CaixaForum Sevilla presenta “Arte y naturaleza. Un siglo de biomorfismo” hasta el 7 de septiembre de 2025, una exposición que propone una mirada retrospectiva a cien años de diálogo entre las artes y la naturaleza, una relación fecunda que va desde el surrealismo hasta nuestros días.
La muestra explora cómo los artistas han encontrado inspiración en formas orgánicas para crear obras que trascienden la mera representación, adentrándose en territorios donde arte y ciencia convergen. Esta exposición único en Andalucía presenta obras que revelan la influencia de la naturaleza en el arte contemporáneo.
Ubicado en Torre Sevilla, CaixaForum ofrece un horario ampliado de lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (julio y agosto hasta las 22:00h), facilitando el acceso a esta experiencia cultural única. La programación de verano 2025 consolida Sevilla como destino cultural internacional.
La red CaixaForum registró un incremento del 12,33% en visitantes durante 2024, estableciendo nuevos récords de participación cultural. Esta exposición sobre biomorfismo y arte orgánico refuerza el compromiso de la Fundación “la Caixa” con la divulgación del conocimiento científico y artístico, posicionando Sevilla como epicentro de la innovación cultural española.
El centro cultural de la Fundación la Caixa en Madrid acoge hasta el próximo 28 de agosto la exposición Cómic. Sueños e historia, que abarca más de un siglo de historia del cómic occidental como medio de comunicación de masas.
La Fundación la Caixa viene prestando en los últimos años especial atención en su programación a aquellas manifestaciones culturales propias de los siglos XX y XXI. Ahora, tras dedicar recientemente exposiciones a los universos de la moda, los videojuegos y los tatuajes, llega el turno del cómic.
Jean Giraud, Moebius Cristal Majeur Ilustración 1985. Tinta china y acrílico sobre papel 9e Art Références, París.
La exposición Cómic. Sueños e historia propone una completa panorámica sobre el nacimiento y la evolución de los distintos tipos de historieta existentes en el mundo occidental. Al reunir los mejores cómics de la historia del género en Europa y América, redescubre su potencia artística. El título de la muestra remite a la doble condición del cómic como herramienta de reflexión sobre el presente y el futuro, y como poderoso medio de creación de realidades paralelas, mundos imaginarios, utopías y distopías.
Desde que el suizo Rodolphe Töpffer dibujara una serie de divertidas historietas para sus estudiantes a mediados del siglo XIX y, más tarde, autores como Richard Felton Outcault adoptasen como norma el bocadillo de texto, el cómic ha constituido un espejo de la realidad capaz de reflejar los cambios de la sociedad y, sobre todo, los modelos de imaginación. Al mismo tiempo, el cómic ha sido también incentivo de esos cambios y ha aportado anticipaciones sustantivas, como muestra la aproximación a la obra de autores como George Herriman, Milton Caniff, Winsor McCay, Alberto Breccia, Jean Giraud (Moebius) o Enki Bilal en esta exposición.
Cómic. Sueños e historia fascinará tanto al lector erudito ―que podrá contemplar centenares de páginas originales de obras seminales― como al neófito gracias al acercamiento histórico y didáctico al género.
Richard Felton Outcault. The Yellow Kid Ilustración, New York Journal 20 de septiembre de 1896. Tinta china sobre papel. 9e Art Références, París.
La exposición presenta la obra de los grandes maestros universales y también de clásicos del cómic de nuestro país. La muestra arranca con un dibujo de la serie de 1896 The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault, considerado el primer cómic moderno, y llega hasta la actualidad con el cómic en línea Joselito, de Marta Altieri, que juega con todas las posibilidades que ofrece el mundo digital, como el concepto de scroll infinito.
Entre ambas obras, los visitantes podrán disfrutar de más de 350 piezas, entre las que destacan más de 300 páginas originales de los dibujantes más célebres de los ámbitos nacional e internacional. La exposición reúne, como nunca antes, numerosas obras maestras de la historia del cómic que justifican por sí mismas la visita a la exposición.
