Category: Teatro

  • CaixaBank y Antonio Banderas renuevan su compromiso con el Teatro del Soho CaixaBank

    CaixaBank y Antonio Banderas renuevan su compromiso con el Teatro del Soho CaixaBank

    CaixaBank ha renovado su compromiso con el Teatro del Soho CaixaBank y Antonio Banderas por tres años más, reforzando su alianza estratégica y apoyo a las artes escénicas en Málaga. Este acuerdo, anunciado por el propio Banderas y Juan Ignacio Zafra, director territorial de CaixaBank en Andalucía, subraya el éxito del teatro como un referente cultural nacional e internacional desde su inauguración hace cinco años.

    Antonio Banderas, figura central del proyecto, expresó su orgullo por la continuidad de esta colaboración, destacando cómo CaixaBank ha sido un socio clave desde el inicio. “Es un orgullo que CaixaBank haya confiado desde el principio en este proyecto cultural y que continúen como compañeros de viaje después de estos cinco años juntos”, afirmó Banderas. Por su parte, Zafra remarcó la satisfacción de CaixaBank por mantener este compromiso, recordando los comienzos del teatro y la evolución conjunta que ha llevado a Málaga a convertirse en un punto de referencia para las artes escénicas.

    El Teatro del Soho CaixaBank se ha consolidado como una unidad de producción destacada, habiendo presentado cuatro espectáculos con gran éxito, y preparando el lanzamiento de un quinto musical, “Tocando nuestra canción”. En estos años, el teatro ha acogido a más de 100 compañías y ha atraído a 300,000 espectadores, con un notable impacto en la vida cultural de Málaga.

    Además del apoyo al teatro, la renovación del acuerdo incluye la continuación del programa “CultureXperience” de CaixaBank, con Antonio Banderas como embajador. Este programa ofrece a los clientes de la entidad financiera experiencias únicas, promociones y descuentos especiales en eventos culturales, musicales y gastronómicos. Entre los eventos destacados que apoyan se encuentran los Premios Goya, los Premios Carmen del Cine Andaluz y los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas, todos ellos fundamentales para la promoción de la cultura en España.

    El compromiso de CaixaBank con el Teatro del Soho y con la cultura en general es un reflejo de su apuesta por el desarrollo cultural y artístico del país. Esta colaboración no solo ha permitido el crecimiento y consolidación del teatro, sino que también ha contribuido a posicionar a Málaga como un epicentro cultural de referencia. La renovación de este acuerdo asegura que, en los próximos años, tanto el teatro como la programación cultural de CaixaBank seguirán ofreciendo a la sociedad espectáculos de alta calidad y oportunidades únicas de disfrute cultural.

    Con esta renovación, CaixaBank y Antonio Banderas reafirman su compromiso con el arte y la cultura, apostando por un futuro donde las artes escénicas continúen floreciendo y enriqueciendo la vida de las personas en Málaga y más allá.

    Para más detalles, puedes acceder al enlace oficial de la noticia.

     

  • Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, cultura para todos en Madrid

    Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, cultura para todos en Madrid

    El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío ha abierto sus puertas para convertirse en un referente cultural del teatro, los musicales y los eventos para todo tipo de públicos en Madrid.

    El Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío

    Este multiespacio de 7000 metros cuadrados dispone, además de una programación cultural extensa, actividades para toda la familia y restauración.

    La Estación, como se conoce al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, se encuentra en el interior de la antigua Estación del Norte, diseñada por los ingenieros franceses Blarez, Grasset y Ouliac en el siglo XIX y, aunque ha permanecido cerrada desde 1993, en al menos una ocasión se abrió para albergar alguna que otra fiesta, como la de cierre de Madrid Art Futura en 1998.

    Gran Teatro CaixaBank la Estacion
    Además, el espacio cuenta con un área exterior de 3000 metros cuadrados, destinada a la organización de todo tipo de eventos y actividades al aire libre, tanto públicos como privados.

    El edificio, de inspiración francesa, ha sido reformado íntegramente, pero conservando gran parte de sus elementos. Catalogado como edificio singular, está protegido en su totalidad, con lo que las obras de recuperación se han adaptado a sus elementos.

