CaixaForum Sevilla presenta “Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias”, una exposición innovadora que explora la influencia espiritual femenina a través de 164 piezas únicas de seis continentes. Esta muestra, en colaboración con el British Museum, abarca 5,000 años de historia, presentando esculturas, objetos sagrados y obras contemporáneas que representan diosas, espíritus y figuras hermafroditas de diversas culturas.
Un Viaje por la Historia y las Creencias
La exposición se divide en cinco secciones temáticas:
Creación y Naturaleza: Explora las narrativas sobre el origen de la vida y las fuerzas naturales femeninas.
Pasión y Deseo: Examina el deseo sexual y sus representaciones en diferentes tradiciones.
Magia y Maldad: Analiza la conexión entre las mujeres y lo sobrenatural, incluyendo figuras como brujas y demonios.
Justicia y Defensa: Relaciona el poder femenino con la fuerza y la autoridad moral.
Compasión y Salvación: Presenta figuras femeninas como la Virgen María en diversas tradiciones religiosas.
Obras Contemporáneas en Diálogo con la Historia
Artistas contemporáneas como Marina Abramović y Ana Mendieta contribuyen con sus obras, que dialogan con las piezas históricas, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la representación de la feminidad y el poder femenino.
Actividades Complementarias
La Fundación ”la Caixa” complementa la exposición con una serie de actividades para todos los públicos. Desde proyecciones familiares y pódcasts en directo, hasta conferencias y performances, estas actividades invitan a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad actual.
Al final del recorrido, un espacio de mediación invita al público a reflexionar sobre temas como la fertilidad y la ambición, preguntándose si estos atributos son vistos como poderes o condenas en la sociedad contemporánea.
Los visitantes tienen un papel activo, interactuando con instalaciones que les hacen cuestionarse las representaciones femeninas en diferentes culturas y tiempos.
“Veneradas y Temidas” en CaixaForum Sevilla no solo es una exposición, sino una experiencia que invita a los visitantes a explorar, cuestionar y comprender la compleja y rica representación del poder femenino en el arte y las creencias a lo largo de la historia.
Esta muestra estará disponible hasta el 27 de octubre de 2024. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del poder femenino.
La exposición “Interior Berlanga. Cine, vida y humor”, organizada en CaixaForum Barcelona, es una inmersión profunda en la vida y obra del icónico cineasta español Luis García-Berlanga. Con una narrativa que se desarrolla como un largo plano secuencia, la muestra se estructura en siete ámbitos temáticos que permiten al visitante explorar tanto la trayectoria profesional como los aspectos más íntimos de Berlanga.
Un Recorrido por la Vida de Berlanga
La exposición inicia con una evocadora introducción que presenta a un joven Berlanga en una instantánea de Oriol Maspons, estableciendo un ambiente de reflexión y memoria. Desde aquí, el recorrido avanza hacia la recreación de su estudio en Somosaguas, un espacio de trabajo donde Berlanga desarrollaba sus ideas y proyectos. Este ámbito ofrece una mirada íntima a sus procesos creativos y a la acumulación de documentos y objetos personales que definían su entorno.
La Infancia y la Escuela
La educación y la infancia tienen un lugar destacado en la obra de Berlanga, reflejadas en películas como “Bienvenido, Mister Marshall” y “Calabuch”. La exposición recrea una escuela antigua, donde los visitantes pueden sentarse en pupitres y ver proyecciones en una pizarra, ofreciendo una experiencia inmersiva en el contexto histórico que influenció al cineasta.
La Influencia del Cine Primitivo
Uno de los aspectos más fascinantes de la muestra es la relación de Berlanga con el cine primitivo. En este espacio, se destaca la pieza audiovisual “La barraca del cine”, una evocación de las películas que marcaron al joven Berlanga y que influyeron en su estilo narrativo. Además, se exhiben cartas intercambiadas con René Clair y Charles Chaplin, así como guiones y storyboards originales.
Eros y Miedos
El erotismo y los miedos son temas recurrentes en la obra de Berlanga. La exposición incluye dibujos, fotografías y objetos que reflejan su interés por el erotismo, así como sus temores más profundos, incluidos el miedo a las mujeres y a la muerte. Esta dualidad se presenta de manera poética y humorística, demostrando la complejidad de su pensamiento.