La muestra incluye obras de algunos de los personajes o cómics más célebres, como The Yellow Kid, de Richard Felton Outcault; Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay; Terry y los piratas, de Milton Caniff; Tintin, de Hergé; Flash Gordon, de Alex Raymond; The Spirit, de Will Eisner; Sin City, de Frank Miller; The Amazing Spider-man, de John Romita; Watchmen, de Dave Gibbons y Alan Moore; Arzach, de Moebius; Corto Maltés, de Hugo Pratt, o Mafalda, de Quino, cuyos originales se podrán ver en España por primera vez.
La nueva exposición de la Fundación la Caixa es una panorámica completa e inédita sobre la historia del cómic occidental.
Cómic. Sueños e historia cuenta con un montaje escenográfico que hace de la visita una experiencia inmersiva. A cargo del escenógrafo y dramaturgo Ignasi Cristià, reproduce elementos icónicos como la cama de Little Nemo —el primer gran clásico de la historia del cómic—, que nos abrirá la puerta a un mundo fantástico, una reproducción a gran escala de 13, Rue del Percebe, o un decorado de Astérix, con sus protagonistas en 3D junto a una ilustración de grandes dimensiones creada ex profeso para la muestra y que presenta a absolutamente todos los personajes de la popular historieta francesa.
El proyecto nació a partir de la rica colección de Bernard Mahé, una de las más importantes de Europa, y se ha completado con préstamos de numerosas instituciones y de coleccionistas privados, así como de los propios autores, en el caso del cómic español.
Para acompañar la exposición, se ha colaborado con la Editorial Flammarion en la publicación de Anatomía del cómic, a cargo de Damien MacDonald, una recopilación histórica que reúne una selección de obras maestras del cómic de
Europa y América.
Además, CaixaForum Madrid organizará el ciclo «La vida en viñetas», que acercará el cómic a otros ámbitos de la cultura y la vida cotidiana, como la gastronomía, con Roger Ortuño; la música pop, con Luis Bustos; la comedia, con Nerea Pérez de Las Heras, o el cine, con Paco Plaza. El ciclo está coordinado por la crítica cultural Mery Cuesta.
La Fundación ”la Caixa” se une a la celebración del 175 aniversario del Liceu exponiendo en CosmoCaixa la obra Concierto por el Bioceno.
Durante las temporadas 2021/22 y 2022/23, el Gran Teatre del Liceu celebra la efeméride de su fundación, el 4 de abril del 1847, con un conjunto de actividades participativas por todo el territorio, con el objetivo de compartir todos los años de historia del Teatre con aquellas personas y entidades que, de algún modo, han contribuido a construirla. La primera acción destacada en los actos conmemorativos es Museus i Liceu: una història compartida, un proyecto en red entre los museos de Cataluña y el Liceu. La iniciativa, presentada hoy, se centra en la idea que hay fragmentos de la memoria del Gran Teatre en las entidades culturales de todo el territorio. Partiendo de esta premisa, el Liceu ha invitado a los museos y algunos archivos, colecciones y centros de exposiciones a dialogar con el Teatre a partir de sus colecciones: buscando una obra, pieza o material que reconstruya y documente su historia.
Centros culturales de toda Cataluña han seleccionado obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu que expondrán durante unos meses en sus sedes.
La propuesta ha sido muy bien recibida y más de cien centros culturales han seleccionado una o varias obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu, que expondrán durante unos meses —entre el 15 de marzo de 2022 y el 31 de julio de 2023— en sus sedes.
Un total de 119 centros culturales de toda Cataluña han seleccionado una o varias obras de sus colecciones relacionadas con la historia del Liceu que expondrán durante unos meses en sus sedes, entre el 15 de marzo de 2022 y el 31 de julio de 2023.
Concierto por el Bioceno
La obra expuesta más reciente es el vídeo que se podrá ver en CosmoCaixa sobre el Concierto por el Bioceno, la acción que el artista Eugenio Ampudia llevó a cabo el 22 de junio de 2020 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, con motivo de la reapertura de su programación después del final del estado de alarma causado por la pandemia. Un concierto para 2.292 plantas como acto simbólico de un cambio de paradigma.
