Tag: pintura

  • Giorgio de Chirico en Caixa Forum Madrid

    Giorgio de Chirico en Caixa Forum Madrid

    Sueño o realidad, el mundo de Giorgio de Chirico es el título de la exposición que se muestra hasta el próximo 18 de febrero en Caixa Forum Madrid después de un más que exitoso paso por Barcelona.

    Se trata de una retrospectiva por todas las etapas pictóricas de este gran artista italiano, y no está exenta de crítica, pues hay quien afirma que deberían haberse incluido piezas más significativas que mostrasen con mayor claridad el calado del fundador de la scuola metafisica.

    La obra de Giorgio de Chirico

    Giorgio de Chirico (1888, Volos – 1978, Roma) comienza su carrera artística en la década de 1910 con un periodo metafísico inicial surgido, según cuenta la leyenda, de una visión que tuvo estando en la Plaza de Santa Cruz de Florencia.

    Es en esta época cuando refleja su particular e inquietante mirada a la arquitectura renacentista, con paisajes urbanos con colores planos, poco naturalistas y marcados por la perspectiva matemática. Y serán precisamente estos paisajes de ensoñación los que hagan que el movimiento surrealista lo acoja en su seno.

    Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), en un contexto de posguerra de la I Guerra Mundial, se produce en su obra la llamada “vuelta al orden”, con un gusto por el neoclásico y el neobarroco que disgustó a los surrealistas coetáneos, por lo que quedaría desterrado de ese grupo.

    De Chirico, no obstante, regresa una y otra vez al estilo metafísico a lo largo de su carrera, fundamentalmente porque ese era el estilo en el que resultaba más reconocido y del que mayor éxito podía obtener.

    Una cuestión divertida a este respecto es que le gustaba realizar muchas réplicas con pequeñas variaciones de sus temas preferidos y, como en las galerías tenían predilección por las más nuevas, de Chirico ponía las dos fechas. Por poner un ejemplo, de la obra El Trovador existen más de 150 réplicas con fechas distintas.

    La muestra de Caixa Forum

    La muestra representa las principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico.

    Dividida en seis áreas cronológico-temáticas, la exposición comienza con el Retrato de la señora Gartzen, que da paso a una sección de autorretratos, para los que usaba el género clásico por excelencia y también una gran carga de ironía, sobre todo en los disfraces.

    También se dedica una merecida parte a su época metafísica, si bien el cuadro El enigma de una tarde de otoño, que tanta fama le dio, no está presente.

    Asimismo incluye esculturas realizadas por De Chirico a partir de 1940, en terracota y en bronce, con ediciones limitadas producidas posteriormente entre 1968 y 1970.

    Termina, por último, con referencias al mundo clásico y gladiadores, dos temas que se entremezclan a lo largo de su obra debido a su pasión por recuperar los valores de la pintura renacentista y barroca.

    Para las visitas familiares Caixa Forum ha preparado una actividad muy interesante y amena titulada Enigmas y Desconciertos, un espacio en el que realizar tu propia composición evocando la pintura metafísica con escenarios, objetos y relaciones inesperadas. Si vais con niños mayores de cinco años, seguro lo disfrutarán.

  • La Caixa y el Museo del Prado llevan Goya a Zaragoza

    La Caixa y el Museo del Prado llevan Goya a Zaragoza

    Aprovechando una visita relámpago a la capital de Aragón he podido disfrutar de la exposición Goya y la corte ilustrada, organizada conjuntamente por el Museo del Prado de Madrid y La Caixa en CaixaForum Zaragoza.

    La muestra, que reúne 84 obras, incluidos 21 cuadros de Goya y 13 cartas escritas por el pintor y dirigidas a su amigo Martín Zapater, repasa la figura del pintor y su trayectoria artística durante sus años de consolidación en la corte para los reyes Carlos III y Carlos IV. Las obras proceden en su mayoría del Museo del Prado, e incluyen algunas de las más célebres pinturas del artista como La gallina ciega o El pelele.

    Las cartas con Martín Zapater

    Goya y Zapater fueron grandes amigos. Se sabía ya, aunque algunos no hemos tenido el placer de ver sus misivas hasta esta exposición.

    Ambos pertenecían a clases sociales inferiores a las que llegaron y se ayudaron mutuamente en su escalada en los negocios y en palacio. El contacto con la corte fue crucial para Goya, pues determinó su trayectoria profesional.

    Durante la investigación para la realización de esta muestra los comisarios se han encontrado, además, con sorpresas como el hallazgo de un nuevo retrato temprano de Martín Zapater hecho a mano por Goya, una miniatura del comerciante zaragozano obra de Francisca Isidra Meléndez y la identificación de una copia de buena calidad del retrato perdido de Goya de Ramón Pignatelli, propiedad de Agustín Esteve.

    Colaboración La Caixa – Museo del Prado

    La materialización de este gran proyecto es consecuencia del acuerdo de colaboración que suscribieron, en septiembre de 2015, el presidente de la Fundación Bancaria La Caixa, Isidro Fainé, y el presidente del Real Patronato del Museo del Prado, José Pedro Pérez Llorca, para intensificar la acción cultural conjunta que ambas instituciones ya venían realizando en los últimos años.