El Legado de Berlanga
El término “berlanguiano” ha sido reconocido por la Real Academia Española, un testimonio del impacto cultural del cineasta. La exposición concluye con un homenaje a este legado, incluyendo un espacio multipantalla donde personalidades del cine y la cultura debaten el significado de “lo berlanguiano”.
Experimentación y Participación
Una de las experiencias más interactivas de la muestra es el taller de cine, donde los visitantes pueden experimentar con la técnica del plano secuencia, guiados por José Luis García-Berlanga. Este taller no solo educa, sino que también permite a los participantes llevarse a casa un recuerdo de su propia creación cinematográfica.
Conclusión: La Cremá
El final de la exposición es simbólico y emotivo, con una falla que representa los elementos emblemáticos de las historias de Berlanga. La cremá de esta falla, con simulación de humo y fuego, simboliza el ciclo de la vida y la obra del cineasta, concluyendo el recorrido con un mensaje de renovación y continuidad.
La exposición “Interior Berlanga” no solo celebra la obra de uno de los más grandes directores del cine español, sino que también ofrece una experiencia educativa y profundamente personal que resuena con la rica historia cultural de España. Visitar esta muestra es una oportunidad única para adentrarse en el universo berlanguiano y comprender mejor la influencia y el legado de Luis García-Berlanga.
CaixaBank ha renovado su compromiso con el Teatro del Soho CaixaBank y Antonio Banderas por tres años más, reforzando su alianza estratégica y apoyo a las artes escénicas en Málaga. Este acuerdo, anunciado por el propio Banderas y Juan Ignacio Zafra, director territorial de CaixaBank en Andalucía, subraya el éxito del teatro como un referente cultural nacional e internacional desde su inauguración hace cinco años.
Antonio Banderas, figura central del proyecto, expresó su orgullo por la continuidad de esta colaboración, destacando cómo CaixaBank ha sido un socio clave desde el inicio. “Es un orgullo que CaixaBank haya confiado desde el principio en este proyecto cultural y que continúen como compañeros de viaje después de estos cinco años juntos”, afirmó Banderas. Por su parte, Zafra remarcó la satisfacción de CaixaBank por mantener este compromiso, recordando los comienzos del teatro y la evolución conjunta que ha llevado a Málaga a convertirse en un punto de referencia para las artes escénicas.
El Teatro del Soho CaixaBank se ha consolidado como una unidad de producción destacada, habiendo presentado cuatro espectáculos con gran éxito, y preparando el lanzamiento de un quinto musical, “Tocando nuestra canción”. En estos años, el teatro ha acogido a más de 100 compañías y ha atraído a 300,000 espectadores, con un notable impacto en la vida cultural de Málaga.
Además del apoyo al teatro, la renovación del acuerdo incluye la continuación del programa “CultureXperience” de CaixaBank, con Antonio Banderas como embajador. Este programa ofrece a los clientes de la entidad financiera experiencias únicas, promociones y descuentos especiales en eventos culturales, musicales y gastronómicos. Entre los eventos destacados que apoyan se encuentran los Premios Goya, los Premios Carmen del Cine Andaluz y los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas, todos ellos fundamentales para la promoción de la cultura en España.
El compromiso de CaixaBank con el Teatro del Soho y con la cultura en general es un reflejo de su apuesta por el desarrollo cultural y artístico del país. Esta colaboración no solo ha permitido el crecimiento y consolidación del teatro, sino que también ha contribuido a posicionar a Málaga como un epicentro cultural de referencia. La renovación de este acuerdo asegura que, en los próximos años, tanto el teatro como la programación cultural de CaixaBank seguirán ofreciendo a la sociedad espectáculos de alta calidad y oportunidades únicas de disfrute cultural.
Con esta renovación, CaixaBank y Antonio Banderas reafirman su compromiso con el arte y la cultura, apostando por un futuro donde las artes escénicas continúen floreciendo y enriqueciendo la vida de las personas en Málaga y más allá.
El centro cultural de la Fundación la Caixa en Madrid acoge hasta el próximo 28 de agosto la exposición Cómic. Sueños e historia, que abarca más de un siglo de historia del cómic occidental como medio de comunicación de masas.
La Fundación la Caixa viene prestando en los últimos años especial atención en su programación a aquellas manifestaciones culturales propias de los siglos XX y XXI. Ahora, tras dedicar recientemente exposiciones a los universos de la moda, los videojuegos y los tatuajes, llega el turno del cómic.
