CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.
La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.
Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.
La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.
CaixaForum Madrid presenta desde el 28 de mayo hasta el 14 de septiembre de 2025 “Voces del Pacífico. Innovación y tradición”, una exposición excepcional que exhibe más de doscientas piezas de arte históricas y contemporáneas de las colecciones del British Museum dedicadas a las culturas del Pacífico.
Esta colaboración internacional sin precedentes entre la Fundación “la Caixa” y el prestigioso museo británico trae a Madrid tesoros únicos que raramente salen de Londres. La muestra explora la rica diversidad cultural de las islas del Pacífico, desde tradicionales máscaras ceremoniales hasta arte contemporáneo que reinterpreta las tradiciones ancestrales.
La red de centros CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, consolidando Madrid como destino cultural de referencia europea. “Voces del Pacífico” representa una oportunidad única para descubrir culturas milenarias sin salir de la capital, con entrada de 6€ y acceso gratuito para clientes CaixaBank y menores de 16 años.
La ubicación privilegiada de CaixaForum Madrid en el Paseo del Arte facilita combinar esta visita con otros museos emblemáticos, creando una experiencia cultural completa que posiciona a Madrid como epicentro del arte internacional.
La Fundación “la Caixa” presenta desde abril hasta agosto de 2025 en CaixaForum Madrid “Los mundos de Alicia. Soñar el país de las maravillas”, una exposición revolucionaria que explora por qué esta rebelde heroína forma parte del imaginario colectivo y su influencia atraviesa generaciones y disciplinas creativas. Esta muestra única en España analiza la curiosidad y el desafío a la lógica que caracterizan a uno de los personajes más fascinantes de la literatura universal.
La exposición, que estará disponible hasta el 3 de agosto de 2025 en el Paseo del Prado 36, ofrece entrada por 6€ (gratuita para clientes CaixaBank y menores de 16 años). Los visitantes pueden descubrir más de 200 piezas que incluyen arte histórico y contemporáneo, proporcionando diferentes respuestas sobre el alcance e influencia de Alicia en el arte moderno.
La programación cultural de CaixaForum Madrid 2025 se consolida como referente en el panorama artístico español, atrayendo a más de 9,1 millones de visitantes en 2024. Esta exposición representa el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento y la cultura como motor de transformación social, estableciendo Madrid como epicentro de las exposiciones más innovadoras de Europa.
CaixaForum Sevilla presenta “Veneradas y Temidas: El Poder Femenino en el Arte y las Creencias”, una exposición innovadora que explora la influencia espiritual femenina a través de 164 piezas únicas de seis continentes. Esta muestra, en colaboración con el British Museum, abarca 5,000 años de historia, presentando esculturas, objetos sagrados y obras contemporáneas que representan diosas, espíritus y figuras hermafroditas de diversas culturas.
Un Viaje por la Historia y las Creencias
La exposición se divide en cinco secciones temáticas:
Creación y Naturaleza: Explora las narrativas sobre el origen de la vida y las fuerzas naturales femeninas.
Pasión y Deseo: Examina el deseo sexual y sus representaciones en diferentes tradiciones.
Magia y Maldad: Analiza la conexión entre las mujeres y lo sobrenatural, incluyendo figuras como brujas y demonios.
Justicia y Defensa: Relaciona el poder femenino con la fuerza y la autoridad moral.
Compasión y Salvación: Presenta figuras femeninas como la Virgen María en diversas tradiciones religiosas.
Obras Contemporáneas en Diálogo con la Historia
Artistas contemporáneas como Marina Abramović y Ana Mendieta contribuyen con sus obras, que dialogan con las piezas históricas, ofreciendo una perspectiva crítica sobre la representación de la feminidad y el poder femenino.
Actividades Complementarias
La Fundación ”la Caixa” complementa la exposición con una serie de actividades para todos los públicos. Desde proyecciones familiares y pódcasts en directo, hasta conferencias y performances, estas actividades invitan a reflexionar sobre el rol de la mujer en la sociedad actual.
