Category: Cultura

  • Sandra Poulson debuta en España: CAAC Sevilla expone arte angoleño hasta noviembre

    Sandra Poulson debuta en España: CAAC Sevilla expone arte angoleño hasta noviembre

    El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) de Sevilla presenta hasta el 5 de abril de 2026 la primera exposición individual en España de Sandra Poulson, destacada artista angoleña cuya obra conecta las políticas culturales de Angola con objetos cotidianos, ofreciendo una reflexión profunda sobre las complejidades de la identidad y la memoria africana.

    La muestra, comisariada por Jimena Blázquez, explora cómo Poulson utiliza materiales y referencias locales para crear un diálogo entre lo tradicional y lo contemporáneo, cuestionando las narrativas coloniales y revalorizando la cultura angoleña. Sus instalaciones y esculturas transforman objetos del día a día en poderosas herramientas de resistencia cultural.

    Esta exposición forma parte de la programación internacional del CAAC, que se consolida como referente en la exhibición de arte africano contemporáneo en Europa. La institución sevillana, ubicada en la histórica Cartuja de Santa María de las Cuevas, ofrece el marco perfecto para obras que exploran la memoria histórica y cultural.

    La muestra de Poulson coincide con otras importantes exposiciones en el CAAC, como “Audax Viator” de Regina de Miguel (hasta enero 2026) y la instalación de Louise Bourgeois (octubre 2025-mayo 2026), consolidando Sevilla como epicentro del arte contemporáneo internacional y reforzando los vínculos culturales entre Andalucía y África a través del arte más innovador.

  • Juan Navarro Baldeweg llega a CentroCentro Madrid: Hacer y azar hasta noviembre 2025

    Juan Navarro Baldeweg llega a CentroCentro Madrid: Hacer y azar hasta noviembre 2025

    CentroCentro Madrid presenta hasta el 2 de noviembre de 2025 “Hacer y azar”, la primera exposición institucional dedicada a Juan Navarro Baldeweg en la ciudad en más de una década. Esta retrospectiva reúne más de 70 obras fechadas entre 1963 y 2025, incluyendo pinturas, esculturas, instalaciones, dibujos, fotografías y maquetas del reconocido artista, arquitecto y pensador santanderino.

    La muestra, comisariada por Ignacio Moreno Rodríguez, explora cómo las distintas disciplinas practicadas por Navarro Baldeweg comparten una estructura común vinculada a fuerzas naturales como la gravedad, la luz o la energía. Desde sus primeros cuadros de los años 60 hasta sus propuestas más recientes realizadas en los dos últimos años, que se muestran por primera vez al público.

    Las obras proceden de prestigiosas colecciones como el Museo Reina Sofía, IVAM, Colección BBVA y Fundación Juan March, evidenciando el reconocimiento internacional de su corpus artístico singular. La exposición destaca especialmente el papel fundamental de la pintura como experiencia creativa que enlaza hacer y azar, aceptando el encuentro con lo inesperado.

    Con entrada gratuita y visitas guiadas tanto por el artista como por el comisario, esta retrospectiva representa una oportunidad única para redescubrir la obra de uno de los referentes del pensamiento creativo contemporáneo español. CentroCentro consolida así su programación dedicada a artistas de reconocida trayectoria que no se habían exhibido recientemente en Madrid.

  • Arte y Naturaleza conquista CaixaForum Sevilla: Cien años de biomorfismo

    Arte y Naturaleza conquista CaixaForum Sevilla: Cien años de biomorfismo

    CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.

    La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.

    Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.

    La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.

  • Lita Cabellut llega a Valencia: Fundación Bancaja presenta Vida desgarrando Arte

    Lita Cabellut llega a Valencia: Fundación Bancaja presenta Vida desgarrando Arte

    Fundación Bancaja Valencia presenta hasta el 31 de agosto de 2025 “Vida desgarrando Arte”, la primera revisión de la trayectoria de Lita Cabellut desde el análisis de las pulsiones vitales y creativas recurrentes en su obra. Esta exposición inédita marca un hito en la programación cultural valenciana.