Jean Giraud, Moebius Cristal Majeur Ilustración 1985. Tinta china y acrílico sobre papel 9e Art Références, París.
La exposición Cómic. Sueños e historia propone una completa panorámica sobre el nacimiento y la evolución de los distintos tipos de historieta existentes en el mundo occidental. Al reunir los mejores cómics de la historia del género en Europa y América, redescubre su potencia artística. El título de la muestra remite a la doble condición del cómic como herramienta de reflexión sobre el presente y el futuro, y como poderoso medio de creación de realidades paralelas, mundos imaginarios, utopías y distopías.
Desde que el suizo Rodolphe Töpffer dibujara una serie de divertidas historietas para sus estudiantes a mediados del siglo XIX y, más tarde, autores como Richard Felton Outcault adoptasen como norma el bocadillo de texto, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de reflejar los cambios de la sociedad y, sobre todo, los modelos de imaginación. Al mismo tiempo, el cómic ha sido también incentivo de esos cambios y ha aportado anticipaciones sustantivas, como muestra la aproximación a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff, Winsor McCay, Alberto Breccia, Jean Giraud (Moebius) o Enki Bilal en esta exposición.
Cómic. Sueños e historia fascinará tanto al lector erudito ―que podrá contemplar centenares de páginas originales de obras seminales― como al neófito gracias al acercamiento histórico y didáctico al género.
Richard Felton Outcault. The Yellow Kid Ilustración, New York Journal 20 de septiembre de 1896. Tinta china sobre papel. 9e Art Références, París.
La exposición presenta la obra de los grandes maestros universales y también de clásicos del cómic de nuestro país. La muestra arranca con un dibujo de la serie de 1896 The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, considerado el primer cómic moderno, y llega hasta la actualidad con el cómic en línea Joselito, de Marta Altieri, que juega con todas las posibilidades que ofrece el mundo digital, como el concepto de scroll infinito.
Entre ambas obras, los visitantes podrán disfrutar de más de 350 piezas, entre las que destacan más de 300 páginas originales de los dibujantes más célebres de los ámbitos nacional e internacional. La exposición reúne, como nunca antes, numerosas obras maestras de la historia del cómic que justifican por sí mismas la visita a la exposición.
La muestra incluye obras de algunos de los personajes o cómics más célebres, como The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault; Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay; Terry y los piratas, de Milton Caniff; Tintin, de Hergé; Flash Gordon, de Alex Raymond; The Spirit, de Will Eisner; Sin City, de Frank Miller; The Amazing Spider-man, de John Romita; Watchmen, de Dave Gibbons y Alan Moore; Arzach, de Moebius; Corto Maltés, de Hugo Pratt, o Mafalda, de Quino, cuyos originales se podrán ver en España por primera vez.
La nueva exposición de la Fundación la Caixa es una panorámica completa e inédita sobre la historia del cómic occidental.
Cómic. Sueños e historia cuenta con un montaje escenográfico que hace de la visita una experiencia inmersiva. A cargo del escenógrafo y dramaturgo Ignasi Cristià, reproduce elementos icónicos como la cama de Little Nemo —el primer gran clásico de la historia del cómic—, que nos abrirá la puerta a un mundo fantástico, una reproducción a gran escala de 13, Rue del Percebe, o un decorado de Astérix, con sus protagonistas en 3D junto a una ilustración de grandes dimensiones creada ex profeso para la muestra y que presenta a absolutamente todos los personajes de la popular historieta francesa.
El proyecto nació a partir de la rica colección de Bernard Mahé, una de las más importantes de Europa, y se ha completado con préstamos de numerosas instituciones y de coleccionistas privados, así como de los propios autores, en el caso del cómic español.
Para acompañar la exposición, se ha colaborado con la Editorial Flammarion en la publicación de Anatomía del cómic, a cargo de Damien MacDonald, una recopilación histórica que reúne una selección de obras maestras del cómic de
Europa y América.