Al final del recorrido, un espacio de mediación invita al público a reflexionar sobre temas como la fertilidad y la ambición, preguntándose si estos atributos son vistos como poderes o condenas en la sociedad contemporánea.
Los visitantes tienen un papel activo, interactuando con instalaciones que les hacen cuestionarse las representaciones femeninas en diferentes culturas y tiempos.
“Veneradas y Temidas” en CaixaForum Sevilla no solo es una exposición, sino una experiencia que invita a los visitantes a explorar, cuestionar y comprender la compleja y rica representación del poder femenino en el arte y las creencias a lo largo de la historia.
Esta muestra estará disponible hasta el 27 de octubre de 2024. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta fascinante exploración del poder femenino.
La exposición “Interior Berlanga. Cine, vida y humor”, organizada en CaixaForum Barcelona, es una inmersión profunda en la vida y obra del icónico cineasta español Luis García-Berlanga. Con una narrativa que se desarrolla como un largo plano secuencia, la muestra se estructura en siete ámbitos temáticos que permiten al visitante explorar tanto la trayectoria profesional como los aspectos más íntimos de Berlanga.
Un Recorrido por la Vida de Berlanga
La exposición inicia con una evocadora introducción que presenta a un joven Berlanga en una instantánea de Oriol Maspons, estableciendo un ambiente de reflexión y memoria. Desde aquí, el recorrido avanza hacia la recreación de su estudio en Somosaguas, un espacio de trabajo donde Berlanga desarrollaba sus ideas y proyectos. Este ámbito ofrece una mirada íntima a sus procesos creativos y a la acumulación de documentos y objetos personales que definían su entorno.
La Infancia y la Escuela
La educación y la infancia tienen un lugar destacado en la obra de Berlanga, reflejadas en películas como “Bienvenido, Mister Marshall” y “Calabuch”. La exposición recrea una escuela antigua, donde los visitantes pueden sentarse en pupitres y ver proyecciones en una pizarra, ofreciendo una experiencia inmersiva en el contexto histórico que influenció al cineasta.
La Influencia del Cine Primitivo
Uno de los aspectos más fascinantes de la muestra es la relación de Berlanga con el cine primitivo. En este espacio, se destaca la pieza audiovisual “La barraca del cine”, una evocación de las películas que marcaron al joven Berlanga y que influyeron en su estilo narrativo. Además, se exhiben cartas intercambiadas con René Clair y Charles Chaplin, así como guiones y storyboards originales.
Eros y Miedos
El erotismo y los miedos son temas recurrentes en la obra de Berlanga. La exposición incluye dibujos, fotografías y objetos que reflejan su interés por el erotismo, así como sus temores más profundos, incluidos el miedo a las mujeres y a la muerte. Esta dualidad se presenta de manera poética y humorística, demostrando la complejidad de su pensamiento.
El Legado de Berlanga
El término “berlanguiano” ha sido reconocido por la Real Academia Española, un testimonio del impacto cultural del cineasta. La exposición concluye con un homenaje a este legado, incluyendo un espacio multipantalla donde personalidades del cine y la cultura debaten el significado de “lo berlanguiano”.
Experimentación y Participación
Una de las experiencias más interactivas de la muestra es el taller de cine, donde los visitantes pueden experimentar con la técnica del plano secuencia, guiados por José Luis García-Berlanga. Este taller no solo educa, sino que también permite a los participantes llevarse a casa un recuerdo de su propia creación cinematográfica.
Conclusión: La Cremá
El final de la exposición es simbólico y emotivo, con una falla que representa los elementos emblemáticos de las historias de Berlanga. La cremá de esta falla, con simulación de humo y fuego, simboliza el ciclo de la vida y la obra del cineasta, concluyendo el recorrido con un mensaje de renovación y continuidad.
La exposición “Interior Berlanga” no solo celebra la obra de uno de los más grandes directores del cine español, sino que también ofrece una experiencia educativa y profundamente personal que resuena con la rica historia cultural de España. Visitar esta muestra es una oportunidad única para adentrarse en el universo berlanguiano y comprender mejor la influencia y el legado de Luis García-Berlanga.