    Lita Cabellut, considerada una de las artistas contemporáneas más importantes de España, explora en esta muestra las conexiones entre experiencia vital y proceso creativo. Sus obras monumentales y su técnica mixta única han posicionado a la artista gitana española como referente internacional del arte contemporáneo.

    La exposición forma parte de la programación cultural 2025 de Fundación Bancaja, que también incluye “Escenas y paisajes en la pintura valenciana. Siglos XIX y XX” (mayo-septiembre), consolidando Valencia como destino cultural de primer nivel en el panorama artístico español.

    Valencia se refuerza como capital cultural del Mediterráneo, con instituciones como el IVAM, Fundación Bancaja y el Centro del Carmen ofreciendo una programación excepcional que atrae visitantes de toda Europa. Esta exposición de Cabellut posiciona a la ciudad como epicentro del arte contemporáneo internacional.

  • Los Mundos de Alicia llegan a CaixaForum Madrid: La exposición más soñadora de 2025

    Los Mundos de Alicia llegan a CaixaForum Madrid: La exposición más soñadora de 2025

    La Fundación “la Caixa” presenta desde abril hasta agosto de 2025 en CaixaForum Madrid “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas”, una exposición revolucionaria que explora por qué esta rebelde heroína forma parte del imaginario colectivo y su influencia atraviesa generaciones y disciplinas creativas. Esta muestra única en España analiza la curiosidad y el desafío a la lógica que caracterizan a uno de los personajes más fascinantes de la literatura universal.

    La exposición, que estará disponible hasta el 3 de agosto de 2025 en el Paseo del Prado 36, ofrece entrada por 6€ (gratuita para clientes CaixaBank y menores de 16 años). Los visitantes pueden descubrir más de 200 piezas que incluyen arte histórico y contemporáneo, proporcionando diferentes respuestas sobre el alcance e influencia de Alicia en el arte moderno.

    La programación cultural de CaixaForum Madrid 2025 se consolida como referente en el panorama artístico español, atrayendo a más de 9,1 millones de visitantes en 2024. Esta exposición representa el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento y la cultura como motor de transformación social, estableciendo Madrid como epicentro de las exposiciones más innovadoras de Europa.

  • Jaume Plensa conquista Fundación Telefónica: Materia Interior llega a Madrid

    Jaume Plensa conquista Fundación Telefónica: Materia Interior llega a Madrid

    Espacio Fundación Telefónica presenta “Jaume Plensa. Materia interior”, la primera exposición monográfica dedicada al artista catalán en Madrid en más de dos décadas, reuniendo 15 obras que recorren más de 30 años de trayectoria de una de las voces más representativas del panorama artístico actual.

    La muestra, ubicada en el icónico edificio de Gran Vía en Madrid, se convierte en cita obligada para los amantes del arte contemporáneo en Madrid. Plensa, reconocido internacionalmente por sus monumentales esculturas que dialogan entre tradición y vanguardia, presenta piezas inéditas que exploran la relación entre cuerpo, tecnología y espiritualidad.

    El Espacio Fundación Telefónica, situado en Fuencarral 3, ofrece entrada libre y horarios amplios: martes a viernes de 10:00 a 20:00h y sábados, domingos y festivos de 11:00 a 20:00h. Esta accesibilidad total democratiza el acceso al arte de primer nivel en pleno centro de Madrid.

    La programación de Fundación Telefónica 2025 refuerza su compromiso con la innovación artística y tecnológica, posicionando Madrid como referente en la exhibición de arte contemporáneo internacional y consolidando la Gran Vía como epicentro cultural de la capital.

  • Poder femenino en CaixaForum Sevilla: arte y creencias

    Poder femenino en CaixaForum Sevilla: arte y creencias

    CaixaForum Sevilla presenta “Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias”, una exposición innovadora que explora la influencia espiritual femenina a través de 164 piezas únicas de seis continentes. Esta muestra, en colaboración con el British Museum, abarca 5,000 años de historia, presentando esculturas, objetos sagrados y obras contemporáneas que representan diosas, espíritus y figuras hermafroditas de diversas culturas.

