Category: Eventos

  • Festival de Benidorm: cuando perder es ganar y ganar es perder

    Festival de Benidorm: cuando perder es ganar y ganar es perder

    El Festival de Benidorm va camino de convertirse en el evento musical del año, pero no precisamente por el fomento de los valores de esfuerzo, compañerismo o justicia, sino por la sensación de estafa que ha dejado en millones de espectadores. No obstante, a pesar del enfado de muchos, las presuntas perdedoras oficiales, Tanxugueiras y Rigoberta Bandini, son ganadoras absolutas desde muchos puntos de vista.

    En primer lugar, porque el público del Festival de Benidorm las votó a ellas (en mi casa se dio un voto a Terra y otro a Ay, mamá, que me van a doler cuando llegue la factura del teléfono), y también fueron las más votadas en la representación demoscópica de la sociedad. Eso significa unanimidad en torno a las gallegas.

    En este sentido, TVE ha desvelado que Tanxugueiras recibieron más de un 70 % del televoto, a distancia también deRigoberta Bandini (18 %). El demoscópico, más igualado: Tanxugueiras (14%), Chanel (13,88 %) y Rigoberta Bandini (13,52 %).

    Pero Tanxugueiras y Rigoberta Bandini son ganadoras del Festival de Benidorm también porque ya tienen su agenda de eventos repleta de actuaciones hasta el otoño que viene, e incluso ayuntamientos como el de Ponferrada han sacado a votación si llevar a las de Terra como actuación a sus fiestas patronales.

    Tanto las “Tanxus” como “Rigo” van precedidas por su propio trabajo como compositoras, y ya están empezando a hacer colaboraciones con otros artistas (no os perdáis Averno de Tanxugueiras y Rayden). Es por esto que tienen más probabilidades de triunfar en el mundo de la música que alguien como Chanel, que ha sido elegida para interpretar un tema creado por otras personas.

    Esto significa que mientras Tanxugueiras y Rigoberta estén disfrutando de las rentas de los derechos de autor de sus creaciones, Chanel deberá seguir trabajando a sueldo de discográficas si quiere ganarse el pan.

    Y aquí es donde, en mi humilde opinión, está el quid de todo el asunto, la estafa que denuncian tantas personas, en que se ha utilizado una cadena pública de televisión para beneficiar económicamente a los dueños de las grandes compañías discográficas que crearon SloMo y buscaron a una persona para interpretarlo.

    Esa persona, tristemente y debido a la polarización de la sociedad, está recibiendo ataques porque es la cara pública de todo el entramado, pero debemos apuntar más arriba y, sin ningún pudor, señalar a quienes se lo están llevando crudo a su costa.

    Cada vez que entro a un sitio y están poniéndolo, no puedo evitar acordarme de esta maravilla satírica de Jon Lajoie:

  • Espectáculos de calidad en Puy du Fou

    Espectáculos de calidad en Puy du Fou

    Hace unos días tuve oportunidad de visitar Puy du Fou con unos familiares y vivir en primera persona la experiencia que miles habían descrito antes que yo como indescriptible, y es que los espectáculos son de máxima calidad y es muy complicado no sorprenderse.

    Los mejores espectáculos

    Para organizar la visita al parque es imprescindible saber qué espectáculos quieres ver y a qué hora son cada uno y así cuadrar un horario que te permita verlos todos, a ser posible sin prisa, ya que hay que estar con un mínimo de 30 minutos de antelación, pero las colas comienzan a formarse mucho antes, y cuanto antes llegues, más posibilidad de elegir sitio tienes.

    De todos los espectáculos de día, el que más me impresionó fue El último cantar, un resumen del Cantar del Mío Cid que, si bien es poco preciso y exhaustivo (eché de menos el episodio de la afrenta de Corpes), deja con la boca abierta a los espectadores por una puesta en escena que prefiero no describir aquí para así no hacer ningún spoiler.

    Espectáculos Puy du Fou, El último cantar
    En un teatro insólito, vive y siente las hazañas de un caballero que lo dio todo por el honor: es el último cantar de Rodrigo Díaz de Vivar, Cid Campeador.

    Los más pequeños del grupo quedaron extasiados con A pluma y espada, una representación en la Gran Corrala de Comedias, cuyo decorado se va transformando sorprendentemente a medida que avanza la función.