El artista conceptual Eugenio Ampudia ideó un concierto para plantas como acto simbólico de un cambio de paradigma. Así, un total de 2.292 plantas, el aforo completo del teatro, disfrutaron de la interpretación de la pieza Crisantemi de Giacomo Puccini para cuarteto de cuerda. Como parte de la intervención artística, durante el concierto Eugenio Ampudia llevó a cabo una grabación de la acción en foto y vídeo. Así, se produjeron diversas fotografías de gran formato y un vídeo. Una de las fotografías y el vídeo de la acción artística fueron adquiridas por la Fundación “la Caixa” y actualmente forman parte de su Colección de Arte Contemporáneo. Por su parte, las plantas -con un certificado del artista- fueron donadas a profesionales sanitarios.
La Fundación la Caixa y La Cinémathèque française exhiben estos días Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, una muestra que propone un viaje ecléctico que entrelaza cine y moda con grandes creadores y artistas, desde la óptica personal del enfant terrible, como diseñador de vestuario y como cinéfilo.
La exposición, que se puede ver hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid, reúne obras de diseñadores de la talla de Coco Chanel, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin y Sybilla, así como cerca de 80 looks icónicos del cine con vestidos de Audrey Hepburn, Sharon Stone, Grace Kelly, Catherine Deneuve o Madonna; los trajes de Superman, La máscara…
Jean Paul Gaultier plasma su mirada sobre el cine y la moda en CaixaForum Madrid.
Desde un enfoque sociológico y más allá de la mitomanía, la muestra ahonda en el contexto de creación del vestuario para filmes y pone el acento en aspectos clave como el empoderamiento femenino, y su reflejo en la moda y en la filmografía del siglo XX.
La visión de Jean Paul Gaultier
En la exposición Jean Paul Gaultier reflexiona sobre el papel que el cine y la moda, dos de sus fetiches, juegan en la sociedad como potenciales motores de transformación. En este sentido, la muestra entronca con otras exposiciones dedicadas al cine que ha llevado la Fundación la Caixa en los últimos años.
Dividida en cinco ámbitos diferenciados, la exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier, revisa la presencia del mundo de la oda en el cine, las colaboraciones de grandes modistos en el vestuario de películas y la creación de los arquetipos masculinos y femeninos, poniendo el acento en el empoderamiento femenino y en la repercusión de culturas como la rock, punk y queer.
La exposición Cine y moda. Por Jean Paul Gaultier se podrá visitar hasta el 5 de junio en CaixaForum Madrid.
La muestra reúne más de 100 piezas de indumentaria con 80 looks, fragmentos de más de 90 películas y 125 representaciones gráficas (carteles, bocetos, fotogramas y fotografías).
Las dos películas que mayor espacio ocupan en la exposición son Falbalas (1945, Jacques Becker), ambientada en el ajetreo de una casa de costura durante la guerra; y ¿Quién eres tú, Polly Maggoo? (1966, William Klein), una sátira de los delirios egocéntricos del mundo de la alta costura.
En torno a la exposición la Fundación la Caixa ha articulado conferencias sobre cultura de la moda, un ciclo de cine comisariado por Rossy de Palma, amiga personal de Jean Paul Gaultier, visitas comentadas y actividades en familia.
El programa Art for Change de la Obra Social la Caixa destinará un total de 349.820 euros a su programa Art for Change la Caixa (arte para el cambio).
La principal finalidad de este programa, que nació en 2007, es conjugar la creación artística y la transformación social a través de la colaboración de personas y colectivos en situación de vulnerabilidad en procesos creativos liderados por un artista concreto.
Propuestas para el cambio
En la convocatoria de 2017 se presentaron un total de 224 propuestas de artistas y entidades culturales de toda España, de las que han sido seleccionadas 18 procedentes de Madrid, Barcelona, Girona, Lleida, Valencia, Navarra y Las Palmas.
Se prevé que participen más de 2000 personas que tendrán la oportunidad de realizar un proceso de cambio personal y social a través de una actividad artística.