CaixaForum Barcelona dedica una exposición a la artista y cineasta Alex Reynolds durante la cual tendrá lugar la presentación de su última película, Segunda persona, tercera persona (2023), una de las obras ganadoras de la convocatoria de Producción 2020 de la Fundación la Caixa.
Alex Reynolds: “¡Porque tengo lágrimas!” reúne obras de reciente creación entre las que destaca el primer capítulo de su último proyecto, el cortometraje Segunda persona, tercera persona (2023), que parte de una investigación en curso sobre la centralidad del relato en la burocracia institucional que rodea el derecho de asilo.
Basado en la transcripción de una entrevista realizada en la Oficina Francesa de Protección de Refugiados y Apátridas, el film sitúa al espectador en la incómoda posición de la persona entrevistada. La película propone una reflexión inquietante en torno al enorme poder que tiene la construcción de un relato sobre las vidas de sus protagonistas.
Alex Reynolds: “¡Porque tengo lágrimas!” es la segunda exposición surgida de la convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa dentro del programa de Apoyo a la Creación Artística de la institución, después de la dedicada al artista portugués Pedro Neves.
La convocatoria de Producción de la Fundación la Caixa, de carácter bienal, está dirigida a artistas que quieran producir una pieza inédita y tengan el compromiso de una tercera institución u organización para exponerla. La ayuda facilita los recursos necesarios para producir la obra y los honorarios para el/la artista.
La plataforma también acoge el estreno exclusivo de una película de culto sobre el mundo de la moda y diversas recomendaciones para el Día del Libro.
Documental: Miró íntim
A lo largo de su vida, Joan Miró conservó obras, dibujos y esbozos que le permitían mantener un contacto emocional con su obra y tejer vínculos con su familia. Así, dedicó y regaló obras a su esposa, Pilar Juncosa; a su hija, Dolors Miró, y, con los años, a sus nietos, David, Emili, Joan y Teo.
Con la llegada de un nuevo depósito de 59 obras pertenecientes a la familia, se inicia el proceso de investigación y concepción de la exposición Miró. El legado más íntimo, que abre una puerta al Miró más personal. Mientras asistimos al proceso de creación de la exposición, el film Miró íntim, dirigido por Meritxell Colell y Jordi Morató, propone un viaje a través de los espacios de trabajo y vida del artista, de los recuerdos de su nieto Joan Punyet y de fotografías y correspondencias entre el propio Miró y su familia. El documental, una producción de la Fundació Joan Miró con la colaboración de la Fundación ”la Caixa”, estará disponible en la plataforma a partir del 20 de abril.
Qui êtes-vous, Polly Maggoo?
CaixaForum+ estrena el 17 de abril una de las películas sobre moda más icónicas de todos los tiempos, Qui êtes-vous, Polly Maggoo? (1966), que Jean Paul Gaultier definía recientemente como su «biblia».
El fotógrafo estadounidense William Klein obtuvo el premio Jean Vigo con Qui êtes-vous Polly Maggoo?, su primer largometraje de ficción. Para un programa de televisión, un periodista (Philippe Noiret) entrevista a la top model Polly Maggoo (Dorothy McGowan), de la que está enamorado el príncipe heredero del pequeño país de Borodine.
Utilizando la animación, los números musicales y la foto fija, el filme de Klein realiza una crónica ácida de la realidad de las modelos y los medios de comunicación que sigue siendo válida en la actualidad. Qui êtes-vous Polly Maggoo? constituye una sátira elegante del mundo de la moda a través del retrato glamuroso y grotesco de su protagonista, una joven originaria de Brooklyn, exitosa modelo en París, que se convierte en el tema central del programa de televisión ¿Quién es usted? Esta auténtica película de culto, treinta años avanzada a su tiempo y de difícil acceso para el público general, estará disponible en la plataforma durante una única semana, del 17 al 23 de abril.