    Espectáculos Cetrería
    Abderramán y su invitado rivalizan en esplendor con deslumbrantes aves, hasta que se llegue a cubrir el cielo durante el final con las grandes aves blancas del Guadalquivir y del Ebro, para celebrar la boda del joven príncipe con su amada.

    La exhibición de cetrería no se queda corta, con un gran número de ejemplares de todos los tamaños, de la escuela de cetrería Puy du Fou, en la que también se dedican a la conservación de aves. Para este espectáculo en concreto recomiendo llevar gorra y situarse cerca de las maderas verticales que hay en las gradas, ya que, si el espectador da permiso, a veces dejan que los ejemplares se posen encima.

    El sueño de Toledo

    La joya de la corona de Puy du Fou es El sueño de Toledo, un espectáculo nocturno en el que, a través de increíbles efectos especiales, se hace un recorrido por la historia de la ciudad de Toledo, que es a su vez la historia de España.

    A través del personaje del Azacán, un portador de aguas, los espectadores se sumergen en la historia desde el reinado de Recaredo hasta la actualidad, con episodios impresionantes como el del descubrimiento de América, o el de la Guerra de la Independencia Española.

    Las entradas para esta función se pueden comprar de manera independiente, para aquellos que no quieran estar por el día en el resto del parque.

    Espectáculos no libres de covid

    Como apunte negativo, he de decir que los espectáculos que se realizan en el interior están demasiado llenos, con los espectadores muy cerca, sin ningún tipo de distancia de seguridad, y en muchos casos se bajan las mascarillas y permanecen sin ellas durante todo el espectáculo.

    Porque los esforzados “Mangas verdes”, acomodadores de los espectáculos, no pueden ver qué hace la gente cuando se apagan las luces y te puede tocar, como a nosotros, un señor delante con la mascarilla bajada abanicándose y esparciendo todas sus exhalaciones por la sala.

    Asimismo, en los merenderos las mesas están demasiado cerca unas de otras y, aunque hay muchos, debido a la falta de sombra por todo el recinto, los visitantes se apelotonan.

    Como consejos, sin duda: llevar mucha agua (las botellas congeladas son muy efectivas porque dura fresca muchas horas), ya que allí los precios no son nada asequibles y como mucho se pueden encontrar botellines de medio litro; crema solar y algún paraguas o parasol que pueda protegernos del calor.

     

     

  • Vuelve la ópera a las calles con Liceu a la Fresca

    Vuelve la ópera a las calles con Liceu a la Fresca

    El Liceu a la fresca regresa un año más de la mano del Gran Teatre del Liceu para acercar la ópera a la ciudadanía a través de una propuesta a la que se han acogido más de 300 municipios de toda España. El evento será mañana, sábado 16 de junio, a las 22:00 horas.

    Ópera para todos

    Como lo describen en la propia web, Liceu a la fresca tiene el objetivo de divulgar, desmitificar conceptos asociados al género y dar acceso a títulos atractivos y accesibles para que la ciudadanía conozca las posibilidades que ofrece la ópera.

    En este caso, la ópera que se podrá ver será Manon Lescault, tres horas y diez minutos de una de las piezas más populares de Puccini bajo la dirección musical de Emmanuel Villaume y de puesta en escena del escenógrafo italiano Davide Livermore, que traslada parte de la acción a Ellis Land, lugar de entrada de los emigrantes que iban a Nueva York a finales del siglo XIX.

    Los intérpretes serán el tenor estadounidense Gregory Kunde, la soprano Liudmyla Monastyrska, David Bizic y Carlos Chausson, junto con la Orquest Sinfónica y el Coro del Gran Teatre.

    Colaboración de la Caixa

    Liceu a la fresca comenzó con La traviata en tan solo 14 localidades de Cataluña y, año a año, gracias también a la colaboración de la Obra Social la Caixa  y su red de centros CaixaForum, ha ido aumentando hasta llegar a los 100.000 espectadores de la edición pasada.

    La Caixa también ha propiciado que se haya realizado en lugares emblemáticos como la explanada delante del Museo Guggenheim de Bilbao, el Paseo del Salón de Granada, el Parc del Mar de Palma de Mallorca o la Plaza del Estaño de Las Palmas de Gran Canaria.

    Liceu a la fresca 2017 en Sevilla
    Liceu a la fresca 2017 en Sevilla

    Cataluña sigue siendo la comunidad con mayor número de municipios adscritos, con un total de 266. Como novedad este año, también se suman las ciudades portuguesas de Oporto y Lisboa. En Madrid podrá verse en la Plaza Mayor, dentro de los actos de celebración del 400 aniversario que está celebrando el Ayuntamiento de Madrid.