Además, CaixaForum Madrid organizará el ciclo «La vida en viñetas», que acercará el cómic a otros ámbitos de la cultura y la vida cotidiana, como la gastronomía, con Roger Ortuño; la música pop, con Luis Bustos; la comedia, con Nerea Pérez de Las Heras, o el cine, con Paco Plaza. El ciclo está coordinado por la crítica cultural Mery Cuesta.
imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida impulsada por CaixaBank, ha inaugurado imaginLAND, su espacio en el metaverso. Los imaginers, así como todo aquel interesado en el mundo de la realidad virtual, ya tienen a su disposición los primeros contenidos creados por imagin para disfrutarlos como experiencia inmersiva.
imaginLANDse ha modelado a semejanza de este espacio cultural de imagin en la ciudad condal. Como su homólogo físico, imaginLAND también contará con una programación periódica de contenidos vinculados a la creatividad, la tecnología y la sostenibilidad, aunque, en su caso, adaptados al entorno 3D.
El contenido inaugural, un concierto del grupo Marlon, ya está disponible en el metaverso de la plataforma Decentraland (concretamente, en la Forrest Plaza, parcela 8,68, uno de los puntos más concurridos). Quien acceda a ese punto a través de sus dispositivos digitales podrá disfrutar de una recreación del directo del grupo grabada con avanzada tecnología 360º y con modelización 3D. El usuario no solo puede ver la actuación y escuchar la música, sino que podrá vivir el concierto desde distintas perspectivas: desde la platea, desde el backstage e incluso en el mismo escenario. La experiencia resulta plenamente inmersiva si se visualiza utilizando unas gafas de realidad virtual.
El concierto permanecerá disponible durante los próximos meses, a disposición de cualquier interesado que acceda a él. Mensualmente, imagin creará nuevos contenidos para el metaverso y los usuarios registrados, los imaginers, tendrán la ventaja de saber con antelación cuáles serán las siguientes novedades en aparecer en imaginLAND.
El salto de imagin al metaverso es uno de los proyectos clave para la plataforma en este 2022. Con la creación de imaginLAND, imagin se convierte en la primera fintech europea con presencia activa en el mundo virtual.
A través de este proyecto, imaginCafé sigue evolucionando y traspasando las fronteras de lo físico. El espacio, que se puso en marcha en 2017 como un lugar para promover iniciativas vinculadas a la tecnología y las industrias creativas, y que desde sus inicios todos los contenidos se han trasladado también al ámbito online, ahora va más allá y utilizará el metaverso para permitir que los usuarios puedan disfrutar de las experiencias de una manera inmersiva desde cualquier sitio.
imagin es una plataforma de estilo de vida impulsada por CaixaBank que ofrece servicios digitales, financieros y no financieros, que ayudan a sus usuarios, mayoritariamente jóvenes menores de 30 años, en su vida diaria y en sus proyectos de futuro. Actualmente cuenta con una comunidad de 3,7 millones de usuarios, una cifra en continuo crecimiento gracias a la amplia oferta de contenidos y servicios –buena parte, de acceso gratuito-, la facilidad de registro y la creación de diversos niveles de vinculación, que, a diferencia de los bancos tradicionales, no necesariamente implican el alta como cliente financiero.
imagin, la plataforma de servicios digitales y estilo de vida impulsada por CaixaBank, desembarcará en los próximos días en el metaverso a través de imaginLAND, el proyecto a través del cual la plataforma realizará iniciativas en el universo de realidad virtual y que estará disponible para toda su comunidad de usuarios. A través de imaginLAND, se ofrecerán experiencias inmersivas a los más de 3,7 millones de imaginers, que encontrarán en el metaverso un nuevo entorno en el que disfrutar de los contenidos de imagin. Con la creación de imaginLAND, imagin se convierte en la primera fintech europea con presencia activa en el mundo virtual.
El salto de imagin al metaverso, uno de los proyectos clave para la plataforma en este 2022, se materializará, en una primera fase, a través de la versión virtual del imaginCafé, el espacio físico que imagin tiene en el centro de Barcelona, en el que se ofrecen contenidos vinculados a la cultura, la creatividad, la tecnología y la sostenibilidad. Con el objetivo de trasladar este concepto al metaverso, imagin cuenta con un espacio propio en la realidad virtual en el que ha replicado y modelado en 3D el imaginCafé.Desde este espacio en 3D, que forma parte de la plataforma virtual Decentraland, los usuarios podrán disfrutar e interactuar con las experiencias inmersivas que se ofrecerán. El espacio en la plataforma Decentraland se encuentra en uno de los distritos más concurridos de este metaverso, en Forrest Plaza (parcela 8,68), y los usuarios podrán acceder desde sus dispositivos digitales a través de un link o código QR.