    El compromiso de colaboración entre ambas instituciones se concretó en 2009 con la puesta en marcha del programa educativo La Caixa – Museo del Prado. El arte de educar, que introducía a los más jóvenes en el placer de conocer las obras de arte. El arte de educar ha permitido, desde su puesta en marcha, que más de 328.000 niños y niñas en edad escolar se beneficien de este proyecto educativo.

    Otras exposiciones fruto de esta colaboración han sido Goya. Luces y sombras, La belleza cautiva. Pequeños tesoros del Museo del Prado (en CaixaForum Barcelona), El Paisaje Nórdico en el Prado y Los objetos hablan.

    La muestra que se puede ver estos días en Zaragoza y que en principio solo iba a estar disponible en ese emplazamiento se presentará también en el Museo Bellas Artes de Bilbao, que también se ha sumado al proyecto.

  • Fundación Cajasol y Ayuntamiento de Sevilla reviven el 92

    Fundación Cajasol y Ayuntamiento de Sevilla reviven el 92

    Sevilla este verano, a pesar del calor, es una ciudad de visita obligada. Porque es una fiesta, la fiesta del recuerdo de la Exposición Universal del 92, un año emblemático para España también por las Olimpiadas de Barcelona. Tanto el Ayuntamiento como la Fundación Cajasol han aprovechado estas fechas para realizar muestras que invitan a reflexionar sobre si éramos tan modernos y cómo nos cambiaron los eventos de la época.

    ¡¿Éramos tan modernos?!

    ¡¿Éramos tan modernos?! es el nombre que la Fundación Cajasol ha otorgado a su exposición, no tanto sobre la Expo del 92, sino sobre el concepto de modernidad que reinaba en España en aquel momento y cómo se manifestaba en la sociedad y en las disciplinas artísticas.

    El nombre lleva un interrogante porque, según los organizadores, ni ellos mismos conocen la respuesta, pero también lleva una exclamación porque, efectivamente, algo (o bastante) modernos sí que éramos (en mi caso en el 92 estaba en mis plenos 20 añitos, era universitario y pude disfrutar mucho del ambiente que se vivía).

    Bien es cierto que, como dice la exposición de la Fundación Cajasol, de manera paradójica “la modernidad es la repetición de lo nuevo”, y en la Expo de Sevilla se retomó el concepto del descubrimiento de América que ya se había utilizado en la Expo de 1893 en Chicago y en la Exposición Iberoamericana de 1929, que justamente se realizó en Sevilla y que también aparecen reflejadas en esta muestra.

    Tradición no es incompatible con modernidad

    El tratamiento de lo clásico bajo el viento fresco de la modernidad se puede observar en la Vista de Sevilla de Carmen Laffón, que pese a tener estilo clásico representa de forma novedosa la ciudad.

    También se percibe en obras como la “Macarena Pop” de Manolo Cuervo (aunque es pre-Expo) que en la exposición aparece enfrentada a las puertas del pabellón de España de Gerardo Rueda porque la primera es una revisión transgresora de lo tradicional mientras la segunda tiene apariencia moderna, pero en realidad es bastante tradicional.

    Una modernidad indiscutible se daba en terrenos como la música, la arquitectura… y la moda, porque ¡hay que ver cómo íbamos todos a principios de los 90! (No es casual que hoy se estén volviendo a desempolvar muchos de esos cortes en la ropa y los ‘hipsters’ parezcan sacados de una de aquellas larguísimas colas de la Expo de Sevilla… ¡Je, je, je!).

    En este sentido, algo que deja claro ¡¿Éramos tan modernos?! es que modernidad no equivale a vanguardia, aunque beba de ella.

    Otro elemento que no podía faltar en esta exposición es una mirada al que fue el ‘invento’ más sonado del año 92 en Sevilla: el AVE. El tren de alta velocidad que permite hacer el recorrido entre Madrid y Sevilla en dos horas y media fue un protagonista indiscutible de ese año.

    La Sevilla del 92

    Otra exposición de obligada visita estos días en Sevilla (esta estará presente hasta el 4 de octubre, la de la Fundación Cajasol, hasta el 3 de septiembre, con visitas guiadas de martes a jueves a las 11:30 horas sin cita previa) es Cómo Expo´92 (in)fluyó en Sevilla, organizada por el Ayuntamiento de Sevilla.

    Esta muestra cuenta con 30 fotografías a tamaño gigante de la Agencia Efe y está instalada a lo largo de la Avenida de la Constitución, epicentro de Sevilla.

    En ella se expone el proceso de construcción de la Expo desde las primeras máquinas que llegaron a la Cartuja, el puente de la Barqueta o los pabellones como el de la URSS, que pasó a ser el de Rusia porque ya no existía la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas cuando se inauguró.

    También se muestran imágenes del transcurso del evento, espectáculos como el músico-pirotécnico del lago y de los pabellones.

    En definitiva, pasear estos días por Sevilla supone revivir la emoción que se experimentó aquel año en que, como dice uno de los testimonios de los vídeos de la Fundación Cajasol, “En Sevilla quedó el convencimiento de que éramos capaces de hacer cosas como los demás”.