El 23 de abril será también el último día en el que se podrá disfrutar de los diez documentales sobre moda que constituyen la programación de Moritz Feed Dog en la plataforma.
Documental: Hidden Letters
El 20 de abril, y con motivo de la cita anual con el Día del Libro, CaixaForum+ estrenará el documental Hidden Letters (2022), dirigido por Violet Du Feng y seleccionado para la 95.ª edición de los Premios Óscar. Durante siglos, las mujeres en China fueron forzadas a matrimonios opresivos y se les prohibió aprender a leer y escribir. Para hacer frente a esto, desarrollaron y compartieron un lenguaje secreto entre ellas, llamado nushu. Escritas en forma de poemas y canciones con plumas de bambú en abanicos y pañuelos de papel, estas «cartas ocultas» unieron a generaciones de mujeres chinas en un sistema clandestino de hermandad, supervivencia y esperanza.
Recomendaciones para el Día del Libro
Entre los contenidos disponibles en CaixaForum+, hay algunos cuya temática literaria los convierte en especialmente recomendables para celebrar el Día del Libro que, como cada año, tendrá lugar el próximo 23 de abril. Entre los contenidos literarios recomendados y disponibles en la plataforma, destacan:
Archivo de creadores: los escritores Rosa Montero y Antonio Muñoz Molina son los protagonistas de sendos episodios de este proyecto audiovisual ideado para conservar y transmitir el legado de las personas más valiosas de la cultura española. En sus episodios respectivos, Montero y Muñoz Molina conversan acerca de su vida y de su obra a lo largo de extensas y profundas entrevistas de alrededor de diez horas de duración.
A pie de página: Alicia Giménez Bartlett, Manuel Rivas o Luis Alberto de Cuenca son algunos de los prestigiosos autores invitados en A pie de página. En esta serie documental, relevantes figuras del panorama literario cuentan cuál fue la novela que les marcó para siempre y que les animó a dedicarse a la literatura.
De lo urbano y lo rural: En esta serie documental, los escritores María Sánchez y Miqui Otero emprenden un viaje que recorrerá parte del territorio español. Conoceremos en primera persona los lugares e historias que han quedado capturados en las páginas más brillantes de nuestra literatura. Los diversos episodios cuentan con auténticos invitados de lujo como Marta Sanz, Elena Medel, Bernardo Atxaga o Santiago Lorenzo, entre otros muchos escritores.
Isabel Coixet, protagonista de abril en CaixaForum+ con los títulos Ayer no termina nunca y Palabras, mapas, secretos y otras cosas.
En colaboración con el Barcelona Film Fest y A Contracorriente Films, CaixaForum+ dedicará cada mes a una importante figura de la historia del cine y proyectará una de sus películas más destacadas junto con un documental sobre su trayectoria. Abril es el mes de Isabel Coixet y se podrán ver Ayer no termina nunca y Palabras, mapas, secretos y otras cosas. Los dos títulos estarán disponibles en la plataforma del 1 al 30 de abril.
AYER NO TERMINA NUNCA
Barcelona, 2017. Una pareja (Candela Peña y Javier Cámara) se reencuentra después de cinco años de no verse y de haber pasado por unas circunstancias difíciles en sus vidas. Cuando sienten que el pasado ya no tiene importancia, de repente vuelve. Las heridas no cerradas permanecen siempre abiertas.
Reparto: Javier Cámara, Candela Peña, Tamara Cunill, Carla Sospedra, Lucy Tillett
Dirección: Isabel Coixet. España, 2013
PALABRAS, MAPAS, SECRETOS Y OTRAS COSAS
Retrato de la cineasta Isabel Coixet, de su particular mundo y de su aclamada sensibilidad como autora. Esta película pretende ser un viaje, una road movie, a través tanto del territorio como de las personas con las que se ha cruzado Coixet para entender su evolución y su trabajo como cineasta; en definitiva, su obra y la persona que se esconde detrás de sus películas.
