudo no están a la altura. La grandeza del universo de Liu Cixin merece una representación visual que sea igualmente épica, y, lamentablemente, la serie no logra cumplir con esta expectativa.

    En conclusión, “El Problema de los Tres Cuerpos” es un libro que desafía y recompensa a sus lectores con una narrativa rica y conceptos científicos fascinantes. La serie, sin embargo, falla en capturar la profundidad y la complejidad de la obra original. Para aquellos que han leído el libro, la serie probablemente será una decepción, y para los nuevos espectadores, podría no ofrecer una experiencia que refleje la grandeza de la obra de Liu Cixin. Es una oportunidad perdida de llevar una historia magnífica a un público más amplio, y uno solo puede esperar que futuras adaptaciones puedan hacer justicia a este increíble trabajo literario.

  • Explorando el éxito de “Fallout”: la serie que atrapa a todos

    Explorando el éxito de “Fallout”: la serie que atrapa a todos

    Desde su lanzamiento, la serie “Fallout” ha conseguido captar la atención no solo de los fanáticos de los videojuegos, sino también de un público mucho más amplio, incluyendo a aquellos que jamás han tenido un control en sus manos. ¿Cómo ha logrado una adaptación de un juego tan icónico como “Fallout” interesar a personas que no tienen ninguna inclinación hacia el mundo gamer? Aquí exploramos las claves de este sorprendente éxito.

    En primer lugar, es importante destacar la riqueza del universo “Fallout”. Ambientada en un mundo post-apocalíptico, la serie presenta una visión única y detallada de un futuro devastado por la guerra nuclear. Esta atmósfera desoladora y, al mismo tiempo, fascinante, ha sido trasladada a la pantalla con una fidelidad impresionante. Los creadores han logrado capturar la esencia del juego, desde los paisajes devastados hasta la arquitectura retro-futurista, creando un escenario que por sí solo es capaz de intrigar a cualquier espectador.

    Uno de los aspectos más destacados de la serie es su narrativa profunda y bien construida. La trama no se limita a seguir los eventos del juego, sino que los expande y enriquece, ofreciendo una historia compleja que aborda temas universales como la supervivencia, la esperanza y la lucha por un futuro mejor. Los personajes están meticulosamente desarrollados, cada uno con sus propias motivaciones, miedos y esperanzas, lo que permite a la audiencia establecer una conexión emocional con ellos, independientemente de su familiaridad con el material original.

    La serie también ha sabido integrar elementos de crítica social de una manera que resuena con el público actual. La representación de un mundo donde la corrupción y el abuso de poder han llevado a la humanidad al borde de la extinción es un tema que, lamentablemente, encuentra eco en muchas realidades contemporáneas. Esta crítica subyacente añade una capa adicional de profundidad a la serie, convirtiéndola en algo más que una simple adaptación de un videojuego.

    Además, “Fallout” ha conseguido atraer a una audiencia diversa gracias a su enfoque inclusivo. Los personajes reflejan una amplia gama de experiencias y trasfondos, lo que facilita que diferentes grupos de espectadores se sientan representados. Este compromiso con la diversidad no solo enriquece la narrativa, sino que también envía un mensaje positivo y relevante en la industria del entretenimiento.

    Otro factor crucial en el éxito de la serie es la calidad de su producción. Desde los efectos especiales hasta el diseño de vestuario y la banda sonora, cada aspecto técnico de “Fallout” ha sido ejecutado con un alto nivel de excelencia. Esta atención al detalle no solo recrea de manera fiel el mundo del juego, sino que también ofrece una experiencia visual y auditiva inmersiva que puede competir con cualquier otra serie de alto presupuesto.

    Por último, la serie ha sabido aprovechar el marketing de una manera inteligente. A través de campañas en redes sociales y colaboraciones con influencers, ha logrado generar un gran interés y expectación incluso entre aquellos que nunca habían oído hablar del juego. Las plataformas de streaming también han jugado un papel importante, facilitando el acceso a la serie y permitiendo que llegue a una audiencia global.