A la hora de adjudicar los proyectos se ha tenido en cuenta, según señala la Caixa, “el fomento del desarrollo personal del participante mediante su implicación en el proceso creativo; la cohesión y la inclusión social a partir de la creación de espacios neutrales de relación, intercambio y convivencia, y la regeneración social de carácter comunitario mediante actividades que contribuyan al desarrollo de barrios o grupos sociales y a reforzar conceptos como la identidad y la autoconfianza”.
Art for Change la Caixa en Madrid
En Madrid las ayudas de Art for Change la Caixa han recaído en Andrea Jiménez García y su proyecto de teatro Transformando el ahora; en la asociación Amigos del CA2M, que tiene como objetivo apoyar los fines del CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, con la propuesta de vídeo titulada Máscaras, y en la guionista, actriz y profesora de teatro Paloma Pedrero Díaz-Caneja para Una guarida con luz. Un proyecto teatral para la inclusión social.
Cataluña es la comunidad que más ayudas recibe, con un total de diez proyectos para las provincias de Barcelona, Girona y Lleida. Y Navarra, Canarias y la Comunidad Valenciana también reciben dotación, con proyectos de danza, música, circo y danza.
Por actividades, las artes plásticas y la danza, con cuatro proyectos cada una, son las que mayor éxito han tenido esta convocatoria, seguidas del teatro y la música (3), la fotografía (2) y el vídeo y el circo (1).
Sueño o realidad, el mundo de Giorgio de Chirico es el título de la exposición que se muestra hasta el próximo 18 de febrero en Caixa Forum Madrid después de un más que exitoso paso por Barcelona.
Se trata de una retrospectiva por todas las etapas pictóricas de este gran artista italiano, y no está exenta de crítica, pues hay quien afirma que deberían haberse incluido piezas más significativas que mostrasen con mayor claridad el calado del fundador de la scuola metafisica.
La obra de Giorgio de Chirico
Giorgio de Chirico (1888, Volos – 1978, Roma) comienza su carrera artística en la década de 1910 con un periodo metafísico inicial surgido, según cuenta la leyenda, de una visión que tuvo estando en la Plaza de Santa Cruz de Florencia.
Es en esta época cuando refleja su particular e inquietante mirada a la arquitectura renacentista, con paisajes urbanos con colores planos, poco naturalistas y marcados por la perspectiva matemática. Y serán precisamente estos paisajes de ensoñación los que hagan que el movimiento surrealista lo acoja en su seno.
Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), en un contexto de posguerra de la I Guerra Mundial, se produce en su obra la llamada “vuelta al orden”, con un gusto por el neoclásico y el neobarroco que disgustó a los surrealistas coetáneos, por lo que quedaría desterrado de ese grupo.
De Chirico, no obstante, regresa una y otra vez al estilo metafísico a lo largo de su carrera, fundamentalmente porque ese era el estilo en el que resultaba más reconocido y del que mayor éxito podía obtener.
Una cuestión divertida a este respecto es que le gustaba realizar muchas réplicas con pequeñas variaciones de sus temas preferidos y, como en las galerías tenían predilección por las más nuevas, de Chirico ponía las dos fechas. Por poner un ejemplo, de la obra El Trovador existen más de 150 réplicas con fechas distintas.
La muestra de Caixa Forum
La muestra representa las principales fases creativas de Giorgio de Chirico y retrata la continua investigación de la idea artística, marcada por una constante búsqueda en el plano iconográfico y simbólico.
Dividida en seis áreas cronológico-temáticas, la exposición comienza con el Retrato de la señora Gartzen, que da paso a una sección de autorretratos, para los que usaba el género clásico por excelencia y también una gran carga de ironía, sobre todo en los disfraces.
También se dedica una merecida parte a su época metafísica, si bien el cuadro El enigma de una tarde de otoño, que tanta fama le dio, no está presente.
Asimismo incluye esculturas realizadas por De Chirico a partir de 1940, en terracota y en bronce, con ediciones limitadas producidas posteriormente entre 1968 y 1970.