Un concierto en el metaverso, primer contenido de imaginLAND
La inauguración de imaginLAND se llevará a cabo a través de la música, una de las verticales de contenidos que imagin ofrece a sus usuarios. El próximo 8 de abril tendrá lugar en Barcelona un concierto de Marlon, uno de los grupos del pop nacional actual con mayor proyección, que se grabará en formato multicámara 360º para convertirse en el primer contenido de imagin en el metaverso.
A partir del 28 de abril, el concierto de Marlon estará disponible en la versión virtual del imaginCafé en imaginLAND. Los usuarios, a través de los dispositivos digitales, podrán asistir al concierto desde el metaverso y vivir una experiencia plenamente inmersiva en la realidad virtual.
Los contenidos de imaginLAND se renovarán con periodicidad mensual e irán evolucionando en los próximos meses a medida que imagin vaya desarrollando nuevas experiencias y servicios virtuales.
imaginCafé 3.0
A través de este proyecto, imaginCafé sigue evolucionando y traspasando las fronteras de lo físico. El espacio, que se puso en marcha en 2017 como un lugar para promover iniciativas vinculadas a la tecnología y las industrias creativas, y que desde sus inicios todos los contenidos se han trasladado también al ámbito online, ahora va más allá y utilizará el metaverso para permitir que los usuarios puedan disfrutar de las experiencias de una manera inmersiva desde cualquier sitio.
Con el objetivo de seguir potenciando la interrelación entre el espacio físico, el entorno digital y el virtual, el imaginCafé contará con un corner en su espacio físico dedicado al metaverso desde donde todos los visitantes podrán disfrutar de la experiencia en imaginLAND a través de gafas de realidad virtual. A su vez, los canales digitales y redes sociales de imagin seguirán difundiendo los contenidos del imaginCafé, tanto en su versión física como virtual.
En el universo del metaverso, además del espacio experiencial en Decentraland, imagin también cuenta con un terreno virtual en la plataforma virtual de realidad aumentada OVR, en el que también ha ubicado su imaginCafé.
Con imaginLAND, imagin refuerza su posicionamiento como referente digital y su apuesta por poner la innovación al servicio de los usuarios con el objetivo de seguir mejorando su experiencia. El espíritu innovador de imagin no solo se traslada a través de la operativa 100% digital de sus servicios, sino también desde un punto de vista de concepto. imagin se ha consolidado como una plataforma que va más allá de su naturaleza como player financiero y se ha convertido en una comunidad de referencia generadora de contenidos digitales con foco en el estilo de vida.
Además de la propia oferta de contenidos, gracias a su modelo de negocio de innovación abierta (open platform), imagin sigue apostando por incorporar productos y tecnologías de terceros a través de colaboraciones y partnerships con otras fintech o start-ups. En el último año imagin ha cerrado acuerdos para ofrecer a sus usuarios experiencias y ventajas especiales integradas en la propia app con partners como Booking, Nike, Airbnb, Hoteles.com, TUI y Zalando, entre otros. Además, imagin ha integrado en su plataforma las tecnologías de start-ups como Earthly, para ayudar a los usuarios a compensar sus emisiones de CO2 y Bankify, el componente social “Like&Share” que fomenta la interacción de los imaginers con los contenidos disponibles en la app así como la interacción entre los diferentes usuarios de la comunidad.
La Fundación ”la Caixa” se une a la celebración del 175 aniversario del Liceu exponiendo en CosmoCaixa la obra Concierto por el Bioceno.
Durante las temporadas 2021/22 y 2022/23, el Gran Teatre del Liceu celebra la efeméride de su fundación, el 4 de abril del 1847, con un conjunto de actividades participativas por todo el territorio, con el objetivo de compartir todos los años de historia del Teatre con aquellas personas y entidades que, de algún modo, han contribuido a construirla. La primera acción destacada en los actos conmemorativos es Museus i Liceu: una història compartida, un proyecto en red entre los museos de Cataluña y el Liceu. La iniciativa, presentada hoy, se centra en la idea que hay fragmentos de la memoria del Gran Teatre en las entidades culturales de todo el territorio. Partiendo de esta premisa, el Liceu ha invitado a los museos y algunos archivos, colecciones y centros de exposiciones a dialogar con el Teatre a partir de sus colecciones: buscando una obra, pieza o material que reconstruya y documente su historia.
Centros culturales de toda Cataluña han seleccionado obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu que expondrán durante unos meses en sus sedes.