    En resumen, “Fallout” ha roto barreras y se ha establecido como una serie imprescindible gracias a su narrativa compleja, su crítica social relevante, su diversidad y su calidad de producción. Ha demostrado que una buena historia puede trascender su origen y atraer a un público amplio y variado, incluyendo a aquellos que nunca han jugado un videojuego. Así, “Fallout” no solo ha expandido su propio universo, sino que también ha ampliado los horizontes de lo que puede ser una adaptación de un videojuego.

     

  • Scavengers Reign: una joya animada en el mundo de la Ciencia Ficción

    Scavengers Reign: una joya animada en el mundo de la Ciencia Ficción

    Scavengers Reign ha emergido como una de las series de animación más destacadas de la actualidad, combinando una animación deslumbrante con una narrativa profunda y emocional que la convierte en una obra maestra del género de ciencia ficción. La serie, creada por Joe Bennett y Charles Huettner, se centra en un grupo de astronautas que luchan por sobrevivir en un planeta alienígena lleno de peligros y maravillas desconocidas.

    Lo que distingue a Scavengers Reign es su capacidad para sumergir a los espectadores en un mundo completamente alienígena, tanto en lo visual como en lo narrativo. La animación es simplemente impresionante, evocando el estilo de grandes artistas como Moebius y el espíritu de obras maestras del pasado como “Æon Flux”. Cada episodio presenta paisajes y criaturas que desafían la imaginación, creando una experiencia visualmente rica y envolvente​ (Flicks)​.

    Los personajes, interpretados por un talentoso elenco de voces, no solo enfrentan desafíos externos, sino también conflictos internos profundos. Esto añade una capa adicional de complejidad y humanidad a la serie, haciendo que los espectadores se sientan profundamente conectados con sus luchas y triunfos. La narrativa, llena de flashbacks y revelaciones, mantiene un constante sentido de intriga y emoción​ (Flicks)​.

    El Futuro de Scavengers Reign

    En cuanto a la segunda temporada de Scavengers Reign, la situación es incierta. A pesar de la aclamación crítica, no hay confirmación oficial sobre la continuación de la serie. Este es un problema recurrente en el mundo de la ciencia ficción televisiva, donde muchas series innovadoras y queridas por los fans se enfrentan a la cancelación prematura. Series como “Raised by Wolves” también han sufrido un destino similar, dejando a sus seguidores con historias incompletas y una sensación de pérdida.

    Es fundamental que plataformas como Max y Netflix reconozcan el valor de estas narrativas innovadoras y se comprometan a darles el espacio necesario para desarrollarse plenamente. La cancelación prematura de series de ciencia ficción no solo frustra a los fans, sino que también limita el potencial del género para explorar nuevas fronteras narrativas y visuales. Esperamos que Scavengers Reign reciba la oportunidad de continuar deslumbrando a sus espectadores con una segunda temporada, llevando su narrativa y su impresionante animación a nuevas alturas.

    En resumen, Scavengers Reign no solo es un triunfo de la animación y la narrativa de ciencia ficción, sino también un testimonio del poder de la imaginación. Su continuación es necesaria no solo para los fans, sino para el enriquecimiento continuo del género de la ciencia ficción en la televisión.

  • Raised by wolves, reflexiones sobre religión, identidad y naturaleza humana

    Raised by wolves, reflexiones sobre religión, identidad y naturaleza humana

    “Raised by Wolves” es una de esas series de ciencia ficción que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión profunda sobre temas como la religión, la identidad y la naturaleza humana. Creada por Aaron Guzikowski y con la producción ejecutiva de Ridley Scott, la serie ha capturado la atención de los fanáticos del género gracias a su narrativa audaz, personajes complejos y dilemas filosóficos.