Documental
Dirección: Elena Trapé. España, 2015
CaixaForum Plus anuncia los diez estrenos que conforman la sede online del Moritz Feed Dog, entre los cuales destacan los cuatro documentales de Olivier Nicklaus y los dos dedicados a Vivienne Westwood, se podrán ver gratis en la plataforma entre el 10 y el 23 de abril.
Después de cerrar este domingo con un éxito rotundo la séptima edición del Moritz Feed Dog, la plataforma anuncia la programación que estará disponible en la plataforma como sede online del festival. De manera gratuita y durante dos semanas —del 10 al 23 de abril—, la plataforma online de la Fundación la Caixa ofrecerá algunos de los títulos más destacados del festival: todos son estrenos en plataformas y se podrán ver de manera exclusiva en CaixaForum Plus.
Con esta colaboración, CaixaForum+ y Moritz Feed Dog quieren acercar los mejores documentales sobre moda a un público más amplio facilitando el acceso a las obras a todas las personas que por diferentes motivos no pueden disfrutar del festival en los cines. Estos diez documentales se sumarán temporalmente al extenso catálogo audiovisual que incluye la plataforma, en la cual ya se pueden encontrar títulos sobre moda como Prêt a regarder!
Entre los documentales disponibles destaca Azzedine Alaïa: The Couturier Who Shaped Women, de Olivier Nicklaus, documental que inauguró el festival con las entradas agotadas en la sala 5 de Aribau Multicines, con más de mil espectadores disfrutando del talento de uno de los mejores diseñadores de los últimos años y, en muchos casos, descubriéndolo.
Olivier Nicklaus es uno de los creadores de documentales de moda que mejor han captado el giro espectacular que ha dado la moda desde el afterpunk de los años ochenta hasta nuestros días. Precisamente, la retrospectiva de este año en el festival se ha dedicado a Nicklaus, con tres títulos que también estarán disponibles en CaixaForum+: AntiFashion, Apocalypse Mode y Go Global.
El especial de Vivienne Westwood, fallecida recientemente, con el que el festival celebra la vida, el talento y la personalidad irrepetible de la diseñadora y activista, incluirá dos títulos que abarcan su carrera desde sus inicios hasta el trabajo más reciente pasando, como era de esperar, por el punk: Westwood: Punk, Icon, Activist, de Lorna Tucker, y Vivienne Westwood: Do It Yourself, de Letmiya Sztalryd.
Cuatro títulos más completan la programación de la sede online del festival. All Man: The International Male Story, de Bryan Darling y Jesse Finley Reed, explica la historia de la revista californiana International Male, que fue creada en 1974 por Gene Burkard y que sin ninguna pretensión se convirtió en un vehículo de cambio sociocultural. Tramps!, de Kevin Hegge, sigue a una tribu de estetas incomprendidos que bailaron, protestaron y disfrutaron más que nadie de las noches del Londres de finales de los setenta. Girl Gang, de Susanne Regina Meures, descubre a Leonie, una adolescente de Berlín fascinada por la fama en internet. Y, por último, Calendar Girl, de Christian D. Bruun, nos recuerda los setenta años en activo de una figura irrepetible, Ruth Finley, quien organizó durante siete décadas la agenda de todos los eventos de Nueva York relacionados con la moda.
El centro cultural de la Fundación la Caixa en Madrid acoge hasta el próximo 28 de agosto la exposición Cómic. Sueños e historia, que abarca más de un siglo de historia del cómic occidental como medio de comunicación de masas.
La Fundación la Caixa viene prestando en los últimos años especial atención en su programación a aquellas manifestaciones culturales propias de los siglos XX y XXI. Ahora, tras dedicar recientemente exposiciones a los universos de la moda, los videojuegos y los tatuajes, llega el turno del cómic.
Jean Giraud, Moebius Cristal Majeur Ilustración 1985. Tinta china y acrílico sobre papel 9e Art Références, París.