    Liceu a la fresca también se retransmitirá en seis localidades francesas (Arles Sur Tech, Colliure, Maureilles Las Illas, Perpinyà, Pesilla la Riviere, Prats de Molló), en Comú d´Escaldes-Engordany (Andorra) y Fondazione Alghero – Musei Eventi Turismo (Italia).

    Para sumar un municipio a este proyecto solo hace falta disponer de una pantalla de proyección o LEDs, conexión de antena para emitir la señal de TVC, proyecto, audio, sillas y seguridad, dependiendo del tamaño de la población.

     

    Liceu a la fresca. Edición de 2017 en Barcelona
    Liceu a la fresca. Edición de 2017 en Barcelona
  • SevillaGame, cultura gamer en Cajasol

    SevillaGame, cultura gamer en Cajasol

    Como ya anuncié en este blog, hace un par de semanas asistí a SevillaGame, la cumbre andaluza de videojuegos que se celebró en la sede de la Fundación Cajasol, un maravilloso edificio construido a finales del siglo XVI y que posee una colección artística de la que tal vez hable otro día.

    Cultura del videojuego

    SevillaGame, que contó con la visita de más de 2000 gamers en Cajasol, ofrecía entre sus principales atractivos, al menos para mí, una decena de conferencias de profesionales que nos narraron en primera persona detalles muy interesantes del sector.

    José Arcas, experto en marketing, antes de explicarnos cómo se promociona un videojuego y cuáles fueron las primeras barreras que tuvo que tumbar la publicidad del sector (como la batalla contra la unidireccionalidad de la televisión), nos puso los dientes largos contándonos varios de sus momentos irrepetibles en los que se encontró con creadores de videojuegos que jamás hubiese soñado.

    Bianca Ruano, periodista especializada que comenzó a través de MeriStation, trató en su ponencia “cómo trabajar en videojuegos sin hacer videojuegos”, es decir, cómo incluirse en este sector sin haber estudiado ingeniería o diseño, básicamente. Una charla muy instructiva en la que señaló los distintos tipos de profesionales y perfiles que se necesitan o buscan antes, durante y después de desarrollar un videojuego.

    Ruano destacó el impacto de los videojuegos, cómo hay videojuegos que se utilizan para ayudar en la investigación de la lucha contra el cáncer, para terapias de reducción de dolor en unidades de quemados, etc., y la necesidad de una formación específica con trabajo práctico para que cuando se terminen los estudios se esté capacitado para trabajar profesionalmente en ello. Unos estudios donde los libros y la consola se fusionan y dejan de ser el enemigo parental número uno.

    Feminismo, activismo y videojuegos

    Violeta Molina, otra periodista especializada en el sector, subrayó cómo los desarrolladores y las desarrolladoras independientes (en su ponencia destacó a las activistas Anna Anthropy y Nina Freeman, feministas que luchan por la visibilidad de la mujer dentro del sector) son mucho más comprometidos con la construcción de un mundo mejor.

    La conferencia de Molina (mi favorita de todo el evento) titulada “La esfera en blanco”, se centró en la vertiente de denuncia social que pueden tener y en la necesaria disrupción de los videojuegos indies, que en muchas ocasiones “invitan a jugar con el malo” (como en Pandemic, en el que el jugador se convierte en un virus que intenta matar a la humanidad).

    Molina habló de Elegy for a Dead World, inspirado en los tres poetas románticos Shelley, Byron, Keats; de Braid, un juego de plataforma que homenajea a Mario, pero con un final sorprendente en el que el jugador se da cuenta de que es un acosador que no ha estado salvando a la princesa, sino persiguiéndola para matarla; de narrativas ambientales sin texto en las que te vas enterando de la historia conforme la vas experimentando, etc.

    En una charla que nos dejó boquiabiertos a todos los reunidos en Cajasol, la periodista de Efe reivindicó a los desarrolladores alternativos porque nos permiten considerar la moral desde un punto de vista más complejo, especialmente en temas conflictivos, como sucede en el archipremiado Papers, Please, en el que el gamer se convierte en un agente de frontera que decide quién entra y quién no y eso conlleva consecuencias que se experimentan vívidamente, o en Sunset, donde se vive un golpe de Estado en un país latinoamericano desde la perspectiva de una empleada de hogar.