    Contenido y Forma

    La serie se sitúa en el siglo XXII, en un planeta lejano llamado Kepler-22b, donde dos androides, Madre y Padre, intentan criar a un grupo de niños humanos tras la destrucción de la Tierra por una guerra religiosa entre ateos militantes y devotos del culto Sol Mithraico. Este entorno futurista y post-apocalíptico sirve como un lienzo perfecto para explorar temas como la fe, la moralidad y la supervivencia.

    La dirección de Scott y la cinematografía son visualmente impresionantes, creando un ambiente que es a la vez alienígena y familiar. La utilización de efectos visuales y prácticos, junto con una narración pausada pero intensa, permite a los espectadores sumergirse completamente en este nuevo mundo.

    Personajes y Dilemas Religiosos

    Los personajes, en particular Madre (interpretada por Amanda Collin) y Padre (Abubakar Salim), son profundamente tridimensionales. Madre, en su búsqueda por proteger a sus “hijos”, se enfrenta a dilemas éticos y morales que cuestionan su programación y su capacidad para amar. Los niños, especialmente Campion (Winta McGrath), representan la esperanza y la inocencia, pero también el conflicto inherente entre la fe y la razón.

    La serie plantea preguntas profundas sobre la religión: ¿Qué significa realmente tener fe? ¿Puede la ciencia reemplazar la necesidad de una creencia espiritual? ¿Qué sucede cuando los dogmas religiosos se enfrentan con la lógica fría de los androides? Estas preguntas no solo son relevantes en el contexto de la serie, sino que también reflejan debates contemporáneos en nuestra propia sociedad.

    La Tercera Temporada: Un Futuro Incierto

    A pesar de su éxito y la aclamación crítica, “Raised by Wolves” fue cancelada por HBO Max después de dos temporadas. Los fans se quedaron con muchos misterios sin resolver, especialmente la conexión entre la Tierra y Kepler-22b, y el destino de sus personajes principales. Aunque los creadores y los fans han hecho esfuerzos por revivir la serie en otra plataforma, hasta ahora no hay confirmación oficial de una tercera temporada​ (Fiction Horizon)​​ (Winter is Coming)​.

    Una Protesta Necesaria

    La cancelación de “Raised by Wolves” es un ejemplo más de cómo las series de ciencia ficción a menudo se enfrentan a un destino incierto, a pesar de contar con bases sólidas y fanáticos dedicados. Este fenómeno no es nuevo; muchas series del género han sido truncadas antes de tiempo, dejando a los seguidores frustrados y con historias incompletas.

    Es vital que las plataformas de streaming y los estudios reconozcan el valor de la ciencia ficción no solo como entretenimiento, sino como un medio para explorar cuestiones filosóficas y científicas que reflejan y desafían nuestra realidad. La cancelación de series como “Raised by Wolves” priva a la audiencia de una narrativa rica y provoca una pérdida significativa en el paisaje cultural y creativo.

    En resumen, “Raised by Wolves” es una serie que merece ser salvada y continuada. No solo por sus impresionantes valores de producción y narrativa envolvente, sino por las importantes preguntas que plantea sobre la naturaleza de la humanidad y la fe. Esperemos que alguna plataforma tome la iniciativa y permita que esta historia continúe, para el deleite y la reflexión de sus seguidores.

  • Severance: Redefiniendo los límites del trabajo y la vida personal

    Severance: Redefiniendo los límites del trabajo y la vida personal

    En la era de la búsqueda incansable del equilibrio entre el trabajo y la vida personal, la serie Severance (Apple TV) emerge como un fascinante estudio de caso en la narrativa televisiva. Esta producción de nueve episodios, protagonizada por Adam Scott en el papel de Mark Scout, nos sumerge en un mundo donde Lumon Industries ha llevado el concepto de “trabajo” a un nivel nunca antes visto.

    La premisa de Severance es en sí misma una revolución: empleados de Lumon Industries, incluido Mark, se someten a un procedimiento quirúrgico que divide sus recuerdos entre el entorno laboral y el hogar. Este audaz experimento en equilibrio laboral lleva a Mark al centro de un enigma que lo desafía a confrontar la esencia de su “trabajo”… y de su identidad.