    Un Viaje por la Historia y las Creencias

    La exposición se divide en cinco secciones temáticas:

    1. Creación y Naturaleza: Explora las narrativas sobre el origen de la vida y las fuerzas naturales femeninas.
    2. Pasión y Deseo: Examina el deseo sexual y sus representaciones en diferentes tradiciones.
    3. Magia y Maldad: Analiza la conexión entre las mujeres y lo sobrenatural, incluyendo figuras como brujas y demonios.
    4. Justicia y Defensa: Relaciona el poder femenino con la fuerza y la autoridad moral.
    5. Compasión y Salvación: Presenta figuras femeninas como la Virgen María en diversas tradiciones religiosas.

    Obras Contemporáneas en Diálogo con la Historia

    Artistas contemporáneas como Marina Abramović y Ana Mendieta contribuyen con sus obras, que dialogan con las piezas históricas, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la representación de la feminidad y el poder femenino.

    Actividades Complementarias

    La Fundación ”la Caixa” complementa la exposición con una serie de actividades para todos los públicos. Desde proyecciones familiares y pódcasts en directo, hasta conferencias y performances, estas actividades invitan a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad actual.

    Al final del recorrido, un espacio de mediación invita al público a reflexionar sobre temas como la fertilidad y la ambición, preguntándose si estos atributos son vistos como poderes o condenas en la sociedad contemporánea.

    Los visitantes tienen un papel activo, interactuando con instalaciones que les hacen cuestionarse las representaciones femeninas en diferentes culturas y tiempos.

    “Veneradas y Temidas” en CaixaForum Sevilla no solo es una exposición, sino una experiencia que invita a los visitantes a explorar, cuestionar y comprender la compleja y rica representación del poder femenino en el arte y las creencias a lo largo de la historia.

    Esta muestra estará disponible hasta el 27 de octubre de 2024. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del poder femenino.

    Para más información, visita la página de CaixaForum Sevilla

  • Cómic. Sueños e historia en CaixaForum Madrid

    Cómic. Sueños e historia en CaixaForum Madrid

    El centro cultural de la Fundación la Caixa en Madrid acoge hasta el próximo 28 de agosto la exposición Cómic. Sueños e historia, que abarca más de un siglo de historia del cómic occidental como medio de comunicación de masas.

    La Fundación la Caixa viene prestando en los últimos años especial atención en su programación a aquellas manifestaciones culturales propias de los siglos XX y XXI. Ahora, tras dedicar recientemente exposiciones a los universos de la moda, los videojuegos y los tatuajes, llega el turno del cómic.

    Cómic en la Caixa
    Jean Giraud, Moebius Cristal Majeur Ilustración 1985. Tinta china y acrílico sobre papel 9e Art Références, París.

    La exposición Cómic. Sueños e historia propone una completa panorámica sobre el nacimiento y la evolución de los distintos tipos de historieta existentes en el mundo occidental. Al reunir los mejores cómics de la historia del género en Europa y América, redescubre su potencia artística. El título de la muestra remite a la doble condición del cómic como herramienta de reflexión sobre el presente y el futuro, y como poderoso medio de creación de realidades paralelas, mundos imaginarios, utopías y distopías.

    Desde que el suizo Rodolphe Töpffer dibujara una serie de divertidas historietas para sus estudiantes a mediados del siglo XIX y, más tarde, autores como Richard Felton Outcault adoptasen como norma el bocadillo de texto, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de reflejar los cambios de la sociedad y, sobre todo, los modelos de imaginación. Al mismo tiempo, el cómic ha sido también incentivo de esos cambios y ha aportado anticipaciones sustantivas, como muestra la aproximación a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff, Winsor McCay, Alberto Breccia, Jean Giraud (Moebius) o Enki Bilal en esta exposición.

    Cómic. Sueños e historia fascinará tanto al lector erudito ―que podrá contemplar centenares de páginas originales de obras seminales― como al neófito gracias al acercamiento histórico y didáctico al género.

    Exposición Cómic en CaixaForum Madrid
    Richard Felton Outcault. The Yellow Kid Ilustración, New York Journal 20 de septiembre de 1896. Tinta china sobre papel. 9e Art Références, París.