    En definitiva, en SevillaGame han tenido cabida desde lo más comercial y visible del sector hasta otras posiciones independientes y alternativas a las que generalmente no se les suele dar voz, y eso siempre es una agradable sorpresa para los que elegimos videojuegos que supongan un reto intelectual y moral.

    Para los que no pudisteis asistir, aquí tenéis las ponencias:

  • Cantajuegos, didáctica y negocio en el ocio infantil

    Cantajuegos, didáctica y negocio en el ocio infantil

    No suelo escribir textos sobre entretenimiento infantil porque es un área muy específica para la que considero que hay que tener cierta vocación, además del hecho de que generalmente me gustan producciones destinadas al público adulto (bueno, vale, me habéis pillado, también me gustan el anime y los cómics), pero voy a hacer una excepción con Cantajuegos aprovechando que este fin de semana he estado con mis sobrinos en su espectáculo de Madrid.

    Cantajuegos, para muchos de mis amigos, son un grupo de treintañeros que se visten de manera muy hortera, simulando ser niños, y versionan canciones infantiles tradicionales, además de tener algunas de repertorio propio.

    Y es cierto que a un treintañero, o a un cuarentañero, como es mi caso, no le va a gustar de ninguna manera un grupo de gente de su edad que se viste como los niños de hace décadas y canta Susanita tiene un ratón, entre otros hits. También es verdad que el sonido del teclado, organillo y acordeón de charanga no ayudan, pero eso es accesorio y secundario, pues a quien le tiene gustar Cantajuegos, y a quien realmente le gusta y lo demanda es a los niños.

    Es un producto para críos que esos treintañeros y cuarentañeros están obligados a consumir, ya no solo por las exigencias que puedan hacer los más pequeños, sino por el simple hecho de que, por muy histriónica que nos pueda resultar a nosotros esa puesta en escena, las canciones infantiles y sus performances tienen como objetivo enseñar. No es algo gratuito, sino que los niños aprenden a través de esas rimas, canciones y bailes.

    Cantajuegos y su didáctica

    Ayer, mientras veía el espectáculo con mis ojos de adulto, de repente me reencontré con el niño que fui y me recordé a mí mismo moviendo mis manos al ritmo de una canción, recitando rimas largas e intrincadas que para mí eran simple ocio en aquel momento y que hoy descubro que tenían como objetivo ejercitar mi memoria, fomentar la motricidad fina e iniciarme en el complejo mundo de la interacción social con mis iguales.

    Los niños tienen que aprender hasta lo más básico, como usar sus manos. Qué mejor que hacerlo con música y bailes.

    Y es que en el extraño para muchos adultos mundo de la pedagogía infantil todo, o casi todo, tiene una razón. Las pegatinas que tanto nos gustaba poner en cualquier sitio, para cabreo de nuestros padres, también tienen como objetivo fomentar la motricidad fina. Los cromos, ese gasto semanal obligado, ponían a prueba nuestra constancia, nuestra memoria, nuestra motricidad fina y nuestra capacidad para compartir. Y así con todo.

    Por eso Cantajuegos, por muy ñoños que nos puedan parecer a toda esta generación de adultos que todavía no tenemos hijos, o a los que han decidido no tenerlos, cumplen una función social casi huérfana desde que los Rabal y los Aragón dejaron los escenarios. Y sí, sus espectáculos son caros, y hay que pagar entrada hasta en el caso de los bebés, que luego no ocupan sillón, pero alguien tiene que hacerlos.

  • Hobbies sanos y diversión en Expomanga 2016

    Hobbies sanos y diversión en Expomanga 2016

    Este fin de semana, tal y como prometí en mi anterior post, estuve en Expomanga 2016, el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid, que este año ha superado la “barrera psicológica” de los 50.000 visitantes tras echar el cierre a su XV edición en el pabellón 12 de Ifema.

    La nueva ubicación, además de permitirle superar este hito, nos ha dado muchas alegrías a sus fanáticos, al contar con espacio para realizar muchas más actividades, como el Primer concurso de Cosplay Infantil.

    Pero si algo caracteriza a esta feria frente a otras que se realizan en los mismos salones de Ifema-Feria de Madrid, es la entrega y devoción de sus asistentes, que hacen cola desde primera hora del primer día, no porque vayan a hacer negocio, sino porque van a pasárselo bien, en muchos casos disfrazados de sus personajes manga favoritos  (aunque este año hemos visto también personajes de videojuegos y otras artes).