    Uno de los aspectos más destacados de Severance es su construcción original de decorados. Cada espacio de trabajo está meticulosamente diseñado para reflejar la dicotomía inherente al concepto de la serie. Los sets no solo sirven como fondos; son una extensión de la trama, ilustrando visualmente la separación entre el “yo” laboral y personal. Esta atenta atención al detalle enriquece la experiencia del espectador, sumergiéndonos completamente en la peculiar atmósfera de Lumon Industries.

    La serie también brilla en su exploración del concepto de tener dos partes del cerebro diferenciadas para el trabajo y el hogar. Severance no solo presenta esta idea como un argumento de ciencia ficción, sino que profundiza en las implicaciones éticas y emocionales de tal división. ¿Hasta qué punto el trabajo puede definirnos? ¿Es posible, o incluso deseable, separar completamente nuestras vidas laborales de nuestras vidas personales? Estas preguntas resuenan a lo largo de la serie, ofreciendo un espejo en el que el público puede ver reflejadas sus propias luchas por el equilibrio entre el trabajo y la vida personal.

    Finalmente, Severance plantea una inquietante pregunta: ¿puede una empresa llegar a ser dueña de sus trabajadores? A través de la lente de Lumon Industries, la serie desentraña las complejas dinámicas de poder en el lugar de trabajo y cómo pueden influir en nuestra autonomía personal. Este tema resonante nos obliga a reflexionar sobre la naturaleza del trabajo en la sociedad moderna y nuestro papel dentro de ella.

    En resumen, Severance es una serie imprescindible para cualquier aficionado a las historias que desafían el statu quo y nos hacen reflexionar sobre el mundo que nos rodea. Con su enfoque innovador en la construcción de decorados, la exploración profunda de la dicotomía trabajo-vida y su inquietante mirada a la autonomía personal en el ámbito laboral, esta serie redefine lo que significa el “trabajo” en la era contemporánea.

  • Corrupción en el Imperio: La Brillantez de la Segunda Temporada de Foundation en Apple TV

    Corrupción en el Imperio: La Brillantez de la Segunda Temporada de Foundation en Apple TV

    En el vasto universo de las series de televisión, pocas logran captar la esencia de conceptos tan complejos como la corrupción y el colapso de un imperio con tanta maestría como lo hace la segunda temporada de “Foundation” en Apple TV. Esta temporada no solo se sumerge en las profundidades de la corrupción que carcome los cimientos del Imperio Galáctico, sino que también ofrece una narrativa absorbente que mantiene a los espectadores al borde de sus asientos.

    La serie, basada en la célebre obra de Isaac Asimov, ha logrado superarse en su segunda temporada, presentando una trama que explora con audacia los rincones oscuros del poder y la corrupción. La representación de la corrupción en “Foundation” no es un añadido superficial; es el corazón palpitante de la historia, impulsando cada giro argumental y profundizando el desarrollo de sus complejos personajes.

    Uno de los aspectos más destacados de esta temporada es cómo maneja el tema de la corrupción en un contexto de ciencia ficción. La serie ilustra de manera magistral cómo la corrupción no es solo un problema de sistemas políticos defectuosos, sino una manifestación de las debilidades humanas y las ambiciones desmedidas. A través de diálogos inteligentes y escenas meticulosamente diseñadas, “Foundation” nos muestra que, incluso en un futuro lejano y en civilizaciones avanzadas, la lucha contra la corrupción sigue siendo un desafío fundamental.

    Además, la producción de la serie merece una mención especial. Los efectos visuales son impresionantes, creando un universo rico y detallado que es tanto un deleite visual como un escenario convincente para la historia. La dirección artística, junto con una banda sonora envolvente, complementa perfectamente la narrativa, sumergiendo al espectador en un mundo donde la corrupción del Imperio se siente palpable y ominosamente real.