  • CaixaBank ayuda a proyectos de arte para el cambio

    CaixaBank ayuda a proyectos de arte para el cambio

    Si tienes un proyecto de arte, literatura, danza, teatro, etc. que crees que puede ayudar a los demás, bien porque está destinado a colectivos desfavorecidos, bien porque lo realizan ellos mismos, no puedes perderte la nueva convocatoria de La Caixa.

    El próximo 2 de mayo de 2017 comienza “Art for change La Caixa”,  las ayudas para proyectos culturales que favorezcan el uso del arte y la cultura como instrumentos que puedan incidir en aspectos como el desarrollo personal y la inclusión social.

    Arte para el cambio

    Los ámbitos de actuación de estas ayudas son, en primer lugar, la promoción de actividades vinculadas a las artes plásticas, la fotografía, la música, la literatura y las artes escénicas como recursos de desarrollo personal e inclusión social.

    Asimismo, se pretende propiciar el papel activo de los colectivos participantes y los profesionales del mundo de la cultura en actividades de carácter social.

    ¿Quién puede presentarse?

    A esta convocatoria pueden acceder entidades culturales con CIF, tarjeta de inscripción en el registro correspondiente, estatutos, y artistas con NIF español, NIE o permiso de residencia.

    Las entidades culturales deberán presentar una muestra del trabajo artístico desarrollado (fotografías, vídeos y/o audios), que servirá para evaluar su calidad.

    Los artistas individuales que quieran acceder a “Art for change La Caixa” tendrán que enviar su currículum vítae, así como ejemplos de sus trabajos artísticos en los mismos formatos que las entidades culturales para que se valoren desde La Caixa.

    El plazo de presentación de proyectos empieza el 2 de mayo y finaliza el 29, aunque la fecha máxima de presentación de la documentación complementaria a través de Internet se prolongará hasta el 5 de junio.

    La Caixa dio en 2016 una aportación máxima de 25.000 euros para el proyecto seleccionado en concepto de gastos generados por los recursos humanos implicados, la realización de actividades y la adquisición de materiales.

  • Interesante programación en el centro cultural de La Caixa en Madrid

    Interesante programación en el centro cultural de La Caixa en Madrid

    La Obra Social “La Caixa” ha presentado la programación de su centro cultural en Madrid para la temporada 2016-2017, en la que destacan las colecciones del British Museum, la pintura de Ramón Casas y las fotografías de Philippe Halsman y Cristina García Rodero.

    CaixaForum Madrid, centro cultural cada vez más internacional

    CaixaForum Madrid se convertirá esta temporada en un pequeño British Museum al acoger dos proyectos fruto de la alianza establecida en 2015 con el centro británico. En primer lugar, una muestra sobre la Edad Media que repasará los acontecimientos, personajes y aspectos clave que han configurado Europa.

    Posteriormente le tocará el turno a la antigua Grecia, con una exposición que analizará el espíritu competitivo en esta civilización, más allá del ámbito deportivo que conocemos.

    Asimismo, se realizarán colaboraciones con otros centros culturales, como La Cinémathèque Française, para estudiar y profundizar en la influencia del cine sobre las artes visuales (y viceversa). Desde Monet y los hermanos Lumière hasta David Lynch, pasando por Chaplin, Hitchcock, Duchamp, Léger o Dalí, todos los autores influyentes e influidos serán protagonistas en CaixaForum.

    Pintura y fotografía

    La Obra Social “La Caixa” traerá a Madrid una retrospectiva sobre el pintor, dibujante, cartelista y diseñador gráfico Ramón Casas, uno de los grandes exponentes del modernismo catalán, que reunirá más de 200 piezas. También se incluirán obras de algunos de sus contemporáneos, como Picasso, Toulouse-Lautrec, Rusiñol o Sorolla.

    En cuanto a la fotografía, contará con un papel destacado a través de la exposición dedicada a Philippe Halsman, con una exposición retrospectiva que incidirá en su relación con Dalí y mostrará sus numerosos retratos a estrellas de Hollywood.

    Philippe Halsman, Retrato de Alfred Hitchcock para la promoción de la película The Birds, 1962. Musée de l’Elysée © 2016 Philippe Halsman Archive / Magnum Photos.

    También se exhibirá el último trabajo de Cristina García Rodero, que ha viajado a India invitada por La Caixa para documentar el papel de las mujeres en las comunidades rurales de Anantapur.

    Centro cultural consolidado

    Durante el año 2015, las 48 exposiciones programadas en los siete centros CaixaForum recibieron más de 2,1 millones de visitantes. CaixaForum Madrid acogió cerca de 1.500 actividades en la temporada anterior (septiembre 2015-agosto 2016), que contaron con el apoyo de más de 603.000 visitantes.

    Pero la experiencia del centro cultural CaixaForum va mucho más allá de las exposiciones, con una oferta de actividades que incluye música, conferencias y debates, jornadas sociales, talleres educativos y familiares, así como actividades dirigidas a grupos de personas mayores.