    La exposición presenta la obra de los grandes maestros universales y también de clásicos del cómic de nuestro país. La muestra arranca con un dibujo de la serie de 1896 The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, considerado el primer cómic moderno, y llega hasta la actualidad con el cómic en línea Joselito, de Marta Altieri, que juega con todas las posibilidades que ofrece el mundo digital, como el concepto de scroll infinito.

    Entre ambas obras, los visitantes podrán disfrutar de más de 350 piezas, entre las que destacan más de 300 páginas originales de los dibujantes más célebres de los ámbitos nacional e internacional. La exposición reúne, como nunca antes, numerosas obras maestras de la historia del cómic que justifican por sí mismas la visita a la exposición.

    La muestra incluye obras de algunos de los personajes o cómics más célebres, como The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault; Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay; Terry y los piratas, de Milton Caniff; Tintin, de Hergé; Flash Gordon, de Alex Raymond; The Spirit, de Will Eisner; Sin City, de Frank Miller; The Amazing Spider-man, de John Romita; Watchmen, de Dave Gibbons y Alan Moore; Arzach, de Moebius; Corto Maltés, de Hugo Pratt, o Mafalda, de Quino, cuyos originales se podrán ver en España por primera vez.

     La nueva exposición de la Fundación la Caixa es una panorámica completa e inédita sobre la historia del cómic occidental.
    La nueva exposición de la Fundación la Caixa es una panorámica completa e inédita sobre la historia del cómic occidental.

    Cómic. Sueños e historia cuenta con un montaje escenográfico que hace de la visita una experiencia inmersiva. A cargo del escenógrafo y dramaturgo Ignasi Cristià, reproduce elementos icónicos como la cama de Little Nemo —el primer gran clásico de la historia del cómic—, que nos abrirá la puerta a un mundo fantástico, una reproducción a gran escala de 13, Rue del Percebe, o un decorado de Astérix, con sus protagonistas en 3D junto a una ilustración de grandes dimensiones creada ex profeso para la muestra y que presenta a absolutamente todos los personajes de la popular historieta francesa.

    El proyecto nació a partir de la rica colección de Bernard Mahé, una de las más importantes de Europa, y se ha completado con préstamos de numerosas instituciones y de coleccionistas privados, así como de los propios autores, en el caso del cómic español.

    Para acompañar la exposición, se ha colaborado con la Editorial Flammarion en la publicación de Anatomía del cómic, a cargo de Damien MacDonald, una recopilación histórica que reúne una selección de obras maestras del cómic de
    Europa y América.

    Además, CaixaForum Madrid organizará el ciclo «La vida en viñetas», que acercará el cómic a otros ámbitos de la cultura y la vida cotidiana, como la gastronomía, con Roger Ortuño; la música pop, con Luis Bustos; la comedia, con Nerea Pérez de Las Heras, o el cine, con Paco Plaza. El ciclo está coordinado por la crítica cultural Mery Cuesta.

  • Jean Paul Gaultier, el cine y la moda en CaixaForum Madrid

    Jean Paul Gaultier, el cine y la moda en CaixaForum Madrid

    La Fundación la Caixa y La Cinémathèque française exhiben estos días Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, una muestra que propone un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y como cinéfilo.

    La exposición, que se puede ver hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid, reúne obras de diseñadores de la talla de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y Sybilla, así como cerca de 80 looks icónicos del cine con vestidos de Audrey Hepburn, Sharon Stone, Grace Kelly, Catherine Deneuve o Madonna; los trajes de Superman, La máscara…

     Jean Paul Gaultier plasma su mirada sobre el cine y la moda en CaixaForum Madrid.
    Jean Paul Gaultier plasma su mirada sobre el cine y la moda en CaixaForum Madrid.

    Desde un enfoque sociológico y más allá de la mitomanía, la muestra ahonda en el contexto de creación del vestuario para filmes y pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino, y su reflejo en la moda y en la filmografía del siglo XX.