La exposición Cómic. Sueños e historia propone una completa panorámica sobre el nacimiento y la evolución de los distintos tipos de historieta existentes en el mundo occidental. Al reunir los mejores cómics de la historia del género en Europa y América, redescubre su potencia artística. El título de la muestra remite a la doble condición del cómic como herramienta de reflexión sobre el presente y el futuro, y como poderoso medio de creación de realidades paralelas, mundos imaginarios, utopías y distopías.
Desde que el suizo Rodolphe Töpffer dibujara una serie de divertidas historietas para sus estudiantes a mediados del siglo XIX y, más tarde, autores como Richard Felton Outcault adoptasen como norma el bocadillo de texto, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de reflejar los cambios de la sociedad y, sobre todo, los modelos de imaginación. Al mismo tiempo, el cómic ha sido también incentivo de esos cambios y ha aportado anticipaciones sustantivas, como muestra la aproximación a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff, Winsor McCay, Alberto Breccia, Jean Giraud (Moebius) o Enki Bilal en esta exposición.
Cómic. Sueños e historia fascinará tanto al lector erudito ―que podrá contemplar centenares de páginas originales de obras seminales― como al neófito gracias al acercamiento histórico y didáctico al género.
Richard Felton Outcault. The Yellow Kid Ilustración, New York Journal 20 de septiembre de 1896. Tinta china sobre papel. 9e Art Références, París.
La exposición presenta la obra de los grandes maestros universales y también de clásicos del cómic de nuestro país. La muestra arranca con un dibujo de la serie de 1896 The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, considerado el primer cómic moderno, y llega hasta la actualidad con el cómic en línea Joselito, de Marta Altieri, que juega con todas las posibilidades que ofrece el mundo digital, como el concepto de scroll infinito.
Entre ambas obras, los visitantes podrán disfrutar de más de 350 piezas, entre las que destacan más de 300 páginas originales de los dibujantes más célebres de los ámbitos nacional e internacional. La exposición reúne, como nunca antes, numerosas obras maestras de la historia del cómic que justifican por sí mismas la visita a la exposición.
La muestra incluye obras de algunos de los personajes o cómics más célebres, como The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault; Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay; Terry y los piratas, de Milton Caniff; Tintin, de Hergé; Flash Gordon, de Alex Raymond; The Spirit, de Will Eisner; Sin City, de Frank Miller; The Amazing Spider-man, de John Romita; Watchmen, de Dave Gibbons y Alan Moore; Arzach, de Moebius; Corto Maltés, de Hugo Pratt, o Mafalda, de Quino, cuyos originales se podrán ver en España por primera vez.
La nueva exposición de la Fundación la Caixa es una panorámica completa e inédita sobre la historia del cómic occidental.
Cómic. Sueños e historia cuenta con un montaje escenográfico que hace de la visita una experiencia inmersiva. A cargo del escenógrafo y dramaturgo Ignasi Cristià, reproduce elementos icónicos como la cama de Little Nemo —el primer gran clásico de la historia del cómic—, que nos abrirá la puerta a un mundo fantástico, una reproducción a gran escala de 13, Rue del Percebe, o un decorado de Astérix, con sus protagonistas en 3D junto a una ilustración de grandes dimensiones creada ex profeso para la muestra y que presenta a absolutamente todos los personajes de la popular historieta francesa.
El proyecto nació a partir de la rica colección de Bernard Mahé, una de las más importantes de Europa, y se ha completado con préstamos de numerosas instituciones y de coleccionistas privados, así como de los propios autores, en el caso del cómic español.
Para acompañar la exposición, se ha colaborado con la Editorial Flammarion en la publicación de Anatomía del cómic, a cargo de Damien MacDonald, una recopilación histórica que reúne una selección de obras maestras del cómic de
Europa y América.
Además, CaixaForum Madrid organizará el ciclo «La vida en viñetas», que acercará el cómic a otros ámbitos de la cultura y la vida cotidiana, como la gastronomía, con Roger Ortuño; la música pop, con Luis Bustos; la comedia, con Nerea Pérez de Las Heras, o el cine, con Paco Plaza. El ciclo está coordinado por la crítica cultural Mery Cuesta.