    Expomanga 2016 ha mantenido el espíritu de otras ediciones gracias a que los nuevos organizadores, Easyfairs, han conservado las asociaciones que han sido siempre el alma de la fiesta, las que proponen actividades como Concursos de bailes, partidas de rol, torneos de bang, etc.

    Las asociaciones como El Conejito Marginado siguen siendo el alma de Expomanga.

    Así, gracias a El Consejo Friki, El Conejito Marginado, Han-A, Kurayami, Sensei, Unestorm y Softcombat, Expomanga 2016 ha seguido siendo la delicia de los frikis que están deseando que llegue su feria favorita para ponerse sus mejores galas y salir a comprar, bailar, reír y divertirse en una de las aficiones más sanas que puede tener ahora mismo la juventud: el manga.

    Por último, pero no menos importante, en lo culinario, porque no solo se vive del manga y de los disfraces, este año quiero destacar la presencia del puesto de street foot de Tokyo-Ya, una tienda de alta gastronomía japonesa (http://www.tokyo-ya.es/tienda-particulares) que nos deleitó con gyozas, ramen y otros platos típicos de la cocina japonesa a precios muy baratos, aptos para los bolsillos más jóvenes y precarios.

  • Expomanga 2016 promete

    Expomanga 2016 promete

    Los amantes del manga tenemos una cita ineludible este viernes, sábado y domingo en Ifema-Feria de Madrid en Expomanga 2016, un evento que este año cuenta con un nuevo organizador, Easyfairs, y mayor aforo, lo que no ha impedido, sin embargo, que las entradas online para el sábado ya estén agotadas.

    Entre las exposiciones que se podrán visitar destaca la de Vito Sicilia, autor del cartel de este año, la de Caleidoscopio Nipón y la de “Masasumi Kakizaki, el bailarín entre géneros”. Como apunte para admiradores empedernidos, Kakizaki firmará láminas especiales y exclusivas diseñadas para la ocasión a aquellos que se hayan registrado en este formulario y resulten ganadores del sorteo, así como a aquellos que la soliciten directamente al momento de la sesión.

    Talento femenino en Expomanga

    España cuenta con un nutrido batallón de mujeres que se desarrollan profesionalmente en el campo de la viñeta de inspiración oriental. Por eso en Expomanga 2016 no pueden faltar nombres como las granadinas Irene Díaz Miranda y Laura Moreno Fernández, integrantes de Xian Nu Studio; las madrileñas Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, del Studio Kôsen, y, desde Valladolid, Henar Torinos, que cuenta entre sus vitrinas con el Premio al Mejor Manga de Autor Español en la última edición de Expomanga.

     

    Las madrileñas Aurora García Tejado y Diana Fernández Dévora, del Studio Kôsen.

    Cosplay con Ñ

    Expomanga 2016, que estrena nuevo escenario con su traslado al Pabellón 12 de Ifema-Feria de Madrid, contará con la participación de nombres como los de Askal Cosplay, la exitosa pareja formada por Bea Kali y Pablo Astron; quienes estén empezando se podrán dejar llevar por la charla de Chachimina, enfocada a aquellos que ya viven rendidos a esta afición pero aún están dando sus primeros pasos; y Tsuna Commander, por su parte, centrará su actuación en elaborar un genial taller de diversión. Y no se perderán la cita Howl, que nos mostrará cómo afrontar la elaboración de trajes y accesorios, ni Laura Ruiz Sae, verdadera experta en el campo de la confección con telas.

    Entre los invitados internacionales destacan Twin Cosplay, la pareja formada por los mexicanos Shema Arroyo y Juan Carlos Tolento, que visitarán España por primera vez como vigentes campeones del World Cosplay Summit 2015, el evento de Cosplay más grande del mundo celebrado en Japón, en el que arrasaron con su recreación de “The Legend of Zelda: Majora´s Mask”.

     

    Actividades infantiles

    Con el objetivo de enganchar también a los hijos de los padres otakus (y que así los treintañeros y cuarentañeros puedan acudir en familia), en esta edición de Expomanga está prevista la realización de diversas actividades para los menores de diez años, que, además, podrán acceder gratuitamente.

    Así, en los Talleres de Dibujo todos los niños podrán disfrutar de actividades creativas de la mano de Faber Castell y el Rincón Transformers, y en la zona Inazuma Eleven, de circuito de fútbol, talleres de manualidades y proyecciones de películas y series.