    En resumen, la segunda temporada de “Foundation” en Apple TV es una obra maestra que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión. Con su enfoque en la corrupción dentro del Imperio Galáctico, ofrece una mirada única y perspicaz a temas que, aunque ambientados en un futuro distante, resuenan profundamente con nuestra realidad actual. Para los aficionados a la ciencia ficción y para aquellos interesados en las dinámicas del poder y la corrupción, esta temporada es una cita obligada.

  • Maniac: Un viaje psicodélico de divertimento y originalidad

    Maniac: Un viaje psicodélico de divertimento y originalidad

    Pocas series logran capturar la esencia del divertimento y la originalidad como lo hace “Maniac” (Netflix). Esta joya, concebida por la mente creativa de Patrick Somerville, es un viaje extraordinario que redefine lo que esperamos de una serie dramática.

    Desde el principio, “Maniac” se desmarca como una apuesta valiente y singular. Aquí, Somerville, conocido por su habilidad para tejer narrativas complejas y emocionantes, nos sumerge en un relato que es tanto una exploración psicológica como un espectáculo visual. Al igual que series como “Legión”, “Maniac” nos invita a un viaje donde el destino es lo de menos, y lo que realmente importa es la experiencia misma, el divertimento en su máxima expresión.

    Cada episodio de “Maniac” es una pieza única de psicodelia, un lienzo donde la realidad se mezcla con la fantasía de manera sorprendente y sin precedentes. Las actuaciones son sublimes, llevando al espectador a través de un laberinto emocional donde cada giro es inesperado y cada revelación, un deleite. Esta serie no solo entretiene, sino que también desafía nuestras percepciones, invitándonos a cuestionar lo que sabemos sobre nosotros mismos y el mundo que nos rodea.

    El uso de la palabra “divertimento” en relación con “Maniac” es más que apropiado. Esta serie es una celebración de la creatividad y la originalidad, un recordatorio de que el arte televisivo puede ser tanto una fuente de entretenimiento como de introspección profunda. En cada episodio, “Maniac” nos lleva por un camino lleno de sorpresas, donde la risa, el asombro y la reflexión se entrelazan de manera magistral.

    En conclusión, “Maniac” es una serie que no solo se disfruta, sino que se vive. Es una experiencia de divertimento en su estado más puro, una obra maestra que nos recuerda por qué amamos las series de televisión. Si buscas una serie que te transporte, te desafíe y te entretenga, “Maniac” es, sin duda, la elección perfecta. Con su mezcla única de drama, comedia y surrealismo, “Maniac” es una serie que no te puedes perder.

  • La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    La Honestidad de ‘Station Eleven’: Un Relato Apacible y Humano en Tiempos de Apocalipsis

    En el amplio espectro de producciones sobre apocalipsis pandémicos, “Station Eleven” (HBO Max) destaca por su honestidad y enfoque único. Esta serie, alejada de los clichés de zombis y desolación, ofrece una visión esperanzadora y realista de un futuro donde la humanidad enfrenta sus desafíos con bondad y cooperación, sin corrupción ni psicópatas como Negan gobernándolo todo. En este post, exploramos las razones por las que “Station Eleven” es una joya en el género y cómo su honestidad narrativa nos ofrece una perspectiva refrescante y tranquilizadora sobre el fin del mundo tal y como lo conocemos.

    Primero, es importante destacar cómo “Station Eleven” rompe con el molde tradicional de las series post-apocalípticas, cosa que, por otro lado, era de esperar, viniendo de Patrick Somerville (The Leftovers, Maniac). En lugar de centrarse en la supervivencia entre horrores y amenazas constantes, esta serie pone su foco en la reconstrucción de la sociedad y las relaciones humanas. Aquí, la honestidad se manifiesta en su enfoque en personajes que son genuinamente “majos”, mostrando cómo, incluso en los momentos más oscuros, las personas pueden unirse para cuidarse mutuamente y construir un futuro mejor.