    Así, se puede volver a disfrutar de su escalera de corte imperial, de sus dos antiguos ascensores (aunque no estarán operativos, sí pueden ser visitados), de sus nueve lámparas originales, de sus dos taquillas o del templete modernista que sirve de cortavientos en la entrada.

    La Estación está formada por un espacio central que ocupa el propio teatro y las dos torres de Levante y Poniente, la primera destinada a una propuesta de restauración innovadora, oficinas y salas de formación y la segunda, a un impresionante mirador de 360º con vistas al Palacio Real, la Catedral de la Almudena y la sierra de Madrid.

    La estacion de CaixaBank
    Tras 27 años cerrada, la antigua Estación del Norte abrió sus puertas convertida en un gran complejo de ocio y cultura, llamado La Estación. En él se encuentra este gran espacio escénico, que ofrece una programación variada en la que tienen cabida todo tipo de espectáculos, desde teatro hasta conciertos, pasando por musicales o cabaret.

    Programación de otoño

    La sala dispone de un aforo variable según el espectáculo. Así, para formato teatro cuenta con 980 butacas; en formato cabaret, con 991 y en formato concierto, con 1960. Cuando en ella se programan teatro y cabaret adopta el nombre de Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Si lo que se programan son conciertos, entonces su nombre se transforma en Warner Music Station.

    Dentro de su programación de otoño destacan los conciertos de Miguel Ríos, Mikel Erentxun, Amaral, Tomatitos, Cantajuego… y los musicales The Rhythm of the night, We Will Rock You, Whitney Houston Hologram Tour, Clandestino Cabaret y Callas en Concierto, un espectáculo impactante que ha triunfado en el Teatro Pleyel de París, en el que como por arte de magia, María Callas vuelve a escena radiante, con su inolvidable voz, gracias a la técnica del holograma.

  • Guerra, la renovación de Albert Pla y Fermín Muguruza

    Guerra, la renovación de Albert Pla y Fermín Muguruza

    En julio de 2015 Albert Pla, Fermín Muguruza y Raül Fernández aka Refree estrenaban en Barcelona Guerra, un musical “multimierda”, como lo ha definido el propio Pla, que hemos podido ver en Madrid el pasado fin de semana.

    La dramaturgia en Guerra, dirigida por Pepe Miravete, se construye mediante una alegoría en la cual Fermín Muguruza es  una ciudad habitada por miles de habitantes oprimidos por un tirano y Albert Pla es el ejército de las fuerzas de paz que la asedian para liberarla mediante bombardeos. Estas fuerzas liberadoras, además, van tomando distintas formas, abarcando las diversas formas de propaganda a la que desde los poderes fácticos se somete a la población.

    En un escenario cambiante, con estilos musicales que van desde la electrónica hasta el dub, pasando por el hip-hop y el ska, Albert Pla ejerce su papel de cínico y descreído mientras Fermín Muguruza, con una actuación más forzada y sobreactuada, hace de resistencia y agitación contra la invasión liberadora.

    El ritmo va in crescendo, llegando a tener una cruenta batalla dialéctica entre ambos. En cuanto a la representación, en todo momento está trabada por momentos de humor que oscila entre el absurdo y el sarcasmo más duro.

    Pero lo más novedoso de Guerra es, sin duda, la puesta en escena, con una pantalla con la que los tres actores y músicos interactúan en todo momento, logrando crear distintas atmósferas y ambientes, muchos de ellos opresivos, con la intención de que el espectador se incomode por su papel de espectador, no solo de la obra, sino de la realidad.

    En mi opinión, Guerra es una buena apuesta de Albert Pla por la utilización de nuevas tecnologías para la expresión de ideas políticas, por la actualización de aquel llamado mensaje protesta a nuevas formas de espectáculo, en este caso una fábula audiovisual a la que quizá le sobran unos minutos al final y le falta más diversidad entre el público, que recuerda más al de un concierto de rock que al de una obra de teatro.

    A continuación os incluyo el tráiler, sin ánimo de spoilers, que también podéis ver aquí.