La propuesta ha sido muy bien recibida y más de cien centros culturales han seleccionado una o varias obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu, que expondrán durante unos meses —entre el 15 de marzo de 2022 y el 31 de julio de 2023— en sus sedes.
Un total de 119 centros culturales de toda Cataluña han seleccionado una o varias obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu que expondrán durante unos meses en sus sedes, entre el 15 de marzo de 2022 y el 31 de julio de 2023.
Concierto por el Bioceno
La obra expuesta más reciente es el vídeo que se podrá ver en CosmoCaixa sobre el Concierto por el Bioceno, la acción que el artista Eugenio Ampudia llevó a cabo el 22 de junio de 2020 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, con motivo de la reapertura de su programación después del final del estado de alarma causado por la pandemia. Un concierto para 2.292 plantas como acto simbólico de un cambio de paradigma.
El artista conceptual Eugenio Ampudia ideó un concierto para plantas como acto simbólico de un cambio de paradigma. Así, un total de 2.292 plantas, el aforo completo del teatro, disfrutaron de la interpretación de la pieza Crisantemi de Giacomo Puccini para cuarteto de cuerda. Como parte de la intervención artística, durante el concierto Eugenio Ampudia llevó a cabo una grabación de la acción en foto y vídeo. Así, se produjeron diversas fotografías de gran formato y un vídeo. Una de las fotografías y el vídeo de la acción artística fueron adquiridas por la Fundación “la Caixa” y actualmente forman parte de su Colección de Arte Contemporáneo. Por su parte, las plantas -con un certificado del artista- fueron donadas a profesionales sanitarios.
El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío ha abierto sus puertas para convertirse en un referente cultural del teatro, los musicales y los eventos para todo tipo de públicos en Madrid.
El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío
Este multiespacio de 7000 metros cuadrados dispone, además de una programación cultural extensa, actividades para toda la familia y restauración.
La Estación, como se conoce al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, se encuentra en el interior de la antigua Estación del Norte, diseñada por los ingenieros franceses Blarez, Grasset y Ouliac en el siglo XIX y, aunque ha permanecido cerrada desde 1993, en al menos una ocasión se abrió para albergar alguna que otra fiesta, como la de cierre de Madrid Art Futura en 1998.
Además, el espacio cuenta con un área exterior de 3000 metros cuadrados, destinada a la organización de todo tipo de eventos y actividades al aire libre, tanto públicos como privados.
El edificio, de inspiración francesa, ha sido reformado íntegramente, pero conservando gran parte de sus elementos. Catalogado como edificio singular, está protegido en su totalidad, con lo que las obras de recuperación se han adaptado a sus elementos.
Así, se puede volver a disfrutar de su escalera de corte imperial, de sus dos antiguos ascensores (aunque no estarán operativos, sí pueden ser visitados), de sus nueve lámparas originales, de sus dos taquillas o del templete modernista que sirve de cortavientos en la entrada.
La Estación está formada por un espacio central que ocupa el propio teatro y las dos torres de Levante y Poniente, la primera destinada a una propuesta de restauración innovadora, oficinas y salas de formación y la segunda, a un impresionante mirador de 360º con vistas al Palacio Real, la Catedral de la Almudena y la sierra de Madrid.
Tras 27 años cerrada, la antigua Estación del Norte abrió sus puertas convertida en un gran complejo de ocio y cultura, llamado La Estación. En él se encuentra este gran espacio escénico, que ofrece una programación variada en la que tienen cabida todo tipo de espectáculos, desde teatro hasta conciertos, pasando por musicales o cabaret.
Programación de otoño
La sala dispone de un aforo variable según el espectáculo. Así, para formato teatro cuenta con 980 butacas; en formato cabaret, con 991 y en formato concierto, con 1960. Cuando en ella se programan teatro y cabaret adopta el nombre de Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Si lo que se programan son conciertos, entonces su nombre se transforma en Warner Music Station.
Dentro de su programación de otoño destacan los conciertos de Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Amaral, Tomatitos, Cantajuego… y los musicales The Rhythm of the night, We Will Rock You, Whitney Houston Hologram Tour, Clandestino Cabaret y Callas en Concierto, un espectáculo impactante que ha triunfado en el Teatro Pleyel de París, en el que como por arte de magia, María Callas vuelve a escena radiante, con su inolvidable voz, gracias a la técnica del holograma.