    La serie, basada en la aclamada novela de Emily St. John Mandel, sigue a un grupo diverso de supervivientes que, en medio de la devastación causada por una pandemia global, encuentran consuelo y esperanza en el arte, la cultura y la conexión humana. Esta honestidad en la representación de un futuro apacible y tranquilo, dentro de un contexto de cuidado y solidaridad mutua, es lo que hace que “Station Eleven” se destaque en el panorama televisivo actual.

    Otro aspecto donde “Station Eleven” brilla es en su habilidad para equilibrar la realidad de un mundo post-apocalíptico con una visión optimista. La serie no evita mostrar las dificultades y desafíos que enfrentan sus personajes, pero lo hace con una sensibilidad y honestidad que evita caer en el sensacionalismo o la desesperanza. En lugar de ello, nos ofrece una visión de un mundo donde la bondad y la cooperación son las claves para sobrevivir y prosperar.

    En conclusión, “Station Eleven” es una serie que merece ser alabada por su enfoque honesto y humanista en un género a menudo dominado por narrativas oscuras y pesimistas. A través de su representación de personajes amables y un futuro apacible, nos recuerda la importancia de la humanidad, el cuidado mutuo y la esperanza en tiempos difíciles. Es una serie que no solo entretiene, sino que también inspira y alienta a reflexionar sobre los valores que nos hacen humanos, incluso cuando enfrentamos el fin del mundo.

  • Attack on titan, la falta de esperanza en la humanidad

    Attack on titan, la falta de esperanza en la humanidad

    Attack on Titan es una serie de anime increíblemente emocionante que todo admirador de la ciencia ficción debería ver. Ambientada en Paradise, un mundo amurallado para protegerse de los ataques de los titantes, que se comen a los seres humanos y de los que no tienen apenas conocimiento, a lo largo de las distintas temporadas se descubre como una metáfora fantástica de los desastres políticos y bélicos del siglo XX.

    La trama presenta una acción épica y una gran cantidad de personajes interesantes, empezando por el enigmático personaje principal, Eren Yeager, con una personalidad fuerte y una motivación clara.

    La animación, además, es excelente y va mejorando a medida que transcurren las temporadas y se consolida el triunfo de la serie, con el consiguiente aumento en inversión por parte de los productores. Los combates son increíblemente intensos y llenos de acción, y las historias, cercanas y dramáticas. Además, la banda sonora es muy recomendable, con una mezcla de estilos que van desde la música clásica hasta el metal, y letras compuestas expresamente para la serie.

    Attack on Titan, que se puede ver en Prime Video, se destaca por su gran historia y su profundidad, con un claro mensaje final sobre el costo de la guerra y cómo los niños son los que más sufren en los continuos ciclos de violencia. En última instancia, trata sobre la forma en que los adultos se aferran y se obsesionan con los viejos conflictos y continúan propagando el odio, pasándoselo de generación a generación.

    Esto es lo que hace la tragedia de Eren Yeager. Si estás de acuerdo con su decisión de matar al 99% de la población mundial o no, es irrelevante, porque el plan no funcionará: habrá algunas personas que sobrevivan, y no olviden, continuando el ciclo de odio y violencia. Eso es lo que hace que la historia de Eren sea única y especial; en el fondo, es solo un niño exaltado arrojado a una situación imposible de ganar y al que se le otorga un poder absoluto pero sin esperanza de una solución pacífica.

  • Foundation, infiel a Asimov, construye su propio relato

    Foundation, infiel a Asimov, construye su propio relato

    Siempre se ha dicho que Foundation, una de las muchas obras maestras de Isaac Asimov, era imposible de filmar, y el intento que han hecho en Apple TV+ lo confirma, pues, lejos de la serie de libros original, ha terminado por construir su propio relato, no sabemos si por exigencias narrativas o por falta de capacidad para hacer una adaptación fiel.