    La visión de Jean Paul Gaultier

    En la exposición Jean Paul Gaultier reflexiona sobre el papel que el cine y la moda, dos de sus fetiches, juegan en la sociedad como potenciales motores de transformación. En este sentido, la muestra entronca con otras exposiciones dedicadas al cine que ha llevado la Fundación la Caixa en los últimos años.

    Dividida en cinco ámbitos diferenciados, la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, revisa la presencia del mundo de la oda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el acento en el empoderamiento femenino y en la repercusión de culturas como la rock, punk y queer.

     La exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier se podrá visitar hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid.
    La exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier se podrá visitar hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid.

    La muestra reúne más de 100 piezas de indumentaria con 80 looks, fragmentos de más de 90 películas y 125 representaciones gráficas (carteles, bocetos, fotogramas y fotografías).

    Las dos películas que mayor espacio ocupan en la exposición son Falbalas (1945, Jacques Becker), ambientada en el ajetreo de una casa de costura durante la guerra; y ¿Quién eres tú, Polly Maggoo? (1966, William Klein), una sátira de los delirios egocéntricos del mundo de la alta costura.

     Pedro Almodóvar, Victoria Abril y Jean Paul Gaultier en el plató de Kika, 1994 © Nacho Pinedo.
    Pedro Almodóvar, Victoria Abril y Jean Paul Gaultier en el plató de Kika, 1994 © Nacho Pinedo.

    En torno a la exposición la Fundación la Caixa ha articulado conferencias sobre cultura de la moda, un ciclo de cine comisariado por Rossy de Palma, amiga personal de  Jean Paul Gaultier, visitas comentadas y actividades en familia.

  • Berlanguiano llega a Sevilla

    Berlanguiano llega a Sevilla

    La Academia de Cine y la Fundación Cajasol han inaugurado esta semana la exposición ‘Berlanguiano. Luis García Berlanga (1921-2021)’ en Sevilla.

    La sede central de la capital andaluza de Fundación Cajasol abre sus puertas a esta muestra dedicada al cineasta valenciano en el año del centenario de su nacimiento, que podrá visitarse hasta el 22 de enero de 2022.

    El presidente de la Academia de Cine, Mariano Barroso, ha estado muy acertado al decir que “la obra de Berlanga es una enciclopedia que recoge mejor nuestra historia contemporánea. Y ‘Berlanguiano’ es un resumen de esa enciclopedia audiovisual de las últimas décadas del país. Resume lo que somos, lo que queríamos ser, nuestras miserias y nuestras grandezas. Y lo hace sin grandilocuencia, lo que lo hace más popular”.

    Berlanguiano

    En la exposición podemos encontrar fotografías, material audiovisual, guiones originales, carteles planes de rodaje y otros materiales en relación a la filmografía de Berlanga.

    Berlanga en la Fundación Cajasol ©Alberto Vázquez
    Berlanga en la Fundación Cajasol ©Alberto Vázquez

    Materiales a los que se incorporan en la Fundación Cajasol un boceto original de El sueño del cura, de ¡Bienvenido Mr Marshall!, película de la que se incluye el plan de rodaje; el primer número de ‘Film Ideal’, mítica revista que publicó Cinco Historias de España, la película que iban a hacer Zavattini, Berlanga y Muñoz Suay que nunca se hizo; y el guion y storyboard de Los jueves, milagro.

    ‘Berlanguiano’ es una visita obligada para todos los sevillanos y visitantes. La muestra se nutre de la colección García Berlanga, Filmoteca Española, Biblioteca Nacional de España, Margaret Herrick Library (Academia de Hollywood), archivos fotográficos de colecciones privadas, objetos personales, recuerdos…

    La exposición presenta varias claves: la primera escuela oficial de cine en España: el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas; la contextualización nacional e internacional del cine de Berlanga; los temas: de lo local a los valores universales…

    En Berlanguiano se analizan, además, varias películas: entre ellas Plácido, El verdugo, La boutique, La escopeta nacional, La vaquilla, Moros y Cristianos, París-Tombuctú… y se realizará un ciclo de proyecciones y conferencias, cuya primera sesión ya ha tenido lugar con Bienvenido Mr. Marshall (1953).