Tag: creación

  • Saura y Goya, unidos en CaixaForum Zaragoza

    Saura y Goya, unidos en CaixaForum Zaragoza

    El centro cultural de la Fundación la Caixa en Zaragoza acoge hasta el próximo 9 de enero la exposición Filmando a Goya. Una mirada de Saura, en la que se funden los universos creativos del artista Francisco de Goya y el cineasta Carlos Saura con motivo del 275 aniversario del nacimiento del pintor.

    Se trata de la primera vez que el cortometraje del célebre cineasta Carlos Saura ve la luz al gran público, tras su presentación privada el pasado 9 de septiembre en el Museo Nacional del Prado, fruto de una colaboración de la Fundación la Caixa con Aragón TV y Gobierno de Aragón.

    Acompañando la proyección del corto, el recorrido se centra en la mirada de cada uno de los artistas con el objetivo de entender el proceso creativo de ambos y el momento en el que han realizado sus obras. La exposición exhibe dos autores, dos momentos y dos puntos de vista, a modo de prólogo de la película de Carlos Saura y su homenaje al artista de Fuendetodos.

     Carlos Saura en el Museo Nacional del Prado, 2021. © Jorge Fuembuena.
    Carlos Saura en el Museo Nacional del Prado, 2021. © Jorge Fuembuena.

    Goya y Saura, Saura y Goya

    Cuando el visitante acceda a la sala (previa reserva de entrada), se encontrará con dos recorridos distintos: uno, con el orden Goya-Saura; el otro, Saura-Goya, creando un paralelismo en el espacio.

    Cada uno de estos caminos aborda cuatro cuestiones diferentes: EL momento, como contextualización del momento de creación de la obra; La mirada del artista, para aprender y entender el trabajo de cada uno de los artistas y lo que quieren mostrar con ello; El proceso creativo, que busca transmitir sus procesos de creación a través de obra gráfica, y, por último, El artista y la luz, que aborda la luz como elemento dramático y pieza clave en el trabajo de ambos.

    Entre el contenido se exponen reproducciones de algunas estampas de la serie de grabados Desastres de la guerra, realizada por Goya entre 1810 y 1815, en la que refleja las crueldades cometidas durante la Guerra de la Independencia, la violencia en sus diferentes formas. Y es que Goya realizó una reflexión enormemente crítica e innovadora sobre la guerra, sobre sus causas, manifestaciones y consecuencias.

    El cortometraje de Saura

    En la parte dedicada a Saura se mostrarán dibujos del story board realizados durante el rodaje, teniendo en cuenta que para el cineasta el guion es tan solo el punto de partida, pues defiende que debe estar vivo, ser flexible, adaptarse a la improvisación.

    En cuanto al cortometraje, Goya 3 de mayo de Saura da vida a los personajes del emblemático lienzo. Con un equipo casi al 100% aragonés, integrado por un centenar de personas, entre ellas 45 figurantes, el corto será el encargado de cerrar el 54 Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya los próximos 16 y 17 de octubre.

     Fotograma de Goya 3 de mayo, dir. Carlos Saura, 2021.
    Fotograma de Goya 3 de mayo, dir. Carlos Saura, 2021.

    Con este trabajo el cineasta oscense quiere subrayar el mensaje contra la guerra que subyace en el cuadro de Goya.

    CaixaForum Zaragoza también acogerá la proyección del documental GoyaSaurio, un trabajo de Aragón TV que muestra las reflexiones de Carlos Saura sobre la pintura de Goya, la guerra, el cine y la vida.

     

  • Arte, cine e ilustración, este otoño en CaixaForum

    Arte, cine e ilustración, este otoño en CaixaForum

    La Obra Social la Caixa tiene preparado un otoño de arte, cine e ilustración en su centro cultural de Madrid con varios ciclos muy interesantes para no perdérselos.

    Cine y arte

    Uno de ellos es Sala C: Cine, Creación y Arte Contemporáneo, una cita periódica que comienza hoy y se prolongará hasta el 24 de enero de 2020 y en la que podremos ver documentales sobre creación contemporánea, que en muchas ocasiones se quedan fuera de los circuitos comerciales.

    Este ciclo da su pistoletazo de salida hoy a las 19:30 con A Bigger Splash, biografía semi-ficticia del artista inglés David Hockney, realizada en 1974 y remasterizada en 2019 en 4K, que se centra en la dolorosa ruptura con su entonces compañero Peter Schlesinger. El documental ofrece una visión brillante de la vida y obra en el momento cumbre de Hockney, guiado por los restos del “Swinging London” y de las escenas homosexuales de principios de los años setenta.

    La segunda cita de este ciclo se producirá el 29 de noviembre, con la proyección de “El espíritu de la pintura” de Isabel Coixet sobre el artista chino Cai Guo-Qiang y el proceso de inspiración y producción de la exposición que presentó en el Museo del Prado.

    El 20 de diciembre podrá verse Peggy Guggenheim: adicta al arte, la historia de la figura central de la agitación del siglo XX y cómo construyó una de las colecciones más importantes del arte moderno.

    El ciclo se cerrará el 24 de enero con The man who stole Banksy, que sigue el viaje de la obra robada que Banksy realizó en Belén, un mural en una pared de cemento, hasta su llegada a casas de subastas occidentales.

    Caixa Forum Madrid
    El documental, narrado por Iggy Pop, sigue el viaje de ese gran pedazo de cemento desde las polvorientas calles de Belén hasta las casas de subastas occidentales.

    Más ciclos de cine y arte

    Entre el 11 de octubre y el 13 de diciembre la Obra Social la Caixa ha preparado  el ciclo Cine y Arte, una selección de proyecciones que reflejan el diálogo entre el arte y el cine, pues el arte ha sido desde el comienzo de las primeras producciones audiovisuales su fuente de inspiración.

    El primero de los films, Vincent vang Gogh: una nueva mirada, se proyectará el 11 de octubre. Se trata de un recorrido por las mejores obras del artista y por algunos detalles personales de su vida a través de las cartas que se enviaban él y su hermano Theo van Gogh.

    Van Gogh en la Caixa
    La película forma parte de la serie de documentales de arte Exhibition On Screen, llevada a cabo por el director de cine David Bickerstaff y el director y productor de cine Phil Grabsky.

    El viernes 18 de octubre le toca el turno a Michelangelo, un viaje a las grandes capillas y museos de Florencia, Roma y El Vaticano para sumergirse en la vida y el legado de uno de los artistas más importantes del Renacimiento.

    El fascinante mundo de El Bosco tiene como fecha el 25 de octubre. Una oportunidad de ver las pinturas de El Bosco en detalle y de descubrir de la mano de curadores y críticos culturales qué pudo haber inspirado sus extrañas e inquietantes obras.

    Munch 150 el viernes 22 de noviembre y Los impresionistas y el hombre que los encumbró el viernes 13 de diciembre cerrarán este más que interesante ciclo.

    Conferencias y debates sobre nueva ilustración

    Como broche para esta magnífica programación de otoño de la Caixa, el próximo jueves, 10 de octubre, podremos ver a la filósofa Marina Garcés, que dará una conferencia titulada Nueva ilustración ante nuevas injusticias, en la que disertará sobre la necesidad de establecer una relación alternativa con el tiempo futuro en un momento en el que el mal ha tomado forma de discurso apocalíptico.

    Presentada por el también filósofo Josep María Esquirol, coordinador del ciclo en el que también estarán Stefano Petrucciani y Miguel García-Baró, Garcés hará reflexionar al público sobre cómo pensarnos como parte de un mundo común frente al egoísmo de las comunidades privilegiadas o al individualismo imperante.