    Y no puede decirse que esto haya pasado precisamente por falta de presupuesto, ya que los diez episodios de la primera temporada son todo un despliegue de recursos, tanto fílmicos como humanos.

    La premisa de Foundation

    De lo poco que hay de la historia original en la serie está el matemático y psicólogo Hari Sheldon (un siempre impecable Jared Harris), que predica haber descubierto que el Imperio Galáctico, de 12.000 años de antigüedad, va a caer inevitablemente y convence a Imperio (un soberbio Lee Pace) para que le dé un planeta en el que poder construir una comuna desde la que salvarlo.

    Es una premisa grandiosa en términos cronológicos, y muy difícil, por tanto, de llevar a una pantalla. Solo el primer libro de la serie de La Fundación se compone de cinco novelas cortas con personajes que no tienen nada en común y cuyas vidas se desarrollan en 150 años.

    Lee Pace en Foundation
    En algunos momentos podría decirse que Lee Pace sostiene enteramente la serie.

    El showrunner, David S. Goyer, limita Foundation la primera temporada a las dos primeras quintas partes de la novela original y las une de una manera un tanto forzada. La idea de Goyer de que Lee Pace interprete a un emperador Cleon eternamente clonado es una forma inteligente de darle a la serie un antagonista consistente, y es ahí donde reside su éxito.

    Cleon, la corrupción política y genética

    El emperador Cleon, que apenas figura en el primer libro, sostiene el peso de la historia, o mejor dicho, lo más interesante de ella, durante toda la primera temporada. Interpretado por tres actores: el hermano Day (Pace), el hermano menor Dawn (Cassian Bilton) y el hermano mayor Dusk (Terrence Mann), Cleon representa un autoritarismo vitalicio que invita a reflexionar sobre la clonación, la necesidad de mutabilidad de las cosas y la permanencia.

    Corrupción genética de Imperio
    Los tres personajes que encarnan los clones presentes de Cleón I tienen una relación de intrigas y luchas de poder, y son percibidos como la mayor amenaza contra el desarrollo de la humanidad en distintos planetas y religiones.

    Los clones de Cleon tienen el cometido de ser exactamente iguales a él, con una serie de indicadores que muestran si el clon es válido para continuar el legado del primero. La amenaza de corrupción genética mediante sabotaje, las propias preguntas que se hacen a sí mismos los clones y la visión que tienen de ellos en distintos planetas y religiones que se encuentran dentro del Imperio Galáctico son ciencia ficción, pura y dura.

    Demerzel - Foundation
    El personaje de Demerzel retoma la eterna cuestión de la evolución y la conciencia de las IA.

    Un imperio galáctico hipertecnológico que no recuerda ya en qué planeta vivieron los primeros seres humanos, ¿ha podido prosperar solo por un mando único con visión de futuro o es ese mando el que está impidiendo que los seres humanos se desarrollen?

    Los puntos débiles de Foundation

    A pesar de que, como escribí anteriormente sobre Foundation, hay personajes que no estaban en los libros y cuyas historias se escriben para poder dar continuidad narrativa a la serie, el desarrollo de la primera temporada es discontinuo en cuanto a su relevancia y al interés que despiertan sus propias tramas.

    Si bien Salvor Hardin (Leah Harvey) se convierte en una pieza clave para el surgimiento de la esperada revolución en los confines del imperio, su conexión esotérica con Gaal Dornick (Lou Llobell) y su historia de amor alejan a Foundation de la ciencia ficción y la llevan al terreno de la fantasía.

    En definitiva, las tramas prolongadas y el relleno que no lleva a ninguna parte hacen que desilusione a los fanáticos de Asimov. Y, si quería hablar de corrupción, política, religión y almas, se ha quedado bastante lejos también de otras series de ciencia ficción que han llevado la reflexión sobre estos temas a niveles muy profundos, como Westworld.

    No obstante, cómo no, esperaremos ansiosos a la segunda temporada.