Termina, por último, con referencias al mundo clásico y gladiadores, dos temas que se entremezclan a lo largo de su obra debido a su pasión por recuperar los valores de la pintura renacentista y barroca.
Para las visitas familiares Caixa Forum ha preparado una actividad muy interesante y amena titulada Enigmas y Desconciertos, un espacio en el que realizar tu propia composición evocando la pintura metafísica con escenarios, objetos y relaciones inesperadas. Si vais con niños mayores de cinco años, seguro lo disfrutarán.
Dentro del programa de ciencia de la Obra Social La Caixa en Madrid podemos encontrar esta primavera auténticas joyas como “Descubriendo el Cosmos”, que se desarrollará del 30 de mayo al 16 de junio en CaixaForum Madrid.
Descubriendo el Cosmos en fascículos
En el ciclo Descubriendo el Cosmos de La Caixa investigadores y divulgadores ofrecerán algunas respuestas sobre distintas tématicas.
El 29 de mayo habrá una jornada dedicada a los planetas extrasolares, que ya suman más de 2000 catalogados, llegando a tener catalogadas ya las propiedades físicas de sus atmósferas, además de sus masas y radios. El curso estará a cargo de Agustín Sánchez Lavega, del Grupo de Ciencias Planetarias de la Universidad del País Vasco.
El 5 de junio Telmo Fernández Castro, de Planetario de Madrid, tratará el tema de los agujeros negros desde las cuestiones más básicas para los no iniciados hasta cuestiones más trascendentales como si existe alguna relación entre ellos y el principio y final del universo.
Para hablar del origen y evolución del universo la Obra Social La Caixa contará el 12 de junio con José Miguel Mas Hesse, del Centro de Astrobiología (CAB, CSIC-INTA).
En estas jornadas de Descubriendo el Cosmos, que se celebrarán todos los lunes hasta mediados de junio, se abordarán también cuestiones como la pérdida de observación astronómica debido a factores como la contaminación lumínica (19 de junio, a cargo de Jaime Zamorano Calvo, del Departamento de Astrofísica y Ciencias de la Atmósfera de la Universidad Complutense de Madrid).
Observación astronómica
El mismo ciclo “Descubriendo el Cosmos” incluye una observación astronómica exclusiva en un paraje oscuro de la sierra madrileña, donde podrán verse cúmulos de estrellas, nebulosas de gas y otros objetos del cielo profundo.
Esta observación se llevará a cabo el sábado 24 de junio debido a que esa noche serán visibles Júpiter y Saturno.
Los derechos de inscripción a todo el ciclo tienen un precio de 30 euros, que incluye todas las actividades que tengan lugar del 30 de mayo al 16 de junio.
La visita de Yuri Usachev a La Caixa
Dentro de otros actos científicos que desarrolla la Obra Social La Caixa ha destacado la visita hace unos días del cosmonauta Yuri Usachev, héroe de la Federación rusa, en el marco de un ciclo denominado “La Semana del Cosmos”, organizado por el Centro Ruso de Ciencia en colaboración con La Caixa en Madrid.
Usachev, jubilado desde 2005 y con cuatro viajes espaciales en su trayectoria (dos misiones de larga duración en la estación espacial rusa MIR, otras dos en la Estación Espacial Internacional (ISS) y siete paseos espaciales, un total de 553 días viviendo lejos de la Tierra), explicó cómo es la vida de un astronauta y en qué consisten las misiones.
En este sentido, el astronauta ruso señaló que las jornadas de trabajo se parecen a las de la Tierra, con rutinas normales de higiene, conexiones con el centro de gestión de vuelos y tareas varias (entre las que entran los paseos espaciales, que en nada se asemejan a mis jornadas de trabajo), aunque con un grandísimo obstáculo: la ingravidez.
Usachev calificó este estado como “algo antinatural para el hombre” y lo/ describió como muy desagradable porque tenía la sensación de que “la cabeza está muy llena de sangre”.
Una visita de lujo como aperitivo a lo que serán unas grandes jornadas de ciencia en La Caixa.
